以畫筆忠實刻劃人生境遇的抽象藝術家侯翠杏，現正於國立國父紀念館中山國家畫廊舉辦「宇宙．微觀—侯翠杏創作回顧展」，將其五十年創作歷程分為五個子題：山水寄情、抒情抽象、精神昇華、宇宙時空以及生活隨筆，呈現百幅作品。除畫作之外，展場亦展示學生時期所作的書法、編織、玻璃等創作，以及歷年來發表的專欄寫作，攝影集等，展現多面向的創作才華。
擁抱美好的創作觀
侯翠杏生長在教養良好的家庭，父親侯政廷，當年與堂叔公侯金堆創辦了東和鋼鐵，生活富足。從小除了對繪畫創作展現強烈的意圖之外，也學習書法、音樂、舞蹈，更因為在母親注重生活美感的家學養成之下，讓侯翠杏認為創作必須要傳遞真善美的正向面貌給大眾。而舉止優雅的侯翠杏，卻有著勇於打抱不平的個性，執著的性情也驅使她對感興趣的事物都竭盡心力探索，像是為了能更貼近大自然進行深入觀察，還因此學開飛機、潛水。
侯翠杏笑稱自己的記性不好，但對於美好的景象卻總能銘記在心，自學生時期開始的寫生活動，再至往後旅遊各國的經歷，侯翠杏所描繪的風景，並非如實再現眼前景象，而更趨近於內化後的感受，是存在於她心中獨一無二的山水。此外，侯翠杏也表示，從小就對於未知的天空、宇宙抱持諸多好奇和幻想，也喜歡觀察大自然一草一木渾然天成的造型與線條，更經常透過想像力，藉由創作在畫面中打造出現實當中未能達成的期待。而生活當中不可避免的負面情緒與狀態，侯翠杏在面對畫布時都會坦然放下，「我還是堅持自己的理念，要帶給大家美好、愉悅的心情欣賞畫作，甚至能有被療癒的感受。」
在大學時期立志投身繪畫創作，侯翠杏曾向李石樵學素描，而後加入戰後第一個民間繪畫團體「青雲畫會」所開設的「青雲美術會研究班」學習水彩、水墨、膠彩、寫生以及篆刻等等，跟隨一眾名師接受系統化的藝術訓練，並隨畫會四處寫生與參展，自此創作不輟，更早在1970年代初期即開始抽象創作。在1975年青雲畫會聯展的作品受到藝術家顏雲連讚賞，破例收她為徒，傳授油畫、蛋彩、粉彩以及膠彩等技法，在創作觀念方面也激勵侯翠杏超脫外在形象的束縛，訴諸更為直接明確的自我意識與情感。
創作反映生活
侯翠杏的創作始終與生命歷程緊密相扣，除了以日常見聞與豐富遊歷入畫之外，更投射出她與家人難以割捨的濃厚情感，尤其在面臨與親人離別的打擊時，創作更成為她抒懷與轉念的最佳慰藉。例如「情感系列」在1977年遭逢小弟猝逝的噩耗，她起初藉由創作宣洩悲傷情緒，而後靠著信仰走出傷痛，也讓「情感系列」轉為昇華至呈現明朗抒情的境界，乃至2004年在母親過世後所作的《生命之問》，以濃重鬱黑、藍紫以及橘紅的交織碰撞，提出人生面臨終點該當何去何從的深切探問。而「海洋系列」是追念父親的創作，她回憶家族企業以拆船業起家，兒時經常舉家搭著小船至外海登上輪船參觀，是事業忙碌的父親藉此陪伴家人的貼心安排，而後自己曾定居夏威夷，始終與海洋有著深刻的淵源和情感，每每描繪海洋的澎湃與深邃時，總不可免地懷念起父親。
至於「寶石系列」則與母親密切相關，母親的內外修養在侯翠杏心中始終如寶石般耀眼可貴，當2003年母親住院之際，她傾力研發運用奈米技術將黑曜石融入油畫創作，希冀透過礦石的能量有助於治療病情，而後也持續發展出一系列的《自然元素》創作。而新作《濱海桃源》的創作初衷則是為孫兒而畫，有感於現代人所處的生活空間與大自然的疏離，她為此打造依山傍海的宜居環境，在當中注入理想化的生活願景。
除了秉持「藝術與生活結合」的理念之外，讓「抽象走入現實」也是侯翠杏長年所致力實踐的表現，身為以抽象作為創作手法的台灣女性藝術家先驅，她對於整體大環境變化的細膩感知與理解，在分化為不同創作系列時，皆能找出彼此的關聯與參照，一如「海洋系列」與「音樂系列」的高度呼應，透過筆觸的堆砌點擦來描繪翻騰的海浪，也帶出音符飛揚頓挫的意象，陸續創作出具象的《如歌行板》，以及抽象的《交響詩》、《圓舞曲》等等氣勢磅礡之作。而看似恣意淋漓的抽象創作，實則經過深思熟慮的布局規劃，往往歷經數十次的草稿與配色構思才謹慎下筆，絕非出於即興揮灑的情緒抒發與技法表現。畫面所彌漫的律動也得力於自小栽培的音樂涵養，創作時聆聽音樂是侯翠杏的習慣，對於歌劇和交響樂旋律的熟稔，驅使她將抽象的音樂感知轉譯為視覺符號，這些發想亦根植於她多年練就的扎實寫實功底、色彩的敏銳度以及層次鋪陳的縝密思考。
而綜覽侯翠杏的作品，可以看見「圓」在其創作脈絡佔有相當份量與持續發展的進程，早在1970年代初期的抽象創作即出現圓的符號，藉以投射她對宇宙的想像。對侯翠杏而言，充滿禪意的圓，是宇宙之始，是包容、無爭、唯美的意象。而自1982年開始，她從圓的系列延伸至描繪寶石入畫，再至2000年初期對「寶石系列」所賦予的治癒期待。在她筆下大小不一、錯落於畫布的圓，從起初的抒情意象，歷經了自原礦變成寶石的淬鍊，再拓展為浩瀚星體的指涉，此一昇華的過程也是她看待人生各個階段的心境折射。而新作《微觀》，則在不同的圓當中可見有樹有山水，充滿東方哲思的宇宙觀。
積極迎向未來
繪畫主題豐富的侯翠杏，在積極尋求突破創新的創作節奏中仍與既有的脈絡密切相承，從本次回顧展，即可看見許多同樣題材之作相隔數十年的對話。如1996年所繪的《未來城市》與近作《3D星球的家》，皆透過幾何形體的鋪疊，為世界高速變遷的未知局面提供個人預言式的幻想與期待，反映她在這20多年以來，對人類居住的環境有著諸多極具前瞻性的發想，而在展場並置的《時空之旅》和《宇宙一隅》分別創作於1993年和2016年，也作為她創作跨度的延續與驗證。此外，本次展出的《元宇宙之春江花月》、《探索宇宙的多次元》等新作亦同樣再現對於未來生活乃至元宇宙的憧憬與擘劃，而這些變與不變，都是侯翠杏觀照外在世界的感觸以及與時俱進的思考。
除了觀念的創新之外，侯翠杏也是跨域藝術的先行者，早在2011年的「抽象．交響」個展，就將平面作品轉化為互動式的全向投影、動畫、裝置等多媒體應用，突破創作界限。而在本次展出的《宇宙．微觀》動畫，她再次將數幅畫作串連為影片，將其多年建構的宇宙觀鋪展開來，並加入太空人與火箭的圖像逡巡其中，除了一圓自己遨遊太空的夢想，也扣合當前的科技發展與話題，展現她跟隨時代的創作思維。
侯翠杏將生活的覺知與想像投映在藝術當中，懷抱著數十年如一日的專注與熱情面對創作，秉持傳遞愉悅溫暖的正向信念，與大眾分享內在心象的美好與理想，貫注於畫面的真摯情感與渲染力，成為其創作最引人入勝之處。
宇宙．微觀—侯翠杏創作回顧展
展期｜2022.06.24-2022.08.07
地點｜國立國父紀念館中山國家畫廊
