當落山風成為藝術季的逆增上緣

沿著台26線，一改過往直奔墾丁的旅程，落山風不再是讓人快速通過「荒涼」的推力，相反的，當落山風成為藝術季的主角，反而增添了逗留在車城的「藉口」；「落山風藝術季：地理風流」由屏東縣政府傳播暨國際事務處主辦，打開聯合文化創意有限公司策劃（簡稱打開聯合），非典型的建築師劉國滄擔任策展人，參與藝術家與團隊包含梁任宏、曾瑋、李維睦、游文富、陳伯義、陳宗寶、王瑞亨、梁賴昌、鄭乘騏、澎葉生（Yannick Dauby）、蔡宛璇、Stingrays、許志遠（point）、林強、許懷哲、BigMary、覓秘團隊、花癡裝置、朱志豪、陳怡妏、羅宗慶、高正浩、陳筠芳、曾郁涵、李芳瑜、游松燁、康家禎、+AKITIPE STUDIOS等，讓居民轉化並分享著本身就擁有的歷史「建材」與文化「材料」，甚至是「工法」般的生活形態，協同「外」來的藝術家，在車城鄉，共築出這棟非典型的「建築」。

雲朵快速地變形與移動，藝術作品在海天一色間何其渺小，然而有心人的迂迴徘徊，才是落山風時節裡，最大的豐收者。此次主要展區為車城海口港的周圍的腹地，海口港位於車城鄉海口村，位置屬恆春半島最北端，海洋與陸地，平原與山地的交界處，讓小小的海口地貌，自山腳一邊彷彿沙漠，在這時節捲起滾滾風塵，在另一端則是珊瑚礁岩的海灘，在地質與地貌上極富變化。「抗風」是必要的觀展預備動作，而強大的落山風，亦是創作者設置作品時需要面臨的挑戰。吳基正的《颺蔥》讓通風球不再以「通風」為功能的緩慢使力，而是在自由奔馳與旋轉中，以形補形的誇下「海口」，直述西瓜與洋蔥與落山風的關係。紅白相間的色系，在海口右側海堤上，格外顯眼，哭臉與笑臉在兩側船槳造型的風動旋轉中，幽微地「變臉」，這是著名的動力裝置藝術家梁任宏的《順風耳的困境》，幽默中帶有關於人類與環境保護之間的詰問，沿著堤防走去，《幸福長虹塔》一作佇立在堤防的末端，陳宗寶透過彩色的尼龍線，讓在堤防上行走的人們彷彿步行在若隱若現的彩色廊道上。王瑞亨的《記事本》在海口沙丘上，極富詩意，銲接的鐵件結構中，懸置的漂流木，在沙地上隨著風擺動著，如同在地上記錄每一刻的「風言風語」。李維睦的《走那鬼頭刀》直白而生動，結合海口港漁人與鬼頭刀魚的造型，風向儀的構造，則在風的吹撫旋轉中，有著更多的動態趣味性。羅宗慶與游文富各自在《記憶的沙丘》與《迎風竹浪》兩件作品上，展現了藝術與地景交融的可能，跟風和海洋對話的開闊悠然。《記憶的沙丘》作品中的布幔，隨著強烈陣風飄蕩，在天青、湛藍與白色間，形成另一種粼粼的姿態，形成沙陸上的海浪與波光。《迎風竹浪》則是由白到藍的色層，垂直且密集的竹條不同於布幔，搖曳中詮釋著不同的藍色，以及捕捉風的表情。

在沙灘的另一側，是船隻停泊的港灣，順著港灣到出海口，則是另一系列作品裝置的位置，地方物產意象，不忘與風力做出結合，讓意象在動態中，有更為鮮明的記憶。陳怡妏的《夢想奇魚》偌大的背鰭左右飄忽，呼應著當地的經濟魚種—雨傘旗魚，康家禎的《飄浪逐波》則轉化了鬼頭刀與飛魚之間的追逐動態，《做客我鄉》則在樹叢中冒出紅尾伯勞鳥、灰面鷲與黃頭鷺的身影，而《海上鏢魚》則將目光轉向漁民獵捕的討海姿態，在海浪上奔馳，鏢魚的動作亦呈現在風動的裝置中。

黃荊樹自清朝開始，在木炭產業中扮演重要的角色，俗稱「海口（楓港）炭」又叫「黃荊炭」，劉國滄與游松燁合作的《黃荊樹的等候》與劉國滄的《海口碳航線》，都試圖傳述這段過往的歷史，其中《海口碳航線》在戶外的現場以真實的船隻為主體，承載與出口的意象，遙想昔日海口碳由小型帆船載至台南換大船，再賣到日本的光景；船身尾部黑白相間的色彩，與漁網上的木炭相呼應，亦召喚著觀者，在漁業的思考之外，也莫忘懷曾經在歷史中輝煌的產業。另一個古今不變的景致，便是潮來潮去，手起「竿」落的岸上釣客，梁賴昌與鄭乘騏合作的《落山風：魚仔》，在向海延伸的堤岸上，不用魚線、沒有魚鉤，「風潮」中順著「風流」，遠遠望去，彷彿排排站的釣手，在此起彼落的拋竿。除了上述作品，打開聯合的「風環境」系列裝置，串聯了海口居民居住的地方，《風豐收》與《另一水面》營造藝術季的氛圍，並引導觀者動線，《望山》、《問山》與《望海》的安置，讓觀者在視線中，與斗笠山的山線交疊，在背山面海的同時，「看」到落山風的來向與去處。

靠山不止吃山，靠海不止吃海，在海山交界的地方，除了交融山海物產，更交融海山的料理方式，「飲食」在追求溫飽與美味的兩個端點之間，揣想更多不同的在地紋理在其中；由覓祕餐飲團隊策劃「地方食材大風吹」發表會，以山、風、海、土等四個主題，如同藝術季的作品一般，交織著認識地方的意象，而鹽滷、炭烤與風乾等料理方式，是山、風、海、土等意象外實踐地方的方法。洋蔥是必備的基本款，搭配不同的海鮮，將是山與海的交匯；旗魚、石斑與櫻花蝦更是恆春富足的款待，除此之外，不同食材的選擇，亦是文化不同的再現，山薑、刺蔥、紅藜一直以來都是原住民悠久的風味，而奇拿富（cinavu）更是活動當天餐桌上的佳餚，奇拿富類似粽子，用月桃葉包裹捆綁在外，然而不同於粽子的地方，是月桃葉內，用假酸漿葉包裹的豬肉與芋粉，食用時連同假酸漿葉一同吃下，是減少脹氣幫助消化的「配方」。人們常用水土不服來形容身處異地時，因適應不良所產生的各種症狀，而食用當地的豆腐，一直是「服水土」的老祕訣，參與落山風藝術季不至於水土不服，然而享用鹽滷豆腐，或許是認識藝術季最道地的方式之一。海水製成鹽滷，凝結了豆腐，也濃縮了海口人家的記憶，鹽滷豆腐在策展單位的探尋下，與當地居民合作，並以工作坊的方式，讓更多參與者可以進一步的認識製程。在藝術季「地方食材大風吹」的活動中，「鹽滷豆腐」成為最佳的開場之一。

倘若食材大風吹，是新舊食材相遇後的火花，晚宴過後的電音音樂會，將是另一個聽覺的饗宴，海口港後船室照耀藍色的燈光，變成表演的現場且充滿海洋的氛圍，由林強、知名音樂工作者許志遠（DJ Point）、知名新加坡DJ STINGRAYS帶來「古調慢波：聲音創作演出」。恆春隨著月琴起落，在〈思想起〉、〈平埔調〉 、〈楓港小調〉和、〈五孔小調〉等民謠中，為台灣的聲音歷史留下重要的寶庫，而「古調慢波」則是聲響的古今交融，表演當晚，老照片的投影讓人發思古之幽情，除了表演者的聲響，海口港的落山風依然呼嘯，兩種聲音的聆聽，才是當晚完整的「表演」。

從海口港出發，往南行，穿越墾丁大街，行經帆船石，往鵝鑾鼻燈塔方向繞過巴士海峽，瀕臨太平洋，一望無際的草原即是龍磐草原，龍磐草原是這次落山風藝術季的第二展區，《起風了（風捲虹）》一作由劉國滄與羅宗慶合作，高9公尺，長5公尺，七彩的鋼管結構，蜿蜒伸展成橫向的梯狀螺旋，兩台白色的腳踏車，順著階梯彷彿奔馳在風中一般，裝設在作品上，在草原上特別醒目。很難想像偌大的裝置如何在草原上施工，強烈的落山風讓人幾乎無法站穩，迎風即逆風，作品在逆風中實踐的過程，不用太多的符號與故事，觀者與作品直接浸淫在當地居民的日常環境中，蒼茫的環境，讓人不禁遙想這個每天生活卻陌生的島嶼。

「地方」是一個怎樣的概念？一個地名？一段歷史？亦或只是一個日復一日的日常？在熟悉與陌生的認知之間，有著不自知的「地方」，以及被認識的「地方」，透過感官的交流，才有機會交換不同的認知，並再次認識一個「地方」與「自我」；如何讓地方生活的人、事、物成為自己的翻譯者，對劉國滄而言是個很大的考驗。無牆美術館是規劃藝術季時，重要的想像與實踐基調，而「風學院」是劉國滄因地制宜所組成的團隊，隨落山風聚集在此，因落山風激盪著創意。「落山風藝術季：地理風流」是一個先風土、後藝術的藝術季，更是一個重新思考「落山風」作為一種逆增上緣的文化行旅。