顛覆臺灣文化的印象，發現族群雜揉的軌跡——「臺灣意象展－變動中的臺灣人」

Overturning Taiwan's Cultural Image, Discovering Ethnic Hybridization's Trajectory - “Imaginary Taiwan: Evolving Taiwanese”

一直以來，不時可聽到「淺碟性」、「拼裝文化」等詞彙形容臺灣文化，「臺灣意象展」卻是透過「雜揉性」（hybridity）的角度看待臺灣意象的拼裝成份，從歷史文物細細爬梳各個交疊在這塊島嶼上的文化脈絡，正如入口意象「乘風破浪的航海者」，點出臺灣文化其實比想像的還要複雜，就像一個不斷旋轉翻滾的萬花筒，隨著文史的探勘、族群的流動，臺灣人的意義也不斷在變動中。

「臺灣意象展」是客家委員會客家文化發展中心與國立故宮博物院的館際合作，結合國立臺灣歷史博物館、國立臺灣博物館、順益台灣原住民博物館、臺大人類學博物館等文史資源，顛覆傳統以原件展陳的模式，透過數位科技、文物複本，製作出多樣性、互動性的展品，並融入六堆客家的在地化素材，形成一個不斷擴張、翻新的跨館際策展計畫。

本展以「遭遇與接觸」、「人群的交會」、「文化的雜揉」、「人群的多重對話」等四大子題區分出12個小單元，從臺灣獨特的地理位置開始，到歐洲人想像臺灣風土民情所描繪的版畫，在扭曲的折射中，瞥見臺灣在大航海時代往來貿易的歷史軌跡。

此外，從康熙與乾隆時期製作的臺灣輿圖，可看到聚落的發展，展覽中也呈現了各個族群在島嶼上的衝突與融合留下的文件檔案，還有在信仰、音樂、工藝、藝術、飲食等常民文化的交互影響，最後透過勞動者的身影、八八風災，喚起臺灣人堅韌的生命力，聚焦於高屏地區市場的縮時記錄影像為終，層次分明地引領觀眾穿越時光迴廊，反思何謂臺灣人的命題。

展覽現場的「乾隆臺灣輿圖」互動展件，讓觀者可比對六堆客家聚落的古今風貌及客家語音。（客家委員會客家文化發展中心提供）

文化在變，傳統也在變！

「所有的文化都是變動中的，即使連傳統也在變動！」總策展顧問、臺灣大學人類學博物館館長林開世指出，我們以為的傳統，其實是過去變動留下來的痕跡，為何要特別強調「雜揉性」，就是要發現文化裡混雜的事物，從中可看到族群的接觸、接觸後的反應，甚至是「歷史的反諷」。

林開世表示，當時的人想做的事，以及後來的人如何利用他們當時做的事，都不一樣。以此次展出的《新港文書》為例，裡面用羅馬字拼音書寫的文字，原本是荷蘭傳教士用來與平埔族溝通、傳教之用，但在百年之後，卻成為失去語言的平埔族做文化尋根時最重要的資源。這種「歷史的反諷」，構成了「臺灣意象」的趣味。

發現臺灣文化中的客家意象

本次展出的「臺灣意象展」，與此前展覽最大的差別，是融入南臺灣的客家元素，突顯六堆客庄的常民生活與當代樣貌。客家委員會客家文化發展中心主任何金樑說明，例如在「乾隆臺灣輿圖」互動展件上，挑出六堆客庄的32處地點，並錄製了客語發音，讓觀者不只可去比對客家聚落的古今風貌，也能聽到客家話的地名怎麼說。

在「信仰的穿越」單元，則介紹到屏東縣內埔鄉老埤村比鄰相接的三座廟宇，分別是客家人的伯公廟、閩南人的福德祠和平埔族的阿立祖，表現出各族群對彼此信仰的尊重，為頗具代表文化地標。

「體驗摩登」區的復古音樂廳，亦加入了客家樂曲《半山謠》、《十八姑娘》、《雨夜花》等，讓觀者聽到臺灣各個族群如何透過不同語言版本，詮釋同樣的曲調旋律，反應出時代的背景與「音樂的雜揉性」。

「體驗摩登」區的復古音樂廳現場一景，以音樂反應出時代的背景與音樂的雜揉性。（客家委員會客家文化發展中心提供）

在「美的輪廓」裡展出的《五彩絲緞柳葉如意紋彩》3D數位展件，是屏東佳冬鄉李家與蕭家結婚時的嫁衣，款式為延襲「鳳冠霞帔」明式風格的傳統閩客婚服，另外，排灣族雲肩上的琉璃珠、多國貨幣等墜飾與阿美族結合漢服「劍帶」的雲肩，都呈現原住民族與閩客往來、交換物品的歷史。

此外，在辦桌互動區，增加了六堆地區的客家佳餚到菜單中，讓觀者認識臺灣美食中的客家風味。

展區內設計舞台車與辦桌情境，並設計多媒體程式與民眾互動。（客家委員會客家文化發展中心提供）

何金樑表示，這次在園區展出的「臺灣意象展」，佈展設計充分利用展館寬敞的場地，也調整了敘事動線，使展陳更為完善。由於園區屬於親子遊憩的調性，設計上也跳脫之前展覽沉重的色彩，改用生動、活潑的展示方式，希望讓各個年齡層的觀眾可以透過趣味性的情境，探索臺灣生活中各個族群的特色。

看見文化表象背後的社會

無論是從帝國還是地方視角，「臺灣意象展」不只是想藉由多方角度呈顯文化的立體感，還要引導觀眾穿透文化的表象，關照邊緣的族群樣貌。

林開世指出，展覽中有個單元「難定位的人」，是要說明統治者或一般人，在政治領域或日常生活，都會分類人群來區別高低與敵我，但是分類往往會產生難以分類、身份曖昧的人，這些人可能成為最有能力中介兩邊的人，也很容易就變成被嫌棄的代罪羔羊。本單元亦透過數位互動投影裝置《臺灣人．一家人》，讓觀者拍照上傳，再與先前觀眾的肖像合成一新的臉譜，讓大家意識到臺灣人是不同群體的融合，每個人都可以貢獻於新臺灣人的臉孔。

「臺灣意象展」單元之一，「難定位的人」展覽現場。（客家委員會客家文化發展中心提供）

另外，在展覽的瀏覽動線尾聲，設計了「前臺／後臺」的單元，「前臺」是一座擬真的舞台車與辦桌場景，帶來五光十色的聲光效果，呈現臺灣當代文化中常民又熱鬧的一面；「後臺」則是用數位展件呈現前輩畫家洪瑞麟的《礦工頌》、資深藝術家李明則的《台灣頭台灣尾》與攝影家何經泰的《都市底層系列》等作品，藉由臺前臺後的兩相對比，反轉觀者的情緒，從喧囂回到寧靜，看到社會底層與藍領勞工的身影。

本展還特別以攝影家沈昭良拍攝屏東高樹鄉一帶玉蘭花產業、舞台車背後的生活、攝影家邱才彥八八風災後的紀實攝影作品，及紀錄片導演林煥文至高屏區的批發市場、萬巒豬腳街、美濃夜市等地，拍攝市場從凌晨到深夜的縮時影片《臺灣人生活味》，展現在地特色。也透過「夜市」這個具有象徵性的臺灣文化，拉近觀者的距離，呈現了華燈初上前、夜市打烊後的勞動情景，正對應了「前臺／後臺」的兩個世界。

「臺灣意象展—變動中的臺灣人」展場一隅，透過勞動者的身影、八八風災，喚起臺灣人堅韌的生命力。（客家委員會客家文化發展中心提供）

融入在地的動能，持續擴展的內容

本展的特殊之處，在於打破博物館展覽的慣例，不偏重實品文物的展出，而是以數位科技、複製文件的方式展覽，強化了知識性、教育性，也更便於四處巡迴推廣。

是故，這系列展覽從2022年春開始，首先展出「臺灣意象─帝國眼中的臺灣風物」，透過殖民者的視角來看臺灣的物產，可謂為「上集」；隨後展出的二部曲，加入了「變動中的臺灣人」，從「臺灣人經驗」探尋臺灣社會不同人群之間的關係，為繼之的「下集」，共同構成一個內外交融的完整視野，輔以地方文史資料的匯流，讓原本宏觀的視角有了貼地的展現。