「佛烈德利赫：新時代藝術」：漢堡美術館佛烈德利赫250週年冥誕特展

“Caspar David Friedrich: Art for a New Age”: Hamburger Kunsthalle Presents Special Exhibition Celebrating the Artist’s 250th Birthday

卡斯巴・大衛・佛烈德利赫（Caspar David Friedrich）是德國人心中浪漫主義藝術的代言人。適逢佛烈德利赫250年誕辰之時，漢堡美術館（Hamburger Kunsthalle）策劃了這場紀念特展，展出了上百幅佛烈德利赫及其圈子的經典作品。展覽的第二部分包含了約20名當代藝術家的創作，以人對自然的關係，以此對這位浪漫主義大師致敬。

在德國人的心目中，卡斯巴・大衛・佛烈德利赫（Caspar David Friedrich）無疑就是浪漫主義藝術的代言人。在那個閱讀歌德詩作、聆聽舒伯特音樂的遙遠年代，佛烈德利赫那幅《霧海上的旅人》道盡了浪漫時期人心的嚮往。

於是在適逢佛烈德利赫250年誕辰的今日，漢堡美術館（Hamburger Kunsthalle）策劃了這場紀念特展，當中展出了上百幅佛烈德利赫及其圈子的經典作品；此外，展覽的第二部分包含了約20名當代藝術家的創作，他們有的直接採用或改作佛烈德利赫的既有畫作，有的在主題上相互呼應。整場展覽於是以人對自然的關係，以此對這位浪漫主義大師致敬。

德國漢堡美術館（Hamburger Kunsthalle）2023年底推出佛烈德利赫250年誕辰大展，美術館建築外觀。（攝影／郭書瑄）

浪漫代言

曾經席捲歐洲的浪漫主義儘管是數百年前的思潮，直到如今依舊發人省思。當年的文人對於一味強調的理性感到厭倦，於是重新回到人的情感本身，而大自然就是帶來心靈啟發的一大來源。於是，佛烈德利赫和其他浪漫時期的藝術家們近乎虔誠地描繪自然風光。然而，他們的畫作和單純的風景畫並不相同；個人在其中的存在，無論多麼渺小，才是畫家思考的關注。

卡斯巴・大衛・佛烈德利赫（Caspar David Friedrich），《霧海上的旅人》，1817，德國漢堡美術館藏。（© 漢堡美術館）

就以展場上主打的《霧海上的旅人》為例。畫面中央一名背對觀者、孑然佇立在岩石頂上的男子，他身上的長大衣和手杖可看得出是某位特定的中產階級人物，但我們並無法得知他的真實身份。我們隨著他的眼光望向茫茫霧海，明白他正被前方的絕美景象深深感動著。這片高山起伏的景觀並非真實存在，而是畫家取材不同地點的元素，結合成腦海中想像的風光。這也正是浪漫主義風景畫的重點所在：他們追求的不是客觀的風景寫生，而是以大自然為中介所啟發的個人內在靈魂。

卡斯巴・大衛・佛烈德利赫（Caspar David Friedrich），《海邊僧侶》，1808-1810，柏林國立博物館國家美術館藏。（© 漢堡美術館）

同樣的主題也延續在展間裡其他大幅畫作上。在《海邊僧侶》中，壓低的海平線構圖，遼闊空無的大片天空帶來無所遁逃的壓迫感；而標題上的僧侶在畫面中顯得如此渺小，他同樣背對觀者陷入沈思，彷彿正被自然的力量震撼著。另外如《有彩虹的山景》，那完美橫跨畫面兩端的彩虹，再次提醒觀者這幅景色是出於畫家的美好想像；而前景中佇著手杖的紅衣登山客背影，和遠處陰暗的山影對照起來，他所處的空間顯得格外明亮，我們於是了解這並非寫實光線，而是象徵著人在大自然中獲得的精神頓悟。

卡斯巴・大衛・佛烈德利赫（Caspar David Friedrich），《有彩虹的山景》，1809-1810，德國弗柯望博物館（Museum Folkwang）藏。（Public Domain）

人與自然角力

一如策展論述中指出的，佛烈德利赫畫面中這些踽踽獨行的背影人物（Rückenfigur），乍看之下，似乎邀請我們進入畫面中，一同對著想像的大自然進行冥想。但實際上觀者卻發現自己並無法真正置身於畫中人的位置，我們反而將眼光停留在畫中人物與自然的關係上，彷彿闖入了主角的寧靜思維，這和中國文人那種讓人雲遊其中的寫意山水畫並不完全相同。

一如在《呂根島上的白堊岩》，同樣是點綴在自然美景中的人物，卻讓人很難不注意到畫中三名人物其實各有所思：中央的男子（或許為畫家本人）專注觀察草叢間的小世界，左邊的紅衣女子（可能為畫家之妻）伸手試圖想和他溝通，而只有右方的背影男子（畫家友人？）真正沈浸在眼前襯著海水的白堊岩美景上。於是，觀者見到的不盡然是呂根島的迷人風景，而是探索著人與自然的不同互動。

卡斯巴・大衛・佛烈德利赫（Caspar David Friedrich），《呂根島上的白堊岩》，1818，瑞士奧斯卡．瑞哈美術館（(Oskar Reinhart Museum）藏。（© 漢堡美術館）

人的存在本身，許多時候也會明顯改變自然景觀。佛烈德利赫在大幅風景的畫作之外，也創作了不少人為物件或建築遺跡的主題，偶爾也會在畫中注入些許政治意味，例如《胡特之墓》便是對人文學者胡特（Ulrich von Hutten）的致意；他的畫中也不乏宗教成分，例如在許多自然景色中空茫矗立的十字架，這個不容錯認的人為宗教元素，見證著人們在大自然中對至高者存在的領悟。

卡斯巴・大衛・佛烈德利赫（Caspar David Friedrich），《胡特之墓》，1823-1824，德國魏瑪宮藏。（Public Domain）

展區中還有一部分，強調的是單純自然的力量，這點以佛烈德利赫的冰川系列最為明顯。1824年首次展出的《冰海》，無論題材或構圖都是當時前所未見的選擇。畫作原題為《北極海的理想化場景，一艘失事的船在堆積如山的冰塊上》，佛烈德利赫當然從未親自造訪過北極海，但他藉由觀察結冰的易北河，想像出震撼的冰川景象。畫面右方的人類沉船不再是畫面主角，而是用來突顯大自然氣勢磅礡的威力。

卡斯巴・大衛・佛烈德利赫（Caspar David Friedrich），《冰海》，1823-24，德國漢堡美術館藏。（© 漢堡美術館）

新時代對話

到了21世紀的今日，儘管人類登上了月球，征服了各種自然的限制，然而人與自然依舊持續角力。新時代的藝術家們繼續思索浪漫主義脈絡下的新課題，也更加憂心人類對大自然的破壞與傲慢態度，佛烈德利赫的冰川已成為堆滿人類廢棄物的融解河面。

紐德克（Mariele Neudecker），《水箱作品》（Tank works），2001。（攝影／郭書瑄）

在「佛烈德利赫：新時代藝術」展覽的第二部分，當代藝術家們或許以360度的環繞錄像裝置，以科技呈現沈浸式的大自然體驗；或許如德國藝術家紐德克（Mariele Neudecker），以袖珍模型的作法，將整座無法觸及的自然空間收納進她的《水箱作品》。也或許如美國畫家凱德・威利（Kehinde Wiley）從另一種角度檢視和浪漫主義相關的黑暗面，他將佛烈德利赫的呂根島風景置換為黑人主角，質疑以開採未知自然為名的殖民主義。

凱德・威利（Kehinde Wiley），《序曲》，2021。（© Kehinde Wiley）

於是，十九世紀時的佛烈德利赫，將風景畫帶進了全新的時代，而他作品中可能引發的省思，直到如今繼續與新時代的藝術產生對話。

在以佛烈德利赫為中心的大量展品之中，「佛烈德利赫：新時代藝術」的策展成功地梳理了浪漫主義畫作中的自然主題脈絡，也連結起它們與當代創作之間的論述。這場大受歡迎的特展門票不久便銷售一空，所幸在展覽結束後，《霧海上的旅人》這幅鎮館之寶仍將在漢堡美術館的常設展持續與觀者互動。不僅如此，在佛烈德利赫的250週冥誕年，德國多處美術館都策劃了相關的展覽；下一檔值得期待的，就是四月下旬起柏林舊國家藝廊的「佛烈德利赫：無限風景」展了。