臺灣山水畫作的萌發
從寫生出發的臺灣風景水墨畫，不僅展示出畫家的藝術手法，也體現出臺灣之美。
臺灣雖然不大，但地形得天獨厚，中有崇山峻嶺，林相豐富，雲霧繚繞奇岩，景色幻化不定；四周環海，遠望大洋令人心情開闊，近處則海濤拍岸，造成崩崖奇石層出不窮。如許景色令人讚嘆，也激發了臺灣山水畫家的創作能量，產生出風格異於傳統的畫作。
臺灣自清代以來，便與對岸的中原地區進行著相當密切的文化交流。由於地緣的關係，當時流寓臺灣的書畫家，在主題或是風格上，與被通稱為「閩習」的閩粵地區繪畫風格有頗大的相似性，而主題也多以花鳥或四君子等為主。
日本殖民時期，藝術教育在現代化的前提之下，引進了西方美術的元素與技法。受到這種新的創作思維影響，臺灣本地藝術家亦試圖以自己的傳統特質為基礎，進而與時代風格相結合。當中，日方官辦的「臺灣美術展覽會」（簡稱「臺展」），具有強大的主導性，於是將西洋繪畫寫生觀念帶入，並強調「地方色彩」的理念，受到臺灣畫家的附和響應。譬如林玉山、郭雪湖、朱芾亭（1904－1977）等人的參展作品中，便出現許多以現代寫生手法，將瓦厝、水邊茅屋、竹林等日常景色入畫，創作臺灣本土風物的山水作品（圖1）。
從臺展也可看出，藝術在臺灣發展的走向，勢必會受到政府文化政策密切的影響。在二戰結束，中華民國政府遷臺後，文化政策上新的趨向是「去日本化」及「再中國化」，而這個新的創作趨勢，都為採用西方或傳統媒材的繪畫，注入新的元素與轉折。
其中一個明顯的面向，便是中國傳統水墨畫重新引進臺灣畫壇。1949年後來臺的書畫家，如溥心畬、黃君璧、張大千、馬壽華等人，在繪畫上重視傳承，技巧上主張臨摹古人。而繪畫主題或者是具有懷鄉意涵，遙想黃山、巫峽等「故國山河」；或者是反映「胸中丘壑」，具有較廣泛的象徵、寓意性，不意指特定地點的理想性山水。
然而，隨著流寓畫家和本土畫家在臺灣本地進行觀念與技法交流，加上外在因素諸如時局的相對穩定、交通建設的進一步發展等，促成了新景點的開發，或者既有景點的深入探訪。這些發掘出的臺灣地貌特色，以及借鏡西方寫生的新觀念，也逐漸與既有的東方元素融合，使得在臺畫家在取材上，開始借鏡在地生活經驗，自然地將臺灣的風土導入繪畫中。
如太魯閣峽谷，自日本殖民時期就已是畫家鍾愛的勝景（如鄉原古統的〈臺灣山海屏風〉中的「內太魯閣」），而花蓮的清水斷崖一處，因緊臨太平洋，具有特殊大理石紋路的崖壁，與海岸幾乎垂直，兼具山之峻峭和海的澎湃，鬼斧神工的景色讓人讚嘆。
自1960年代開始，中橫及蘇花公路等陸續通車，走訪這些勝景變得相對容易與可行。於是如傅狷夫（1910－2007）便曾三遊中橫，留下〈東西橫貫公路一覽〉（圖2）、〈蘇花遠眺〉（圖3）等作品；而馬白水亦受公路局邀請，赴花蓮20多次，留下諸如〈太魯閣之美〉在內的多件畫作。其中如張穀年（1905－1987）的〈清水斷崖〉（圖4）一作，使用的筆法較為傳統，但仍抓住了清水斷崖的地貌神髓，而在古樸的畫面上，看到現代化的公路與公車穿行其間，別有一番趣味。
阿里山在日本殖民時期便為了林業開發而興築鐵道，因此更早地成為知名臺灣勝景。因應急峻山勢所修築的高山鐵道，與經過熱帶、溫帶等多層次的林相變化，參天的巨木與飄渺的雲海等景觀，使其成為畫家鍾愛的繪畫題材，如陳澄波、林玉山等嘉義籍的畫家，便以不同的繪畫媒材，來刻畫熟悉的家鄉景致。
戰後，阿里山勝景一樣吸引了來臺畫家赴此觀遊寫景，觸發了許多靈感。國立歷史博物館（以下簡稱史博館）所典藏的阿里山主題作品，多為此類水墨畫作：如張大千（1899－1983）運用潑墨手法，藉景造境抒懷的〈阿里山曉望〉（圖5）；或者如傅狷夫透過觀察山岩雲海，發明了「裂罅皴」、「塔山皴」等皴染技法，來突顯特殊地貌，繪製出了〈塔山之晨〉（圖6）。
此外，海景也是來臺畫家深感興趣的主題，如東北角、宜蘭大里、蘭嶼等海邊，都是寫生的景點。由於中國文化中心是自內陸北方發展起，而南方文風鼎盛的杭州、福建等地，仍與海有較遠的距離，是故，畫家多畫江、河、瀑布，海景的題材在傳統水墨裡較為少見。這裡又得特別提到傅狷夫，當年他乘坐船艦跨海來臺，首次得以感受大海波濤的壯麗與變化萬狀，往後便醉心於觀察與描繪海景，如史博館藏的〈大里濤聲〉（圖7），主題為北濱公路海岸波濤洶湧，拍擊岸邊礁石的壯闊樣貌。可看見作者使用其特有的「點漬法」來描繪浪花，異常生動。
這些畫家結合了旅行與寫生的經驗與感悟，透過畫筆加深了大眾對臺灣的認識與記憶，其創作亦促使臺灣山水畫，在本土化的基礎上，融合更多新元素，催生出更多元的新風貌。
史博館的臺灣山水畫典藏
2020年，筆者在文化部藝廊籌辦了以史博館典藏臺灣風景畫作為主題的展覽「彩墨寶島」。最後選出了25幅館藏的臺灣地景畫作，來展現臺灣彩墨風景創作之美。在甄選作品的過程中，也藉機對史博館的館藏臺灣風景畫，作了一個全盤性的搜尋與整理。整體搜尋的結果，總共整理出繪製臺灣地景的西畫52件，國畫98件。
挑選的原則是確定該件作品繪製的的確是「臺灣的風景」，最基本是用畫作名稱的關鍵字，包括臺灣、縣市名稱、知名景點名稱等去查。另外，如果該作者有畫過相關主題的作品，則須將其作品都審視一遍，因為有時畫作名稱並無地名，而題名為「山水」、「述懷」之類。這時得進一步去閱讀該作品題跋的釋文，看看作者是否提起繪製的是何方景色。
偶爾在題跋中看到如「石碇」、「陽明山」等關鍵字，興奮了一下，卻發現原來只是在該地的畫室、書齋所繪，未有明確意指畫面，也只能忍痛排除在外。另外，上山下海的寫生，畢竟不是輕鬆的事情。畫家也得考量自己的體力與移動方式，所以作品主題自然也以容易到達的名勝居多。但展出時主題必須環繞整個寶島，且必須注意北、中、南、東各區的作品數量平衡，策展人就有得傷腦筋了。這算是分享策展過程中的一點小甘苦談。
以這個角度來說，畫家張德文（註1）就很令人感謝了。張德文本身十分側重寫生，足跡廣遍全臺，不只將描繪的地點在作品名稱上說得清清楚楚，還有些較罕見的景點如〈蘭嶼朗島村〉（圖8），或者如〈秀朗大橋〉這樣生活化，但也較少被作為繪畫主題的景點。總計他捐贈給史博館的臺灣主題畫作，多達17件之多，僅次於傅狷夫。
前文已述及，傅狷夫將寫生技巧結合於傳統水墨畫創作之中，為了描繪臺灣風景而創作出多種皴法。他所創出獨家的山水特色，被譽為「雲海雙絕」，亦有學者稱譽其為「臺灣山水的代言人」、「被公認為最能表現臺灣山水意境和風貌的國畫家」。而臺灣水墨作者，便在這些前人的基礎之上，持續努力開創新的局面。
集大成的空前之作：寶島長春圖
講到史博館代表性的臺灣山水藏品，就定然會提到〈寶島長春圖卷〉。史博館前館長何浩天（1920－2009）當年赴歐考察時，於比利時布魯塞爾觀賞到滑鐵盧戰役全圖，而產生了製作巨幅畫作的靈感，催生了這幅為了慶祝中華民國建國七十年而繪製的水墨巨幅作品。
〈寶島長春圖卷〉成品高達182.8公分，長達6007.7公分。其繪製時，先由畫風相近的年輕畫家商議繪成草圖，再經張大千指導，完成草擬工作。開筆儀式時，先由當時的老一輩畫家張大千、黃君璧、張穀年、胡克敏等先行揮毫，再由中青代畫家接手，歷經近半年的時間方完成。內容描繪了北起野柳金山，南至墾丁鵝鑾鼻的臺灣全島自然風光與人文建設（圖9）。而在這個具體而微的巨作背後，也蘊藏了龐大的前置作業：主筆的多位畫家和史博館人員（註2），在開筆前，都得先進行長期的環島勘景。考量民國六、七十年代的交通狀況，這其實是很艱辛的作業。
因此，〈寶島長春圖卷〉雖說是整體寫意、局部工細的作品，但仍奠基在扎實的勘景寫生之上。創作者包羅了當時畫壇的各代畫家，具有強烈的傳承意義，也反映當時山水畫家對臺灣環境的觀察與關愛，是史博館極富時代意義與藝術價值的典藏品，也是近代臺灣畫壇上歷史性的創作與美談。
新的臺灣八景
〈寶島長春圖卷〉繪製的活動，有其獨特的條件與時代背景，很難再度複製。之後，史博館有很長時間不再舉辦這種共同主題、聯合繪製風景的活動了。2005年，為了在國際機場文化藝廊，讓中外旅客欣賞臺灣風景之美，史博館邀請了當代的水墨名家，再次基於本土的視野，以統一的規格來進行創作，因而產生了新的「臺灣八景」。
「臺灣八景」這種說法，最早在清代，清康熙三十五年（1696）的《臺灣府志》中就出現了。當然，由於當時臺灣開發的範圍有限，包括「安平晚渡」、「鹿耳春潮」等在內的八景，基本上都環繞在臺南的周遭。日治昭和二年（1927），臺灣日日新報社仿效當時「日本新八景」讀者票選活動，也舉辦票選臺灣新八景的活動。當時選出了「八景」、「十二勝」與「二別格」。其中的「八景」包括基隆旭岡、淡水、八仙山、日月潭、阿里山、壽山、鵝鑾鼻、太魯閣峽谷，隱約已經可以看到近代臺灣名勝的雛形。自此之後，雖然流行的勝景會隨著時代不停變更，但選列出「八景」，已成為了一個慣例。
2005年的新「臺灣八景」分別為：蔡友〈雙潭秋月〉、蘇峯男〈玉山積雪〉、周澄〈魯閣幽峽〉、羅振賢〈北濱濤聲〉、江明賢〈陽明春色〉、王友俊〈阿里山雲海〉、李義弘〈花東縱谷〉，以及鄭善禧與盧福壽合作的〈墾丁風情〉（圖10）。其中幾位畫家，當年亦參與過〈寶島長春圖卷〉的繪製；當時是藝壇新銳，如今則為中流砥柱。八位各自發揮獨特的風格與技法，闡述其感受到的臺灣風光，展現了山水藝術的當代生命力，亦為史博的彩墨臺灣風景，增添新的光彩。
20世紀以來，臺灣山水畫作，透過實地寫生，結合不斷推陳出新的技法，表達出對對土地的情感。彩墨之下，也蘊含著臺灣的開發與觀遊史。畫家的作品不但記錄了當時的地貌，讓我們得窺過往的景致；他們的取材、題跋等，也反映了他們對當時「勝景」的選擇與感受。
註釋：
註1 張德文，1919年生於安徽鳳揚，字一武，號第一山人，於1951年來臺後，活躍於臺灣美術圈，後擔任師大美術系主任。於臺灣師範學院任職期間，成立夜間部、專修科，進而增設研究所，對臺灣藝術教育有不可磨滅的影響。並以自己的名字德文二字，分別創立藝德畫會與文興畫會，推廣文化。
註2 邀請畫家張大千、黃君璧、張穀年、胡克敏、姚夢谷擔任藝術指導顧問，李奇茂、范伯洪、羅芳、蘇峯男、羅振賢、蔡友為主繪畫家，史博館夏美馴、劉平衡、黃永川、羅煥光協力進行。
參考書目與延伸閱讀：
傅申〈雲水雙絕 裂罅無儔〉，《傅狷夫的藝術世界論文集》，臺北：國立歷史博物館，1999。
本文引用自《典藏．古美術》385期〈筆山墨海──史博館藏中的臺灣勝景〉，作者：郭沛一（國立歷史博物館展覽組研究助理）
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