廖修平及西班牙三大藝術家領銜，曜畫廊推出夏日版畫特展企劃

1970年代，藝術家廖修平為台灣帶來版畫革新的浪潮。相隔近半世紀，如今對版畫藝術的美好和精彩，卻似乎日漸生疏。這個夏日，曜畫廊推出「夏日國際版畫展」，展覽名稱看似輕鬆活潑，但對曜畫廊而言，實際上這檔展覽是跨入新嘗試的「START」鍵——啟動與台灣版畫藝術家互動，引薦國際名家經典的恆遠計畫。

2018年，曜畫廊推出藝術大師畢卡索，作為開幕經典展。在曜畫廊總監張雅晴的策劃下，展出作品不只油畫及速寫原作，亦有風格獨創、技法多變的版畫作品，其中尤以橡膠版（Linocut）最為經典。橡膠版具彈性、不吸墨的特質，令畢卡索刻畫出的線條不僅清晰銳利，且積墨勻稱厚滿。「畢卡索真的就是一個天才，他不是專做版畫的藝術家，但他使用過的橡膠版版畫技法，很多版畫家到現在還在用。」對大師版畫如數家珍，張雅晴表示畢卡索在版畫上亦有獨到創舉。曾發明一版複刻技法，跳脫運用多版拼接組合成畫面的方式，僅使用一個版，重複雕刻和上色印刷，版在一再刻劃下，可上墨的圖像越來越少：「刮到最後這個版就沒有了，自然毀滅也就自然消失。」

儘管版畫細膩特殊的藝術表現是眼見為憑，然部分人對版畫的藝術價值仍心存疑慮。在畢卡索展覽會場上，一位藏家就毫不客氣地提出質疑：「為什麼要展沒有價值的版畫，我都只收原作！」這段話語說出了多數人在入手收藏版畫前的困惑，也呈現當今對印製版畫和印刷複製品不同處仍一知半解的現況。「版畫是複數沒錯，但不是複製品。」曜畫廊總監張雅晴解釋。如同雕塑一般，版畫是藝術創作的其中一項媒材，當藝術家選擇用版畫創作，版畫即是「原創」。在藝術家控制印量，並在完成後將原版損壞、避免有心人士重覆印製的情況下，版畫仍是具稀缺性的藝術品。聽見藏家的質疑，曜畫廊總監張雅晴只覺可惜：「版畫的藝術性，不會因為他的複數性而減低。」因而這回專為版畫而辦的展，也是希望讓許多不明究理者，看見版畫蘊藏的無窮魅力。

「版畫是收藏的開始，是一個敲門磚。」張雅晴笑說自己也是為版畫收藏著迷，越玩越上癮。「我接觸版畫是滿久以前的事，當時還在英國念博班，主修文藝復興。學校請了日本教授來教浮世繪，上這堂課的我驚為天人：『哇，亞洲就有這麼棒的東西，我何必來歐洲！』」在此際會下，她開始熟悉中西版畫史及不同技法，了解石版（Lithography）、蝕刻（Etching）、橡膠版（Linocut）等各類版畫之差異，更開始收藏。大師油畫只有一件，動輒上億元；原創版畫總多於一件，入手價格相對容易，收藏門檻較低。張雅晴相信，「在藝術世界中，沒有說最貴的就最精彩。」版畫讓更多人分享到藝術家創作中的能量，生活擁有梵谷、畢卡索或米羅等大師作品，不再是遙不可及的想望。

今年「夏日國際版畫展」是個開端，未來曜畫廊固定在這個時節，舉辦令人輕鬆欣賞、輕鬆收藏的版畫展覽，張雅晴表示每年會更替主題，展出不同藝術家的作品，並定調在台灣及國際兩個主軸上：「今年版畫展首檔，台灣當然就要請廖修平老師來啦！」

在此之外，曜畫廊做了不一樣的決定，挑選更多藝術家紐約時期的蝕刻金屬版作品及1980年代的「季節系列」展出，這巧思呈現了畫廊主的喜好品味，另有耳目一新之感。作品中那些靈活多變的技法表現，即是燃起台灣藝術圈現代版畫熱潮的星星之火。從東京、巴黎直至紐約，廖修平孜孜不倦於學習及創新，為台灣帶入與眾不同的漸層色調：「我沒做過，大家就不知道『彩虹』可以這樣做。」他解釋這回版畫展出中，經常看見的一抹「彩虹」色彩是如何完成：「和使用滾筒一樣，但就排好顏色滾。」聽起來似乎容易，然而要有均勻乾淨的漸層色調，卻不是件易事，而這純淨美麗的色彩也讓他在早年榮獲東京國際版畫雙年展獎項。

廖修平憶起當時，懂得兩個版種的他闢出新徑：「那個年代沒人這麼做，因為做木版的常一輩子做木版，做銅版的只專注在銅版，沒人把這兩個技法合起來用。」其1982年創作的《歲暮憶往》，便是一來運用銅版畫的美柔汀技法，利用搖點刀慢慢在銅版上刮鑿出細密滿佈的凹點，上墨壓印出如絨布光澤的黑；二來使用新興的紙凹版技法，以厚紙板塑型出茶杯的肌理紋路，而這種表現肌理之手法，亦和藝術家的油畫創作相互應合。然而最重要的，是創作上對題材的突破。「以前就是畫人物、風景、靜物，但靜物主要就指花瓶。三十年前的過去，有看過版畫做水果、白菜這種不同題材？」廖修平提及，若以歐洲作為學習範本，就只懂得按歐洲生活習慣的靜物速寫，忽略自身文化的生活方式。

除了藝術成就之外，廖修平推動版畫教育及國際交流，更被譽為台灣現代版畫之父。1973年，他返台在母校台灣師範大學首創「版畫工作室」並主持課程，教學多元的現代版畫技巧。雖然自道是「想做藝術家，不是做老師」，但廖修平不僅教學毫無藏私，亦出版《版畫藝術》普及版畫知識，更曾為了講解技法，自掏腰包購買名家版畫，因而培育英才無數，深深影響台灣的版畫發展。1983年，他了解大眾陷入退出聯合國、國家斷交的困局，於是協助文建會策劃國際版畫展：「藝術沒有國界，我也都能參與國際展。」在廖修平協助下，首屆版畫展大獲全勝，共有來自71國家的4000多件作品投稿。「現在比較可惜，變成只有學生在比賽，以前會邀請重要藝術家來。……如果我可以建議，是希望展覽要分兩個部分，一邊是全世界各地有名的版畫家，一邊是比賽。用母雞帶小雞的方式，人家才會想要來看。」他嘆道。

「除了帶狀展覽，另外想結合科技的力量去做國際版畫交流平台。」由於版畫價格不高，因此藏家無論是在拍賣會或畫廊上出售流通，既是麻煩又不划算。有鑑於此，且秉持為版畫同好者找到互相交換、交流的平台，不僅吸引更多藏家上線分享，也有機會成為推廣新興版畫家的所在。張雅晴預計在九月推出網路交易平台：「目前會先以曜畫廊為主體，手上有作品的話，可以填好我們製作的表格，而我們會登錄在網路平台上。」曜畫廊會保密買賣雙方的基本資料，網站上僅見交易的版畫作品。即便這是有點大膽的實驗，但張雅晴並未退怯，表示開始和科技業朋友商討，正規劃未來採用APP的形式：「若我們想做十年、二十年，那花一到兩年去設計研發這個交易平台的APP，是完全划得來。」

未來透過網路社群，即能有機會尋覓到自己所愛。那對鍾情版畫的張雅晴來說，心屬的夢幻逸品為何？「現在最想得到的一張，是孟克的木刻版作品。他的版畫太精采，把木板紋路用得淋漓盡致，整個版畫看起來是很有魄力，很棒的效果。」她笑道，期待著版畫交流平台成熟茁壯。