白膚紅唇與花街人生：浮世繪美人畫身分與場景的文化解讀

「美人畫」是浮世繪極為重要的題材，不僅展現女性迷人的容貌與美態，更反映江戶時代的社會結構、性別觀念及文化潮流，由妝髮到舉手投足，無不展現市井生活的風華。美人畫怎麼看？畫中人是誰？由細節開始，我們可以探入美人的世界。

「美人畫」是浮世繪極為重要的題材，不僅展現女性迷人的容貌與美態，更反映江戶時代的社會結構、性別觀念及文化潮流，由妝髮到舉手投足，無不展現市井生活的風華。由美人畫中的妝容特徵、階級差異與空間轉變切入，我們可以探入美人的世界，解讀背後的社會語彙。

濃妝總相宜？江戶美人的要素

細目、美人尖、櫻桃小口、L型堅挺的鼻樑、纖細的柳腰……這些典型江戶美人的特徵，對現代人來說尚不難理解。江戶美人的妝容就有趣了，與現今審美既有共通性，也有令人詫異的殊異。相同的是對膚白的嚮往，日語有諺語云「皮膚白就看不見缺點（色白は七難隠す）」，一如中文所說的「一白遮三醜」。1817年出版、日本第一本化妝指南《都風俗化照傳》，在開篇就提到了膚白的重要，書中介紹了多種美白和化妝法。呼應潮流，美人畫中的女子各各膚白如雪，面龐、脖頸、胸口皆覆蓋白粉，以求無暇之美。搭配花紅製成的口紅、油煙所繪的眉毛，形成對比鮮明的妝容。讓人心驚膽跳的是，當時的化妝白粉含有水銀和鉛，使變美成了一種慢性中毒。

約享保7至8年（1795－1796）喜多川歌麿〈六家名媛美人選高島久〉，木版多色刷大判錦繪，38.5×25.5公分，東京富士美術館典藏。畫中人為當時的人氣茶屋女郎，高島屋的阿久。

仔細觀察美人畫，偶爾可見美人沒有眉毛、一口黑牙的情況，這些都是身分的象徵──以江戶時代庶民來說，年輕未婚女性可以自由畫眉，在結婚後則會染黑牙齒，生子後剃掉眉毛，令眉、齒成為分辨人妻、人母的依據。

江戸時代18世紀喜多川歌麿〈製作刺身的母女〉，東京國立博物館藏。母親為剃眉、染黑牙齒的造型。圖取自Colbase。

美人及配角群像，遊廓小夥伴分辨法

美人畫主題中，取材「遊廓」者占了大宗。所謂遊廓，是應江戶時代娛樂需求大增而誕生的紅燈區，受江戶幕府認可，既是性交易場所，也是社交、娛樂和文化交流中心。以遊廓為背景，描繪「遊女」的美人畫大受歡迎，甚至有浮世繪師乾脆住在遊廓中，便於委託和創作。

遊女有階級之差，其中以「花魁」為頂尖，她們才藝和美貌出眾，常穿著多層打掛（豪華長外衣），圖案密集、色彩鮮艷，尤以金箔、刺繡紋樣為特色；腰帶多為前結，象徵職業身分（遊女多為前結，有別一般婦女結在後）。花魁的髮型裝飾繁複，插滿髮簪（簪子、笄、扇型飾品），遠比一般遊女華麗。由於花魁本人難得一見，描繪她們的美人畫成了讓客人一睹芳容的媒介。

文政（1818－1830）後期至天保（1830－1844）前期溪齋英泉〈著雲龍打掛的花魁〉，木版多色刷大判錦繪，74.1×24.9公分，東京富士美術館典藏。

在花魁、遊女身邊常有幼小的女童陪侍，她們是剛入行的女孩（10歲左右），被稱為「禿」（かむろ），擔當打雜、見習的角色，相較於成年女性，禿顯得嬌小稚嫩，有時袖口有蝴蝶結為裝飾。除了女性，遊廓中也有一群被稱為「若眾」（わかしゅ）的年輕美男子，從事演藝、男色的服務。若眾面貌陰柔，男扮女裝，在浮世繪中雌雄難分，不過我們可以藉助髮型來辨識：若眾的髮型為頭頂剃光，瀏海留長梳成髻，如果人物頭頂有一小塊光頭，那便是隱藏版的男孩子。

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約寛保年間（1741－1744）奥村政信〈遊女與持信的侍女〉（遊女と文持つ禿），木版色刷幅廣柱繪判紅繪，66.1×25.8公分，東京富士美術館典藏。

約明和年間（1764－1771）磯田湖龍齋〈持風箏的少女與少年〉（凧を持つ娘と若衆），木版多色刷柱繪判錦繪，73.4×11.9公分，東京富士美術館典藏。

由青樓到世界，美人世界的拓展

浮世繪的初期的美人畫多以遊廓為主，隨著時代的進步，女性美的表現範疇逐漸拓寬，街頭美女以及普通家庭中的女性都被納入，美人畫的場景也變得多樣化，除了居家生活，更可見到女子偕伴郊遊，足跡遍布市街、海濱，富有活潑的生活感。

美人畫在浮世繪中之所以重要且特別，浮世繪專家稻田年行有此解讀：江戶的人口結構男性多於女性，女性是相對稀少的存在，進而成為浮世繪表現女性美的原因之一。雖然江戶女性的社會地位並未有顯著提昇，但她們在江戶人情感和生活中的重要性是無法忽視的。多樣的表現形式，正是畫師們敏銳觀察力的體現。這些作品不僅僅是單純的女性美的呈現，更在於如何捕捉女性生活的美麗。