享譽國際的電影導演楊德昌最完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與臺北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日分別以影展與展覽同步於兩館進行。
本回顧展由彭鎧立女士擔任首席創意顧問，影展由影視聽中心策展人林木材策劃，將呈現歷來最齊全的楊德昌電影作品以及特別主題放映；展覽則由北美館王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人，以當代藝術展呈形式引領觀眾走進楊導的電影世界，在首度公開展示的珍貴文獻與影音檔案中，一同尋思其畢生創作軌跡與思想藍圖，共同向這位具高度藝術成就的導演致敬。
本計畫緣起於2019年，楊導遺孀、鋼琴家彭鎧立女士將一萬多件楊德昌未曾公開的電影文物寄存於影視聽中心，當中完整保存導演各創作階段的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及眾多影音資料等。影視聽中心歷經超過三年的時間，著手進行文物整飭、造冊、數位化與研究，從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊導的思維體系與創作密碼，並於北美館透過展覽以體現其創作脈絡。
展覽奠基於楊導的精彩傳世之作，及較少被提及之劇場作品，乃至尚未實踐的眾多計畫，透過七個主題：「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」，重組其創作之多元母題，以嶄新視野回看楊導給予當代的遺贈。
彭鎧立女士表示楊德昌在生病的時期，生活除了電影跟創作之外，還是電影跟創作，每年國際都會有大型影展播映他的作品，她也領悟到喜愛他作品的觀眾越來越多，對他電影的探討也越來越有趣、深入。而她認為，他的檔案最應該留下來的地方是台灣，於是她將楊德昌的檔案交給影視聽中心，影視中心也進行了數位化與完整的保存紀錄。
北美館館長暨策展人王俊傑表示這是台灣第一次在美術館舉辦具有規模的電影導演回顧展，不同於以往在電影院放映，值得去思考的地方是，當電影發生在美術館會是什麼樣的狀況？特別是我們有那麼多的檔案文獻，如何透過檔案去重新認識楊德昌的創作歷程，並為未來的相關研究打下更好基礎？如何讓更年輕一代，透過影展及展覽重新認識楊德昌導演與他的作品，是這次展覽很重要的核心關懷。
另一策展人孫松榮教授表示他一直以來在思考的是電影和當代藝術如何發生關係，這個機會剛好實驗了電影與當代藝術如何巧妙融合，這次他們在美術館中，透過當代藝術的方法，來轉化電影的文物及影片，提出了七個子題，來重新詮釋楊德昌導演的影片與創作生命。
首先，七個子題的第一個是「時代的童年」，回溯楊德昌的生命歷程（1947–2007），交錯同時期重要國際事件，帶領觀眾了解他在生命中不同階段試圖對變動的世界做出的回應。
接著「略有志氣的少年」以改編60年代臺灣社會案件的《牯嶺街少年殺人事件》（1991）為核心，切入楊導作品的關鍵題旨之一「少年」；以少年作為隱喻，電影不僅觸及天真爛漫的情愛與憤世嫉俗的衝撞，更映現新世代在政治與社會瀰漫恐怖氛圍的年代下遭逢的頓挫。本區亦特別呈現未曾曝光之珍貴試拍影片；另也展示1980年代初，楊德昌導演生涯之始，以少年為題材的劇本，如《天才少年》以及《略有志氣的少年》等。
「城市探索者」由「城市」與「女性」雙線題旨交織而成，圍繞著《浮萍》（1981）、《指望》（1982）、《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）至《恐怖份子》（1986）這幾部作品，其中描摹都會女性追尋自我過程中的現實與幻夢、失落與蛻變，在展覽動線上也回應都市櫥窗迷宮的景象。此外，展區中以七頻道影像，將擷取自上述電影的片段重新編排，組成時而呼應、時而錯落的影像篇章；而《恐怖份子》中角色「淑安」回眸照片分格張貼在牆、隨風飄動的經典畫面，亦將於展場以大尺幅重現。
「多聲部複語師」企圖彰顯楊德昌於電影中，以音畫錯置，或不同聲音堆疊所建構的複數聲景。楊導受德國新浪潮電影導演韋納．荷索（Werner Herzog）啟發，本區將節選楊導朗讀荷索的旅途日記《冰雪紀行》（1974）長達近兩小時的珍貴錄音，與《海灘的一天》等電影的部分片段交疊，透過展覽多頻道將電影前後因果關係同步播放，帶給觀眾全新的觀影經驗與楊德昌創作生命之融匯。
「活力喜劇家」聚焦楊德昌創作生涯中後期劇場與電影的密切關係，展示其較少為人知的劇場導演作品如獨幕劇《如果》（1992）與七幕劇《成長季節》（1993），後發展成他稱為「新活力喜劇」的電影《獨立時代》（1994），詰問臺灣如何從儒家文化與中外政經形勢的夾擊中突圍，隨後《麻將》（1996）更直探臺灣社會因邁向高度資本化而導致的全民精神危機。而楊導對「香港回歸」議題的關注，則讓他兩度受「進念．二十面體」劇團邀請至香港創製兩部獨幕劇：《九哥與老七：九七狂想》（1997）與《實驗莎士比亞：李爾王》（2000）。此區將展示四部演出之完整紀錄影片及劇本等幕後文件，與《獨立時代》與《麻將》相關工作文件等，得以相互參照楊導遊走於劇場與電影之際的創作理路。
「生命沉思者」從楊導對於科技與人文核心命題的不輟思考，牽引出其於事業晚期跨足動畫製作之創舉。就在享譽全球影壇的《一一》將他推向事業高峰之際，楊導推出鎧甲娛樂系列網路動畫，敏銳地用數位媒體呼應世界趨勢，如《情人之路》（2000）、《國傢俱院》（2001）等，而未完成動畫長片《追風》（2002–2005）是以北宋畫卷形式橫向展開的武俠動畫、《小朋友》（2003–2007）則是小孩與動物之間的真情故事。
展覽以「夢想實業家」作結，透過數十個楊導未拍攝的電影劇本或綱要，諸如：《暗殺》、《婊子無情》、《小五與傑克》等，及其關於電影理念的書寫與表述：〈楊導20講〉、〈我和建築共八項筆記〉等，展現其旺盛的創作動能與未竟之志，及其對於電影從未停歇的深刻反思。本區亦邀請七位國際影人：導演荷索、奧利維耶．阿薩亞斯（Olivier Assayas）、岩井俊二（Shunji Iwai）、濱口竜介（Ryusuke Hamaguchi），資深影評人東尼．萊恩（Tony Rayns），演員一成尾形（Issey Ogata）、張震，追敘關於這位獨特導演的回憶及其遺世的反響。
終其一生，楊德昌透過電影，輔以劇場、動畫，跨媒介地進行開創，帶著明晰的創作意圖，以其敘事回應科技與人文、傳統與現代等論題，於其中寄寓針砭與理想。本回顧展覽除了作為楊德昌在美學、文化及歷史批判等面向重要成就的梳理，更希望邀請不同世代的觀眾，不管此前對楊德昌的理解有多少，都能重新認識這位胸懷世界而欲言說普世價值的創作人。
楊德昌（1947–2007）
楊德昌為1980年代標誌臺灣獨特電影文化開端的「臺灣新電影」中，最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一。其作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷有著超越時代的洞察力與批判視域，為臺灣電影留下難以被取代的資產。縱使作品題旨嚴肅，然表現手法大膽、慧黠且具理性思辯，以其豐沛的創作能量與自成一格的影像語言帶來創新電影實踐，作品獲獎無數：《恐怖份子》（1986）獲第23屆金馬獎最佳劇情片獎；《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲第28屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及第36屆亞太影展最佳影片獎；《獨立時代》（1994）曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎，《麻將》（1996）獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎，《一一》（2000）則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他被追授第44屆金馬獎終身成就獎，而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會（BFI）影史百大片單之中。
（責任編輯｜陳思宇）
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