美術館自媒體之力：移動的廣波如何透過聲音「二創」嘉美館？

The Power of Art Museum as Self-Media: How to “Recreate” Chiayi Art Museum Through the Sounds of C.A.B (Chiayi, Art, Broadcast)

作為國內最早啟動podcast計畫的美術館，嘉美館自2020年開館以來，便持續以「藝術廣播計畫」Podcast作為機構自媒體的延伸內容。然而，在該計畫2021年開始的「移動的廣波」，卻選擇讓節目性質兵分二路。除了張允菡主持的一條既有訪談路線之外，另一條由倪祥主持的企劃，以「延伸廣播劇」與近似二創的形式，讓美術館展演內容，透過聲音移動到他處，也讓他處的聲音移動到美術館。

耳邊響起兩組緩步踩踏雜草地的腳步聲。

遠處的蟬聲使耳朵裡也感受到天氣的燥熱，主持人倪祥以粗曠的嗓音有一搭沒一搭地問話，深居於三芝的畫家華建强則回答地言簡意賅，背景音是對話在欲言又止之間的飛白。

「你…真的不記得我是誰了嗎？」

「你是誰？」

「我蠻確定我應該是你畫出來的，但我也很難確定自己是誰…」

在嘉義市立美術館（簡稱「嘉美館」）「移動的廣波」裡，倪祥的聲音化身成華建强年輕時的畫作，趁著畫家在嘉美館舉辦個展時，回來見見他。

「移動的廣波」裡，倪祥的聲音化身成華建强年輕時的畫作，趁著畫家在嘉美館」舉辦個展時，回來見見他。圖為「移動的廣波」錄音現場。（複耳工作室提供）

「嘉義的文化路大概住了幾千隻白鶺鴒，你知道嗎？！」

「嘉義火車站海拔30公尺！你知道嗎？！」

駐村的兩位藝術家，在公園裡向對方喊著自己知道的嘉義冷知識，每問一題就遠離收音麥克風幾步，聲音越來越遠，連本來的對話也融入在環境之中。這是主持人與駐村藝術家邱雍晉與蔡咅璟三人之間的「駐村交流斬」。

駐村的兩位藝術家，在公園裡向對方喊著自己知道的嘉義冷知識，每問一題就遠離收音麥克風幾步，聲音越來越遠，連本來的對話也融入在環境之中。圖為「移動的廣波」錄音現場。（複耳工作室提供）

在podcast掀起的另一波自媒體浪潮之後，各式各樣的談話性節目、廣播劇、音樂節目與導讀節目，逐漸讓自媒體成為一片紅海市場。各藝文機構也紛紛開啟自己的聲音節目，邀請講者與談知識性的內容、又或者是使聲音成為表演的空間。

當美術館成為自媒體時，內容如何與館舍當前營運的方向有所呼應、共鳴或延伸，便可看出一間美術館看待自身藝術內容時的整合能力。而嘉美館的藝術廣播計畫「移動的廣波」，便是近年來地方美術館經營展覽延伸企劃時，較顯著的例子。儘管沒有龐大的執行預算，但它讓館內展覽內容「移動」的里程數卻不容小覷。

延伸廣播劇

作為國內最早啟動podcast計畫的美術館，嘉美館自2020年開館以來，便持續以「藝術廣播計畫」Podcast作為機構自媒體的延伸內容。第一季「藝術廣播計畫」從籌備期間討論一座美術館在地方的未來想像，到開館後開幕展「辶反風景」的深度介紹與導讀；而第二季開始的「移動的廣波」，則是由複耳工作室持續進行的Podcast項目。

正如前段對於聲音內容的片段描述那般，這個以聲音情境形塑不同認識空間的延伸企劃，除了針對嘉美館主展覽、申請展、藝術進駐的三個館內展演項目進行與談，以及針對特定時事與內容的特別企劃（例如疫情期間邀請各美術館館長與談的「寂寞美術館」）之外，「移動的廣波」也透過延伸廣播劇的形式，邀請藝術家在主持人倪祥創造的情境之下進行互動。它嘗試打開了一條使人們不在嘉義，也能感受藝術在嘉義如何發生的另類頻道。

「移動的廣波」嘗試打開了一條使人們不在嘉義，也能感受藝術在嘉義如何發生的另類頻道。圖為「移動的廣波」錄音現場。（複耳工作室提供）

廣播劇作為「移動的廣波」的參照意象，是因應嘉美館每次的展覽藝術家與策展內容都各有不同屬性，因此美術館會更需要靈活的聲音企劃，藉此呼應展覽內容。複耳工作室創辦人馮志銘表示，在組織這些聲音內容時，除了事前和與談人或來賓溝通，依照環境與人的互動狀態來隨機應變，是「移動的廣波」在製作延伸廣播劇、為展覽內容「再創作」的精髓。

「倪祥與張允菡都是創作者，在『移動的廣波』至今的兩季節目裡，他們所發展出的兩條支線，受眾也不盡相同。」相較於其他直轄市裡的美術館所面對的藝術環境，嘉美館面對的現當代藝術受眾有更多待開發的空間，而在嘉美館至今與不同領域的館舍合作跨域展演的經驗中可觀察到，地方美術館更有結合跨領域受眾的彈性。

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在嘉美館至今與不同領域的館舍合作跨域展演的經驗中可觀察到，地方美術館更有結合跨領域受眾的彈性。圖為「移動的廣波」不同集數節目之主視覺。（複耳工作室提供）

在「移動的廣波」中，延伸廣播劇的方法除了具有從展覽內容「延伸二創」的面向之外，也像是嘉美館的斥侯一般，向外尋找不同領域與機構之間的交集，而非塑造白盒子教堂式的高冷姿態。讓美術館對藝術內容與在地的關照，透過聲音移動到他處，是嘉美館在「移動的廣波」裡，藉由來賓訪談與情境扮演的聲音與對談中塑造的形象。

在疫情期間，邀請國內各大美術館館長，分享館舍如何思考疫情時代；在台灣設計展期間，呼應館內與設計展聯合推出的內容、或者是針對「捕風景的人—方慶綿的影像與復返」的展覽內容，延伸邀請民間攝影空間「Lightbox」發起人曹良賓與談攝影與檔案。基於「如何與嘉義這個地方產生連結與對話」的核心概念之下，藉著podcast，一座地方美術館能將影響力跨地域與領域地擴延到他處。

讓美術館對藝術內容與在地的關照，透過聲音移動到他處，是嘉美館在「移動的廣波」裡，藉由來賓訪談與情境扮演的聲音與對談中塑造的形象。圖為「移動的廣波」線上錄音現場。（複耳工作室提供）

聲音作為關照和行動的方法

聲音依循電波頻率貫通你的身體，它帶著某個來自他方的錄音室訊息，接收到頻率的收音機，從音箱裡放送這些訊息，讓空間被它充滿、餘音繞樑、又或者是透過耳機親密地對你耳語，這是廣播媒介大眾化至今，帶給人們超越物理空間維度的浪漫。不管你是被迫在房間裡準備考試，又或者是不得不坐在辦公室工作，在極小的耳機裡，總有一個以音頻組構的聲響世界等著你發現。

那或許是廣播具有行動又富含親密感的特性。對放送訊息的人來說，基地台同樣也具有高機動性，使廣播在各地催生了不同的地下電台文化。在嘉義，它更成為地方社會運動的重要媒介。

「嘉義的地下電台文化與社會環境之間的關係，是我們在發想聲音行動時的重要參照，」馮志銘說，在「移動的廣波」之前，嘉美館館長賴依欣便曾在其成立的草埕藝術工作室的計畫中，邀請在地藝術家與藝文工作者，以工作室與工作坊作為展演行動的平台，創造藝術家、地方社群與文史工作者多向對話與交流的空間，深化在地藝文與美學脈絡的連結。從嘉義的地下電台，到嘉美館的「移動的廣波」，美術館因此能藉著自媒體特性，在內容生產、延伸，與踏查的層面上，化被動為主動。

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嘉義的地下電台文化與社會環境之間的關係，是「移動的廣波」在發想聲音行動時的重要參照。圖為「移動的廣波」團隊製作的廣播車。（複耳工作室提供）

從嘉義的地下電台，到嘉美館的「移動的廣波」，美術館因此能藉著自媒體特性，在內容生產、延伸，與踏查的層面上，化被動為主動。圖為「移動的廣波」錄音現場。（複耳工作室提供）

捕捉藝術在此的聲音

廣播在數位雲端上轉生為Podcast，過往的它在調幅（AM）與調頻（FM）之間蓋台造音，而如今投身於演算法訊息之海，讓使用這個技術的人或機構，都成為自媒體的一份子。在數位工具大眾化的環境裡，疫情時代更催化了台灣各藝文機構開發數位自媒體，線上展廳、線上會議、線上聊天室、影音內容與podcast。然而，擁有工具不代表掌握技術、掌握技術也不意味著擁有說故事的能力。

從這個角度來看，「移動的廣波」之於嘉美館內的展覽內容，就像是讓聽眾以展覽內容的「題外話」也收錄進日後展覽研究的檔案之中。如果說我們以一個同心圓來想像展覽內容的擴延的話，那麼或許我們可以這麼比喻：這個同心圓的最內層，會是藝術家的創作命題、第二層是作品在空間中形塑的展示，最外層則是在「移動的廣波」裡的對談與互動。

而在這個外層裡，有其他意見頻率的碰撞與共振，除此之外，也讓觀眾在聆聽對談時，慢慢靠向展覽與藝術家創作的命題。例如蔡咅璟在駐村過程中發現文化路上的白鶺鴒、又或者是華建强如何創造早期畫中的「老頭」角色、又如何放下它並探索下一階段的繪畫。「移動的廣波」再一次提點了嘉美館作為一座具有歷史意識與在地意識的美術館，其對於展示的思考不只是將藝術置於真空的環境，而是在伴行、挑戰的聊天與對話情境中，捕捉藝術在此的聲音。