緊隨上週末揭幕的首屆台北藝術週，ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會（簡稱台北藝博）於今（10月24）日開啟VIP預展。愈來愈熱鬧的秋季亞洲藝術市場，歷史悠久的台北藝博始終站穩十月檔期，持續吸引來自本地和海外藏家和觀眾參與。今年的ART TAIPEI主展區匯聚123家展商，其中包括73家國內畫廊和50家海外畫廊，海外畫廊仍以日韓為主，大家普遍對於品味與財力都相當穩健的臺灣客群期待頗高。
而在藝博會開展前，台北藝術週也舉辦數場特別活動，包含邀請森美術館館長片岡真實、Lagos Biennial 藝術總監 Kathryn Weir、獨立策展人林怡華為講者的國際論壇，分享各自當代策展實踐及總體思考。
10月23日晚間，社團法人中華民國畫廊協會特地於國立故宮博物院舉辦國際貴賓晚會「Taipei Art Week 開幕貴賓鑒賞——蝶舞華韻 諧美故宮大觀」，創造更為廣泛的在地與國際連結。我們將分兩天向讀者介紹本屆ART TAIPEI精選展位。
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赤粒藝術｜B02
赤粒藝術以應景的「彷彿若有光：一場秋涼時節的桃花源之旅」為主題，呈現郭振昌、深井隆、李茂成、梁兆熙、鄭君殿、蕭珮宜與呂浩元共七位藝術家之作。現正於畫廊舉辦展覽的郭振昌，在藝博會展出《八家將-只剩符號》八件系列作品以自己與相識之人入畫，結合研究多年的民間藝術以及現成物的拼貼，呈現時代的不同切面。
而李茂成的「觸」系列奠基於長年的山景畫作經驗，以細密的墨線堆疊出山林走勢與潤澤。深井隆的「天馬系列」雕塑則與梁兆熙同樣是描繪馬的平面作品，在主題與構圖上相互呼應。呂浩元擅以濃豔色彩構築出神秘幽微的情境，個展「欲望場景」也將於11月初在赤粒藝術揭幕。
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宛儒畫廊｜C01
宛如畫廊以「既視感」作為主題，帶來陶文岳、連建興、楊智淵、余昇叡、潘鈺等五位藝術家的作品，他們的作品都有似曾相識、類似幻覺記憶般的畫面。陶文岳的作品以獨具個人特色的高飽和顏色為主，有厚度感的色塊讓畫面展現豐厚的視覺效果，記錄下他旅居多國的經驗。連建興為台灣重要畫會「悍圖社」的創始成員，作品一如以往展現細膩的心思，不論是一粒粒的稻穗還是一束束的稻草，在他筆下都彷彿再次鮮活起來，在畫面中他也安排了似龍的白雲、粉紫色的天空，打造魔幻寫實的風格。潘鈺擅於描繪牡丹花，透過新嫩柔美的畫面讓她的作品呈現既婉約又高雅的質感。楊智淵為青年篆刻藝術家，他翻轉篆刻以往被視為書法及水墨的輔助角色，改以篆刻作為創作的主體，將歌詞的內容結合自身經驗，重新定義我們與古典的距離。余昇叡近年專注於在球體上作畫，他將凡爾賽宮的景色繪入自己的作品中，除了展現高超的繪畫技巧外，也是對藝術史的回訪與致敬，令人驚喜的是當手機靠近球體作品時，會透過感應裝置連動到凡爾賽宮的影像，畫面因此成為跨越媒材的媒介。
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丁丁藝術空間｜D02
本次丁丁藝術空間於D02展位帶來了18位來自臺灣、德國、義大利、西班牙、日本等國內外藝術家令人耳目一新之作，以各有特色的創作風格與雕塑、繪畫形式，共同編織出充滿遊戲性、荒誕感與夢境色彩的藝術體驗。來自工人階級家庭的藝術家Dylan Gill，將創作視為感知現代社會噪音下情感訊號的方式，試圖將這些瞬間感受直接捕捉於畫布之上。他自陳為「當代立體主義的信徒」，在本次展出新作《七天七夜》中，展現出鮮明的立體主義風格，透過鮮豔的色彩、錯置的面容與肢體，隱喻著深厚的歷史文化底蘊。西班牙藝術家Gerard Mas則以雕塑作品顛覆並超越了現實的界限，在其作中材料作為重要的敘事工具。新作《法國的瑪丹娜》為與人等身高的樹脂雕塑，巧妙地顛覆了傳統聖母形象，以聖母懷抱著一隻鬥牛犬的出乎意料的並置，為觀眾帶來了充滿諷刺意味與夢幻的全新詮釋。同場亦展出臺灣藝術家石小墨「貪婪的多巴胺」與「部首」系列的兩幅繪畫創作，在滿版如流體般的紛陳色彩中，觸發感官的愉悅體驗。
采泥藝術｜D04
慶祝畫廊十二周年，采泥藝術以十二年為一紀的「東西方．一紀圓」為題，展出霍剛、許雨仁、李光裕、鄧卜君、克里斯多夫．庫克（Christopher Cook）、蔡志松、柏丹及陳承衛等八位藝術家的作品，呈現采泥藝術在藝術探索及文化融合上的成果，象徵東西方思想的和諧匯流。現正於畫廊舉辦在台首次個展「覓者」的英國藝術家庫克，其介於繪畫和素描之間的創作，通常以液態石墨在紙上完成，作品既如同手沖黑白照片，又在黑白灰的色調中引發水墨的聯想。雖回應荷蘭靜物畫的傳統，庫克卻賦予靜物畫全新的詮釋，他以即興手法捕捉圖像的瞬間流動感，並將象徵、預示和偶然性融入畫面，創造出介於現實與幻想之間的模糊空間，同時賦予靜物畫屬於當代的象徵與詮釋。
貝浩登｜D05
睽違12年後再度來到ART TAIPEI的貝浩登，為台北藝博「量身定製」展位策略，帶來數位東、西方資深藝術家作品，其中一大亮點為二十世紀雕塑史上舉足輕重的林恩·查德威克（Lynn Chadwick），這是貝浩登自今年四月宣布代理其藝術遺產後，首次將他的作品帶到亞洲。七件青銅雕塑中包括他1970年代創作的、以幾何形狀為頭部的成對人像系列，造型精準獨特，也傳遞出源自戰後歐洲對存在的哲學彷徨之時代精神。法國藝術家喬治·馬修（Georges Mathieu）、瑞典藝術家西格丽德·桑德斯卓姆（Sigrid Sandström）的抽象繪畫創造難以名狀的不固定形態；與他們相比，李培（Lee Bae）以不同樹木自製木炭為媒材的「筆觸」系列，則表現出尤具東方性的抽象造型。同時於貝浩登展位上可見的，還有博納德·弗瑞茲（Bernard Frize）、村上隆和傑拉德·施耐德（Gérard Schneider）等藝術家的繪畫作品。
亞洲藝術中心｜E01
亞洲藝術中心在其展位上展現畫廊在華人現代藝術與西方當代藝術領域的經營幅員。楊英風、朱銘、李真的經典雕塑勾勒出臺灣戰後以降，在創作者個體創造力、傳統與現代主義交匯之下所推動的雕塑發展。李錫奇兩件跨距將近半個世紀的珍貴作品表現出融合傳統民間元素與西方現代繪畫的獨特性，這也是亞洲藝術中心代理合作李錫奇的開始。此次展出的董小蕙繪畫中也難得一見其紅色圓桌靜物畫；中國藝術家劉鋒植、香港年輕藝術家簡喬倩也表現出不同世代華人繪畫中的迥異風格。來自以色列的Guy Yanai以及兩位美國年輕藝術家Ross Caliendo與Carlo D’Anselmi，則展現亞洲藝術中心在西方當代繪畫上的視野。除主展區外，亞洲藝術中心在原住民藝術特區也合作展出四位藝術家作品。
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異雲書屋｜E04
在本屆台北藝術博覽會中，異雲書屋展出十三位藝術家的作品，包括鄭在東、梁兆熙、吳士偉、華安瑞、常陵、柯偉國、郝世明、劉琦、楊新收、蘇煌盛、張小黎、東真里江、周蒙。這些藝術家雖風格各異，但皆受東方美學啟發，其影響或顯現於作品表面，或隱含於深層內涵中。異雲書屋透過這些作品的並置，創造出媒材與主題間的衝突與對話，意在引發觀者的思考，同時展現當代東方美學的多樣性與可能性。
新加入異雲書屋的藝術家常陵，於展會中呈現其「瀕臨樂土」系列新作，該系列融合「五花肉系列」及「大玄玄社會」的元素，描繪虛幻與現實交織的幸福場景，並透過多點透視和變形技法展現階層間的情感與夢境。
尊彩藝術中心｜E03
此次尊彩藝術中心於E03展位帶來的臺灣現當代藝術家，可謂將臺灣藝術史、影像藝術與當代繪畫的重要切片，包括陳澄波、蕭勤、李重重、于彭、張乾琦、武玉玲(Aluaiy KAUMAKAN)、吳耿禎、王建文、羅喬綾、黃頤勝、李承道、嚴靖傑、許家維、周代焌與陳普等。其中最近入圍希克獎的許家維帶來了融合當代藝術、電影語彙、3D建模人物搭配饒舌詞曲的錄像作品，挖掘正規歷史敘事之外的另類視角。近日宣布受邀參展下一屆沙迦雙年展的排灣族藝術家武玉玲，則帶來了曾獲2018PULIMA藝術獎的經典織品裝置作品，在公共藝術 PA-1 展區更有她的大型空間裝置。接下來將於尊彩藝術中心舉辦個展的周代焌，也特別為藝博會的受眾搶先欣賞他在以壓克力顏料展現數位與實體材質性組構而成的平面繪畫新作，而最近甫舉辦個展亦斬獲佳績的黃頤勝與吳耿禎，則帶來少量的新作。
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加力畫廊｜E11
加力畫廊這次以「景」為主題，帶來郭英聲、葉子奇、周珠旺、王怡璇（Cindy Wang）等藝術家的作品。「景」之於大眾，也許是一般的日常，但對藝術家而言，「景」可以是思緒的載體，也可以是對於議題思考後的一種語言表達，畫面中的景不單單只是現實景物的再現，更多的是內在心緒的投射。郭英聲透過鏡頭將濃厚且憂愁的情緒寄託在畫面之中，將「生命」與「自然」化作永恆的影像。葉子奇以畫來寫日記，記錄與每個景與物相遇的心情與感悟，作品《梔子花》、《六月・海上雲》皆是他內心獨白的投射，前者是悼念已逝的家人，後者則是對自然的敬愛與敬畏。周珠旺則是虔誠的刻畫石頭的紋理，近期在畫面中加入水波和如鑽石般刺眼的陽光，在寫實的技巧中隱含著自己獨特的風格。王怡璇以動物作為創作主題，透過單純幾何線條和手繪質感的差異，結合螢光壓克力罩與彩色鏡面裝置，為觀者帶來活潑、充滿童趣的多層次想像世界。
現代畫廊｜E12
現代畫廊以「無界視野」為主題，集結五位不同媒材與表現的藝術家，傳遞跨越界線與不設限的藝術感受。王澤將其經典漫畫《老夫子》融入繪畫，透過壓克力作品探討當代社會現象，展現熟悉角色的全新視覺語境；延續「金鋼犀牛」系列運用金屬結構創造自然與文化的對話，喚起觀眾對環境的反思，施力仁的「卡漫犀牛」系列則以更輕鬆的風格傳遞自然與人性的溫度；瞿倩梅結合東方水墨和西方抽象技法，以大漆和礦石岩彩呈現壯麗自然景緻，展現天地情感；泰裔荷蘭藝術家宋薩克．柴圖奇（Somsak Chaituch）擅長以色彩與線條創造節奏感，賦予畫面動態與生命力；姜淼則運用丙烯顏料雕刻層層堆疊的空間，捕捉宇宙與生活的能量聯繫。
雷相畫廊｜F09
雷相畫廊這次推出「自然詠歌者－極靜中的竊語」特展，集結黃柏勳、林俊良、邱奕辰、亞歷克斯．菲斯（ALEX FACE）、住舍（Sumisha）、史都華．史旺（Stewart Swan）、比約恩．卡列哈（Bjorn Calleja）、田村香織（Kaori Tamura）、艾瑞絲．摩爾、神戶勝史與楊依香等藝術家，以多元創作形式探討自然作為靈感泉源與情感寄託的深層意涵。其中黃柏勳作品表現光影與色彩的漸層交錯，透過手繪來呈現柔滑溫潤猶如數位光澤的質感；來自泰國的亞歷克斯．菲斯結合本土文化與街頭藝術，以代表角色「Mardi」三眼兔子來表達對孩子未來的期許與社會的批判；來自蘇格蘭的史都華．史旺以細緻的素描與油畫技法，將人類情感與文明歷史相結合。田村香織的作品融合東西方精神，受到佛教、潛水經驗及日本三趾龍圖騰的啟發，運用細膩的雕刻手法與木板繪畫，呈現出自然界中微妙的生機與韻律。
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琢璞藝術中心｜F21
來自高雄的琢璞藝術中心在展位上呈現韓國藝術家趙惠潤（Vivi Cho）的個展。趙惠潤以壓克力彩為主要創作媒材，她往往以身邊的人物為創作原型再揉合想像而為其打造出童稚形象，並勾勒出像是無憂無慮的童年時光，或是身處夢境般的超現實場景。而並置在一旁的小型彩色鉛筆草圖則可作為對照，讓觀者藉此以參酌藝術家在創作過程當中的思考、轉化以及欣賞不同媒材的效果意趣。而藝術家筆下的沙漠狐狸「Sini」總是陪伴在不同的主角身邊，象徵著守護的溫暖，在現場也展出「Sini」手繪上色的立體作品。
此外，琢璞藝術中心在MIT新人推薦特區還有唐禹婷的作品，至於在大會的公共藝術展區則有張騰遠最具標誌性的鸚鵡人系列之作。
Dopeness Art Lab｜G04
以經營Urban Art與新興藝術家著稱的Dopeness Art Lab，此次在G04展位除了帶來曾於畫廊展出的D*face、Tony Yeh、KINJO、菲利克斯·崔德威爾（Felix Treadwell）、Nio Ni、Jon Burgerman、Philip Gerald等藝術家之外，更特別為臺北藝博帶來幾位首次合作的藝術家作品，包括西班牙藝術家Kiko Miyares、泰國藝術家Tos Suntos、加拿大卡爾加里視覺藝術家Connor Gottfried等。西班牙藝術家的木雕作品，將靈魂、光線以單色實體的有機造型進行雕塑，從都會生活的圖像中轉化趣味的造型語彙。而Gottfried特別為此次藝博會帶來的新媒體作品《BLEACH》藉由豐富的媒材層次，DIY組裝了一台遊戲中的遊戲機，將千禧世代的電玩經驗集合在一起，又以材料層次揭露結構美感，吸引現場許多年輕藏家的注意。
敦煌藝術中心｜G12
敦煌藝術中心今年帶來了洪江波、林麗玲、董小蕙、李默父、郭羲及黃琳穎的精彩作品。位於展覽現場中央的是洪江波《紅棉1》與《日出》兩件膠彩作品，分別展現交織於清澈藍天的木棉花，以及霞光四起的濃綠山巒，展現洪江波對於自然的細膩觀察。另一值得注意的是林麗玲的人物與花卉作品，延續了她一貫的溫柔筆觸，融入她對人的性、愛、情、慾深刻理解。董小蕙作品展現對於老宅院的記憶情感，及靜觀自得的個人哲學；李默父之作則是帶有超然脫俗的生命態度；郭羲的作品則是凸顯對於膠彩創作的提煉昇華。此外，同時在敦煌藝術中心展出的新銳藝術家黃琳穎，其作品也在展位亮相，她透過多層次的媒材堆疊融合，以獨特的繪畫語言呈現對日常與記憶的凝結。
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Avocado Art Lab｜H05
首次參加ART TAIPEI的Avocado Art Lab，在主走道旁的大展位上展現攝影這一媒材的獨特魅力與多元風格，其中亮點為其前不久剛宣佈代理合作臺灣知名導演鍾孟宏的平面攝影創作，「另一個世界」系列集結了鍾導近十年間於世界各地工作和旅行期間拍攝的作品，讓人得見其更為完整的影像觀念。旅居荷蘭的羅晟文十年間三個重要計畫「白熊計畫」、「落塵」（Fallout）和「Watch Out」也同時展出。另有剛剛在畫廊結束個展的香港藝術家何兆南的香港城市影像，以及黃贊倫、周慶輝、湯瑪斯・魯夫（Thomas Ruff）等藝術家的攝影，另有來自黃贊倫、張靜的繪畫和裝置為展位增添多元媒材維度。
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水色藝術工坊｜H09
水色藝術工坊這次於H09展位帶來楊宗嘉、FXIII（簡靖芳），兩位泰國藝術家蘭普．坎薩諾（Lampu Kansanoh）、烏達邦・寧曼萊考（Uttaporn Nimmalaikaew ）以及 德國藝術家卡斯藤．戈林Carsten Goering 等五位來自臺灣、泰國與德國的藝術家作品。藝術家們個別以不同媒材，詮釋了他們對於視覺介面與符號性的不同想像。其中曾於臺灣駐村的卡斯藤，以油畫繪製幾何的圖樣，並以如光柵板一般壓克力作為擾動平面性是覺得介面，讓人在藝博會走動時容易為了它帶來的動態視覺效果而駐足。寧曼萊考則是在亞洲斬獲許多獎項的中生代80後藝術家，以數個破碎的表面層次，匯聚爲一個具立體感的、在黑暗中直視觀者的孩童形象，象徵著純真的人性在當前混亂世界中的形象。
曜畫廊｜H11
曜畫廊今年以「美柔汀之戀」為題，展示其對於版創藝術的深刻研究，美柔汀的創作技法以細膩的光影層次聞名。其中最值得注意的是，楊忠銘最新創作《B612 fig.3》，作品結合美柔汀技法與浮水印造紙術，為「B612」系列劃下最終章。此一系列的前作也同步在曜畫廊「B612特展區」展出。入場可見得楊忠銘「無華之境」系列作品，以浮水印造紙術與墨水植物染的手法，展現落於障子門上的翩翩墨蝶。「時光文件」系列，則是楊忠銘在錶面之後以美柔汀刻畫，探討時間的背面為何物。此外，長谷川潔以美柔汀技法為基礎，將自然物和靜物轉化為哲學思考，展現詩意的光影與物的精神性。浜口陽三則以透過點刻技術，其極簡的構圖和靜謐風格營造出水果與貝殼靜物的光影層次。
乙皮畫廊｜H13
乙皮畫廊在展位中呈現周有煦、林添福、徐明豐、徐祖寬、曹小容、莊臥龍、陶羽潔、賴純純等陣容，並在MIT新人推薦特區呈現王怡婷的作品。
設置在展位主展牆的賴純純《閃亮的愛系列-巴歌浪》以將近2.5平方公尺的懾人尺幅呈現藝術家獨到的色彩掌控，其鏡面效果相當吸睛。陶羽潔以多產的兔子來借指豐饒之意，將之融合食物與花草元素為主題的彩墨作品，不僅反映出細膩的想像，暖色系畫面也流露著對生活的愜意與豐足。而同為彩墨創作的徐祖寬則結合現成物作為裝置，將生活經驗以詼諧手法與大眾分享。莊臥龍則從枝葉間的光影，覺察日常當中的微小卻真實存在的交互關係，藉由薄透的油彩堆疊出無形的彩點，以揉合他對時光與感知的獨有體驗。
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ＣSquare Gallery｜H14
本次C Square Gallery 於H14展位推出「Colors Addict」聯展，聚焦三位來自不同國家、文化背景的藝術家作品中的「色彩」運用。Fanny Brodar重現1980年代的童年記憶與Y2K懷舊情懷，其作融合了電視卡通、玩偶等元素，以拼貼手法與高飽和色彩巧妙交織出對童年、當代與未來的幻想，展現她對世界的細膩觀察。Eelco Hilgerso的「Habitat」系列從生物防衛機制中汲取靈感，表現自然界中的絢麗色彩；「Bloodline」系列則受真菌啟發，特別對歐洲特有血齒菌進行細緻觀察，表現微生物與真菌的生命樣態。Minchan Kim則透過層層堆疊的顏料將繪畫筆觸立體化，構築三維空間，探討藝術的純粹性與本質，皆展現了色彩在當代藝術中的多樣性及跨文化對話之潛力。
ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會
展期｜ 2024.10.25－10.28 （10月25日 公眾展覽時間14:00-19:00）
地點｜臺北世界貿易中心展演一館（臺北市信義區信義路五段五號）
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