「既視感」臺灣當代藝術家創作展

在心理層次與科學上，「既視感」屬於似曾相識，類似幻覺記憶的現象。藝術家們的創作根植於他們個人內在世界的情感表現，「既視感」或可以當作他們憑藉著過往的記憶與經驗的創作表現。今年臺北藝術博覽會，宛儒畫廊推出「既視感～臺灣當代藝術家創作展」，邀請連建興、陶文岳、潘鈺、余昇睿、楊智淵等五位臺灣當代藝術家共同參展。

藝術家平時專注於創作，他們思考著個人的主題研究，把這些創作的內容範圍攤開來看是非常的多元而廣泛，小至內在的情感投射、對話與宣洩，大到社會、城市，甚至於地球、太空、宇宙……等的藝術探索，都大有人在的選擇創作發揮。每年十月中旬在世貿大樓舉辦的臺北藝術博覽會無疑是凝聚了眾多國內外畫廊齊聚一堂，展出藝術家作品的最佳發表的地點。今年的宛儒畫廊也參加了這個藝術盛會，推出「既視感～臺灣當代藝術家創作展」，邀請連建興、陶文岳、潘鈺、余昇睿、楊智淵等五位臺灣當代藝術家共同參與展出。

在心理層次與科學上，「既視感」屬於似曾相識，類似幻覺記憶的現象。藝術家們的創作根植於他們個人內在世界的情感表現，「既視感」或可以當作他們憑藉著過往的記憶與經驗的創作表現。藝術家藉由藝術去體驗生活，特別是當代藝術家面對著網路便捷興盛的擷取創作之源，延展出不一樣的時代意義之展現。

這次展覽包括：宛儒畫廊獨家經紀代理的魔幻寫實畫家連建興，他以超現實魔幻的寫實風格與意境著稱於臺灣藝壇。目前也是國內最有活力的畫會「悍圖社」重要創始成員，連建興的繪畫表現以精緻細膩的畫筆畫出對臺灣這塊土地的情感，重點是從具象描繪中跨越到魔幻的山海場景，畫家精心的布置畫面的構圖，讓物象妥貼安置在宛如詩篇劇場中，隨著點描筆觸的啟動節奏，似夢似幻的風景漂浮在我們的視網膜內與心相會，感受畫家為我們帶來土地的溫潤情感，產生心有戚戚焉的共感。

留法的抽象藝術家陶文岳，他的國內外展歷豐富，既是藝術家、藝術評論也是專業的策展人。他的創作以抽象風格為主，著力於點、線、面、符號與色彩的創作，喜歡使用互補和對比色彩，來自於對東西方記憶的回憶描述，從過去、當下的記憶跨越到對未來的臆想憧憬，讓時間與空間在古今穿梭對話，不受限於造形的拘束要求，讓感性與理性架構並存，企圖營造出某種世界的和諧感，也帶動觀者對視覺美感欣賞與情感共鳴。

知名女性藝術家潘鈺，曾任臺灣生猛的畫會「台北畫派」的執行長，比較以往的具象造形創作實驗，這些年來她轉變風格專畫牡丹花油畫而聞名於藝壇。她擅描畫綻放的牡丹花，碩大花朵、新鮮柔嫩的質感、顏色各異、曲折蜿蜒的線條與造形，讓花的符號與畫家的名字似乎連結在一塊，看到花就聯想到潘鈺。人如其畫，花也婉約典雅，潘鈺鍾情於花的研究，從其中衍生出萬般的可能性變化令人印象深刻。

潘鈺，《一念花開39》，100×100cm，2024，油畫、壓克力。（宛儒畫廊提供）

以「微距」精密寫實知名的青年畫家余昇叡，目前也是宛儒畫廊的經紀藝術家，擅長將金屬光影質感描繪得栩栩如生。余昇叡近年來專注在立體球型上的繪畫創作，這是一個困難度相當高的創作，首先要克服球型體本身弧度差異的變化，跟一般平面創作有很大差距。另一方面，畫家廣泛嘗試、挑戰不同題材，像家庭的群像創作、世界足球賽重要球星比賽的場景，還有世界各地著名美術館的建築空間刻畫等等，都展現出這位畫家面對不同繪畫主題和造型的挑戰精神，令人驚艷。

余昇叡，《戰爭畫廊》，直徑100cm、曲面圓，2024，壓克力、曲面畫布。（宛儒畫廊提供）

今年增加了一位青年篆刻家楊智淵參與藝術聯展，他從就讀台藝大書畫系時期開始接觸篆刻藝術，之後於國立台灣師範大學美術學系碩士班水墨畫組畢業後，並沒有停止對篆刻藝術的研究探索，楊智淵試圖從傳統的篆刻創作中找尋新意，他不墨守陳規，屢屢開發出新的創作理念，另外也將生活與潮流融入到創作裡，打破印材的選材限制，也重新定義篆刻／印章的樣貌，試圖以當代視角活化篆刻／印章之於自身與時代的價值。他的作品常以個人的生活體悟、生命價值去發想，並汲古出新，轉化出深刻且耳目一新的面貌。

楊智淵，《都說相思好相思令人老幾番費思量還是相思好》，11.7×11.7×18.5cm，2024，陶印。（宛儒畫廊提供）

五位台灣當代藝術家參與2024年的台北藝博聯展，不同創作媒材表現，包含：油畫、壓克力彩、複合媒材和立體造型等多元呈現。宛儒畫廊將持續以創作不受限及接受多元風格的當代藝術理念，帶領優質的資深與新銳藝術家共同參與展出，當然未來也將臺北主展館與西雅圖分館聯線，舉辦與帶領更多臺灣藝術家和各國藝術家參與展覽，也期許這些跨國際的活動，不同藝術家創作風格的交流和對話，延伸出對未來藝術新的探討。