正在閱讀
微觀生活,再創新意:敦煌藝術中心攜手六位藝術家參展2024 ART TAIPEI

微觀生活,再創新意:敦煌藝術中心攜手六位藝術家參展2024 ART TAIPEI

敦煌藝術中心為台北藝術博覽會呈現六位藝術家,分別是畫廊長期代理資深藝術家:洪江波、林麗玲、董小蕙及中生代:李默父、郭羲與新生代:黃琳穎,展覽涵蓋了多種媒材呈現藝術家們豐富的創作形式和風格,透過作品探索人與自然、人與社會、人與內心之間的關係。

敦煌藝術中心為台北藝術博覽會很榮幸呈現六位藝術家,分別是畫廊長期代理資深藝術家:洪江波、林麗玲、董小蕙及中生代:李默父、郭羲與新生代:黃琳穎,展覽涵蓋了多種媒材呈現藝術家們豐富的創作形式和風格,透過作品探索人與自然、人與社會、人與內心之間的關係,激發觀眾對生活與藝術的共鳴和反思,祈願一切恐懼為作大安,珍惜眼前所擁有的美好。

洪江波筆下美麗的台灣風情顯現出對於家園土地的尊重。近景微觀細膩,遠處宏觀開闊。雖畫的是田間景色,卻不似我們印象中的鄉土。雲飛水動,畫面綠色層次分明,豐富多變。遠方稻浪微風吹動,水映天心。不是寫實卻使我們感受到大自然豐饒生命之喜悅。他曾說:「在我的作品中看得見人的存在但看不見人,表現大自然運行的原理,遵循和諧共存永續。」今年於台北國際藝術博覽會首次展出木棉花新系列作品《紅棉1》與《紅棉2》,與同時在臺北市立美術館「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」聯展作品互相呼應呈現多元創作題材。

洪江波,《紅棉01》,膠彩絹布,91×65cm,2024。(敦煌藝術中心提供)
林麗玲,《櫻花》,布上油畫,130×97cm,2024。(敦煌藝術中心提供)

旅居法國的台灣藝術家林麗玲從人的觀點出發,作品中看見的是人生的姿態,人物背後的故事,或者是花的心思,都能有無限的遐想。在不同系列的花卉、肖像之間,看似有點概念上距離的視覺,其實是整體的一部份,如拼圖般將人性的所有性、愛、情、慾蘊藏於其中。 她曾說:「花太美了,我想把美畫下來…..我這輩子也無法畫出花的美,尤其是顏色……你只能讚嘆。」林麗玲2024年新作《櫻花》與敘事系列作品《愛的承諾》延續藝術家獨特風格進一步創新,皆為本次博覽會亮點。

林麗玲,《愛的承諾》,布上油畫,130×97cm,2024。(敦煌藝術中心提供)

董小蕙作品中充滿對於老宅院的記憶與情感,十多年來,與一個院子朝夕相處,她慢慢學習尊重,並時時得著喜悅。秉持著老莊思想,靜靜的挑起對於美好生活的憶想和感念。她曾說:「靜物畫可以說是我靜觀的副產物。觀照靜物,同時也觀照自我,觀照一種存在……」董小蕙的作品以光影為主題,捕捉一天中不同時間和季節的光線,形成溫暖而富有情感的對比。她從大自然中汲取靈感,追求持久且富有深度的真實感,而不是即時性的光影變化。她的靜物畫作呈現人與物、靜與動的對比,通過靜觀的過程表達心境與內在的反思。她的藝術創作融合東方哲學與西方媒材技法,作品中探討了宇宙、生活與哲學的關係,透過光影表現虛實交錯。董小蕙的藝術不僅是視覺享受,更是情感與哲學的沉思,展現出自然與生命的光輝,從內心深處創造出光明的世界。

延伸閱讀|野趣靜觀.大象無形 探微董小蕙的自然創作觀

董小蕙作品:《麗日粉茶》(左),油彩畫布,81×100cm,2024。《靜日晨曦-鳶尾花》(右),油彩畫布,81×100cm,2024。(敦煌藝術中心提供)

李默父透過每一幅吉祥佛語、經文作品,傳遞一種超脫世俗,返璞歸真的生命態度。就如春日的樹枝,不急不躁,靜待花開;如圓滿的月亮,明亮而清澈,照見心靈深處的寧靜。每一件作品,都是對內心的一次探索,對生命意義的一次追尋。這不僅是一場視覺的盛宴,更是一次心靈的洗禮。藝術家說:「書寫即是自身修行,在這片靜謐之地,我以筆墨承載著深沉的思索與無垠的靈魂。 弘一大師曾手書二偈:『君子之交,其淡如水。執象而求,咫尺千里;問余何適,廓爾忘言。華枝春滿,天心月圓。』意思是:君子之交,就像水一樣平淡真實。如果堅持要追求表象和外在,那麼即使咫尺之隔也會如同千里那麼遠。如果問我如何去達如此安穩的境界,只能默默無言。就像春天樹枝上開滿花朵,天空中滿載著一輪明月。 君子之交淡如水,筆墨之間亦然。每一筆一劃,精雕細琢亦簡,華麗辭藻亦淡,只求達到心靈的純淨與平和。在這份寧靜中,筆尖流淌的不僅是墨水,更是我對生活、對宇宙萬物深邃的感悟。」

李默父,《六字真言ཨོཾ་མ་ཎི་པདྨེ་ཧཱུྃ》,澄心堂.龍藏、澄心堂.故宮紅、泥金、鉑金、岩彩,70×70cm,2024。(敦煌藝術中心提供)

台灣當代膠彩工筆畫家郭羲,本名郭禹君,1966年出生於台南,於東海大學文學院美術系研究所碩士班畢業,數旬年來致力於藝術創作、追求屏除他人風格「捨去羨慕的眼光」韜光養晦,沉思著藝術家該思考的種種問題,於創新不離傳統,融合成為他獨具辨識度個人風格之藝術繪畫。郭羲的藝術不完全是寫實,他認為寫實容易陷入複製大自然的框架,難以突破自我風格。他在創作中顯現對寫實與創新的思考,雖然他的作品不完全脫離寫實,但卻在細節處融入了豐富的想像與創新,使其作品在當代的範疇中具有經典與現代的串聯,探索著人性的多面性以及結合大自然元素的想像。

郭羲,《五福臨門》,膠彩金箋紙本,53×45.3cm,2024。(敦煌藝術中心提供)

1996年出生於台灣宜蘭的黃琳穎,2020年畢業於國立臺灣藝術大學美術學系學士,2024年畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士。在平面創作上試著用第三人稱的視角去旁觀這世界,以影像作為構圖的基礎,透過攝影鏡頭退一步觀察人與人、人與物、人與環境之間的互動,並用自己的繪畫語言,回應她對這個世界的感受,一種相對冷靜的、不溫不火的。 本次展出將呈現三年前因為一些事情喚起對於家的感受,從那刻開始黃琳穎進入了一段漫長的記憶之旅,重新理解與閱讀了關於家庭、記憶相關的各種物件,與家人談論過往的故事、翻閱家庭相簿、走訪過去居住的家屋,試圖對於過去的事情重新理解,這樣的姿態像是考古學家,彷彿置身於事外但又深陷在其中。

黃琳穎,《海》,三夾板、紙、油墨、蠟筆、色鉛筆、壓克力顏料,80×100cm,2024。(敦煌藝術中心提供)

黃琳穎在平面創作上嘗試用媒材本身的質感一層一層地堆疊,融合成新的視覺感官,像是把生活的碎片拼拼湊湊起來,用自己的繪畫語言去訴說一些故事。她認為:「所有看起來最寂寞、最無聊的,都是最雋永的。」這一兩年的核心關注都圍繞在「家」、「記憶」的內容,「用版畫與繪畫的媒材感知連結我對於記憶的體驗,對我過去的、回不去的記憶做再次的書寫。」

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會

敦煌藝術中心|展位G12

貴賓預展
10月24日(四)15:00-21:00
10月25日(五)11:00-14:00

公眾展期
10月25日(五)14:00-19:00
10月26日(六)11:00-19:00
10月27日(日)11:00-19:00
10月28日(一)11:00-18:00

展覽地點|台北世貿1館(台北市信義區信義路五段5號)

敦煌藝術中心( 3篇 )

1983年,畫家洪平濤為提供中青藝術家發表的園地,以經營者、推廣者的角度創辦了敦煌藝術中心。累積兩岸30餘年藝術市場經營經驗 ,深知兩岸文化差異與藝術市場性格特質,松山、虹橋兩地機場直飛的便利性,拉近了兩岸文化人的距離。如今我們帶回累積的中國經驗、走過的路,引薦中國藝術家給台灣朋友認識,也期望能將台灣本土優秀藝術家推向國際,在藝術領域中能夠發揮東方文化與世界的互動及影響。

查看評論 (0)

Leave a Reply

Your email address will not be published.