乙皮畫廊攜手九位藝術家參展2024 ART TAIPEI，臺北、花蓮空間同步響應！

本次2024台北國際藝術博覽會，乙皮畫廊將帶來周有煦、林添福、徐明豐、徐祖寬、曹小容、莊臥龍、陶羽潔、賴純純，以及文化部「MIT新人藝術特區」王怡婷共九位藝術家的作品。與此同時，乙皮畫廊台北館由策展人吳尚霖策劃之「情感交織」纖維藝術聯展，邀請陸佳暉、米類．瑪法琉、黃彥超與韓國藝術家尹洙竫，透過創作討論纖維藝術的多樣面貌與情感融入。乙皮畫廊花蓮展館／復興55則啟動主題藝術家開牆活動，首檔以徐祖寬「紙路爲碼」主題展與講座揭開序幕。

本次2024臺北國際藝術博覽會，乙皮畫廊即將於展位H13帶來周有煦、林添福、徐明豐、徐祖寬、曹小容、莊臥龍、陶羽潔、賴純純等多位藝術家作品。並在MIT新人藝術特區M07展位，一同與文化部推薦藝術家王怡婷作品給您。

賴純純（Jun T. LAI），《巴歌浪》，牆上雕塑鏡版複合媒材，240×240cm，2020。（乙皮畫廊提供）

賴純純「閃亮的愛」系列創作，靈感來自臺東住家及畫室外邊一望無際的太平洋，陽光照耀海面的鄰粼波光，反映了大自然無偏私的愛和無止盡的能量。此系列畫作，在平滑的鏡面基板上以透明性壓克力色料揮灑作畫，讓透明色和反射光緊密無間地交疊互動，讓整個畫面的視象和光彩，隨著觀者的身形移動和視角轉換而變幻無窮。這些作品，不是抽象，也非具象，既是抽象，又是具象，且同步呈現了媒材的封閉性和視覺的開放性。

「閃亮的愛」系列，蘊含著視覺和心靈即時連線的互動機制，傳遞了「愛就是能量」的淑世精神和美學意義。藝術家立基於媒材的探索和美感的開發，而逐步導向自我靈魂深處的探索，乃至於對人類生命脈動的捕捉和人文能量的體現。此系列作品可視為賴純純的色彩美學從透明壓克力載體上的輕盈演出，躍上鏡面鋼板這個閃亮新舞台後的另一套重頭戲碼。

徐明豐，《季節2024-5》，72.5cm×100cm，絹印版畫，2024。（乙皮畫廊提供）

徐明豐融合了版畫與布面繪畫技法，創作素材與靈感主要來自於行旅於大地間的悸動。透過無數的打磨與堆疊，將藝術家眼中的景致與感受到的情感，進行融合、封印、轉化，發展出極具特色的繪畫風格。徐明豐透過其明朗和煦內斂的色調，帶領著觀者進行一趟暖心之旅。

林添福（TienFuLIN），《水卒館系列》，濕版攝影，25.4×25.4cm，2021。（乙皮畫廊提供）

1960年出生於台北縣的林添福，自高中時開始學習攝影，歷經大地地理雜誌專職攝影、多項時尚雜誌、多年專題拍攝等經歷，並於1992發起台北攝影節，是華人社會中非常重要的攝影創作者。近年林添福老師則潛心鑽研一百多年的古典攝影技術——古典濕版攝影，如何在古典影像創作中注入當代攝影的元素，在林添福的作品中有了精彩的具體呈現與詮釋。

曹小容的早期作品深受美國抽象表現主義影響，以抽象筆觸與形色變化來探索女性內在生命。近期轉趨對自然的觀察與體悟，從抽象、內化的能量形式轉為具象且細膩的風景圖像。在日常風景中，探索如水中相映的虛／實之象，抑或是波光瀲影的水波，雲影落下的山巒，以寫景之心，綿密之筆，細細織就出每一幅平常又不尋常之風景。

於2023年榮獲佛羅倫斯雙年展攝影類主席特別提名獎的影像創作者周有煦，嘗試將數位電子介面中的物理現象視覺化，不可見的雜訊被轉譯為可見的視覺本體，並具現出訊號世界的可能性存在，同時創造出新的視覺語言，提出對時間、空間、所思與所在的叩問。周有煦依循德國攝影大師Thomas Ruff的觀點，用相機來創造圖像，並透過照片探討事情本質的真偽。

莊臥龍（WoLongChuang），《移動脈絡間的光No.16》，畫布油彩，91×116cm，2023。（乙皮畫廊提供）

莊臥龍的抽象繪畫創作思維，來自於所處的環境與自然，他認為光、生命與希望，產生在相互連結的關係與感動中，在抽象與具象間，尋找、表現一個看似模糊但充滿層次的空間，其畫面經常強調一種流動的過程，猶如自然的變化。不斷流轉的片段，經常呈現一種互為表裏的結構關係，看似不斷連結，卻又經常隱匿，呈現空間、時間混雜與交融的狀態。

陶羽潔（YuChieh TAO），《一碗小料理》，彩墨紙本，45×45cm，2024。（乙皮畫廊提供）

陶羽潔則帶來以動物融合食物與花草元素為主題的系列作品，兔子象徵著友善和包容也是生命力的代表，與台灣社會的多元與活力相呼應。透過將食物和花卉融入，呈現台灣文化的豐富與多彩，反映了各種文化的融合。台灣是一個年輕的民主社會，陶羽潔用兔子形象代表年輕且脆弱的民主。儘管台灣人民普遍友善，但也有健忘的特質。使得許多沸沸揚揚的議題，只有數日的保存期限，或說並未真正被認真對待。透過夢境式的構圖，象徵性的畫面，試圖表達對台灣社會的觀察與思考。

近年探索當代水墨不同呈現可能性的徐祖寬，創作形式多元，他將作品精神與當代材料、圖像、生活經驗相互結合，進行各種戲劇化的議題表述。徐祖寬的水墨創作以長卷為主，藉由長卷的綿延發展其敘事性格，並將畫面內涵帶入實際空間。

王怡婷（Yi Ting Wang），《部分的臺灣》，玻璃、環氧樹脂，16×82×15cm，2023。（圖片來源：台北當代藝術館MoCA Taipei）

此外，本次乙皮畫廊很榮幸獲選參與MIT新人推薦特區，將於展位M07，與文化部一同推薦藝術家王怡婷作品予您。

王怡婷於法國馬賽地中海高等藝術與設計學院美術系碩士畢，曾獲2019台北美術獎入選，並於2023於台北當代藝術館舉辦「海律－王怡婷個展」。本次臺北藝博即將帶來多組牆上作品與空間裝置作品。她以台灣的海岸線為核⼼敘事，輔以線性的時間軸，搜羅各地不同區域的海岸景象。透過⽴體拼貼與解構⼿法，探討地理環境、⾃然⽽然以及⼈類⾏為之間那微妙⽽模糊的邊界。王怡婷的作品將可⾒與不可⾒的海岸線重新縫合，以想像⼒創造出⼀個介於現實與夢境之間、有限與無限之間，⾃然與⼈⼯之間的新景觀。

本次台北藝博乙皮畫廊即將與上述九位藝術家一同合作，推薦各種不同主題、觀點、表現方式的作品，給愛好視覺藝術的朋友們，歡迎提前索取展出藝術家與作品訊息，展期內竭誠歡迎您蒞臨乙皮畫廊（展間H13）與MIT新人推薦特區王怡婷展間（M07）欣賞交流。

在台北國際藝術博覽會舉辦的同時，乙皮畫廊台北館，由策展人吳尚霖策劃之「情感交織」纖維藝術聯展，邀請陸佳暉、米類．瑪法琉、黃彥超以及韓國藝術家尹洙竫，透過他們的創作討論纖維藝術的多樣面貌與情感融入。而位於花蓮的乙皮畫廊花蓮展館／復興55，則啟動主題藝術家開牆活動，首檔以徐祖寬「紙路爲碼」主題展與講座揭開序幕。光輝的十月，豐富的乙皮展演歡迎您！

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