2024年「ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會」（以下簡稱臺北藝博）的「MIT新人推薦特區」暨「原住民族藝術特區」入選藝術家及媒合畫廊名單於今日（9/20）公布，記者會上也率先展出入選的精彩作品。今年臺北藝博將於10月25日至28日（24日為貴賓預展）在臺北世貿一館盛大登場。
文化部政務次長王時思表示，今年度「MIT新人推薦特區」徵件辦法增加了藝術家創作補助、媒合畫廊經費以及後續發展支援等利多措施，使得投件創作者人數創下歷史新高，足見臺灣藝術人才蓬勃的創作力。同時也謝謝畫廊協會多年主辦臺北藝博的努力，讓年輕藝術家能夠在初出茅廬之際，擁有一個讓藝術創作得以進入產業與大眾視野的舞台。
由文化部與臺北藝博攜手合作的「MIT新人推薦特區」已邁入第17屆，16年來獲選藝術家已累積128位。社團法人中華民國畫廊協會理事長陳菁螢表示，今年畫廊協會不僅將以最高規格持續辦理臺北藝博，更首度籌備了第一屆「臺北藝術週」，期待能夠串聯臺北藝博與周邊藝文活動，吸引更多觀眾共襄盛舉，創造藝術家與藝術愛好者、收藏家之間的交流與互動。
在前幾年的積極辦理下，歷來「原住民族藝術特區」參展藝術家們獲得多方矚目與重視，甚至獲邀參與沙迦雙年展、光州雙年展等等國際藝術盛事，持續在國際舞台嶄露頭角。對此，原住民族委員會原住民族文化發展中心主任邱黃肇崇表示，今年「原住民族藝術特區」邀請到四位原住民藝術家參與展出，並邀請策展顧問林怡華協助規劃，相信蘊含原住民藝術家豐富情感與深刻思考的作品，也能獲得大眾的喜愛與關注。
為協助40歲以下具發展潛力的藝術家與藝術市場接軌，今年「MIT新人推薦特區」入選藝術家除可獲得新臺幣10萬元補助、取得「藝術銀行」作品購置的初審資格外，也將藉由媒合經紀畫廊的合作機制於2024臺北藝博現場展出作品，期待讓更多人看見臺灣藝術新秀的才華。
本屆高達165位（組）藝術家報名，經過兩階段評選，最終由ENTER 貳進（莊恩齊、劉吉榮、邱傑義、陳政維）、王怡婷、唐禹婷、翁榛羚、廖昭豪、寧文（寧偉程）、蔡亞克、蕭力綺等八位（組）藝術家脫穎而出。於臺北藝博期間協助經紀的媒合畫廊則分別對應：尼頌詩畫廊、乙皮畫廊、琢璞藝術中心、異雲書屋、藝時代畫廊、東家畫廊、藤藝廊、加力畫廊。
2 ENTER 貳進（莊恩齊、劉吉榮、邱傑義、陳政維）為「MIT新人推薦特區」史上第一組以團體報名並獲獎的新人藝術團隊，主要以新媒體的方式呈現作品，含括影像裝置、動畫、網路資訊、遊戲引擎進行視覺藝術創作等等。《Data Verse U #日曆》將需要日復一日由人工手動更新的傳統日曆，轉換為數位載體形式，利用電子介面延展在當代逐漸被汰換、消失，卻承載了臺灣人時代記憶的日常物件之使用期限。
王怡婷以「我們對海的距離」作為出發點，以開放性的想像與創作方式，運用繪畫、雕塑及複合媒材，以裝置藝術的形式再現海線風景；唐禹婷以陶瓷雕塑的方式，寫實捏造自身人體造型，透過創作對於自我定義再重組；翁榛羚揉合西方銅板蝕刻與東方裝裱形式，在創作中融入田野調查、歷史以及非日常的景象。其作品也流露出藝術家對於「版畫」的思考與詮釋。
廖昭豪透過寫生、記錄下出自全臺各地廟宇的壁畫圖像，透過寫生記錄的方式，或製成圖卷、或採用圖鑑式的展呈，反映傳統圖像保存的難處與困境，以及公眾集體意識對於公共藝術美學的影響；寧文（寧偉程）的影像裝置作品，結合AI生成式圖像技術，透過創作者與AI一來一往地接力創作，在區塊鏈上重組出一個個新的基因序列，創造出具有多元性別、身分階級的酷兒身體，以迷因短影音生命體之姿登入Web3.0的世界。
蔡亞克的作品在探索並模糊繪畫和裝置藝術之間的界限，跳脫傳統典型的繪畫形式，將記憶、經歷與時間三維化，去呈現它們的持續和中斷，並記錄環境、空間、結構、透視等客觀與主觀的環境成像，探索了一種全新的觀察世界的方法。
而自2020年起，由原住民族委員會承襲文化部的模式、同步推動的「原住民族藝術特區」也正式邁入第五屆。今年依舊請到策展顧問林怡華協助，深入挖掘伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）、林安琪（Ciwas Tahos）、瑪籟．瑪卡卡如萬（Malay Makakazuwan）、魯碧．司瓦那（Ruby Swana）等四位藝術家在不同關係和文化脈絡中的創作詮釋，與「原住民族藝術特區」媒合畫廊亞洲藝術中心攜手合作。
排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）以代表性的「紋砌刻畫」手法，在飽含詩意、感性的造型與線條中，銜接部落的傳統與當代。作品中的「靈鳥」象徵著與自然共融的傳統部落生活，凸顯屬於排灣族的文化主體性，也寄寓其對於人類社會及生態永續的關懷；泰雅族藝術家林安琪（Ciwas Tahos）的作品，以身體為媒介，探索文化和性別認同的位移經歷，展現出對自我解殖與身份認同的深刻探索。
擅長以漂流木結合異材質進行創作的魯碧．司瓦那（Ruby Swana），以部落中常見的原始風景與自然元素為題材，深入阿美族部落文化中關於靈性與自然神性的連結，展現藝術家對於靈性世界與自然萬物的敬畏與思考；瑪籟．瑪卡卡如萬（Malay Makakazuwan）運用部落生活中常見的石頭、竹子與藤等自然素材搭建出裝置作品，並藉由傳統神話與族群文化的歷史脈絡，表達對於當代社會的省思與原住民身分的自我認同，同時也提供了另一個觀看卑南族文化的當代視角。
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