以攝影藝術為主要經營方向的Avocado Art Lab今年首度參加ART TAIPEI台北國際藝術博覽會，將在會場緊鄰主走道的91平方米大型展位上，大膽推出以攝影為主角、同時也包括複合媒材、繪畫、裝置的展覽。其中亮點包括Avocado Art Lab近期剛剛公佈獨家代理的臺灣著名電影導演鍾孟宏的平面攝影創作，以及羅晟文、何兆南、黃贊倫、周慶輝、湯瑪斯・魯夫（Thomas Ruff）等藝術家的攝影，另有來自黃贊倫、張靜的繪畫和裝置，為展覽增加多元維度。
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鍾孟宏「另一個世界」：攝影，即是「光」的課題
鍾孟宏說自己「很多時候都是用畫面去思考」。這位臺灣代表性的電影創作者曾化名「中島長雄」為自己幾乎所有電影作品掌鏡，其每一部電影都可以讓人體驗到畫面氛圍、構圖與光影如何得以推動敘事、情感和關係。而透過他自大學時期就開始創作的平面攝影，我們更得以直觀地看到其「影像之眼」如何運作；反過來，也可進一步揣摩和理解他的創作理念與人生感悟，如何收束於一張張凝結了光與影的圖像之中。
鍾孟宏的電影膾炙人口，無論以導演或是電影攝影身分都屢獲獎項或提名，但這次藝博會卻是他的平面攝影作品首度正式展出，這些近十年間的平面攝影作品集結為「另一個世界」系列，這些來自世界各地的風景片斷部分曾出現於他2021年出版的文字影像書《我不在這裡，就在往那裡的路上》。無論是電影、文字，還是他的攝影，殊途同歸、各具層次，在現實與夢境之間各自佔據表現的光譜。
早年揹著相機積極四處尋找拍攝主題、生怕錯過某個轉瞬即逝的真理或信念的青年時期已然遠去，如今的鍾孟宏則「坐看雲起」、以靜制動，他用鏡頭所捕捉的畫面都並非刻意追尋而得，而是從眼前現存的平凡之間抽取出一個個寧靜而銳利的瞬間，情緒與感知上的精準，對應想像上的無限開放。
攝影對鍾孟宏而言，就是一個「光」的課題。無論是屏東家鄉那穿透薄窗、切出鮮明樹影的陽光，還是花園一角慢慢發霉、彷彿從內裡透出青光的橘子，或是世界各地皆可見的、黑白灰色階之間的無限層次，都是他鏡頭下如夢境般長久留存的景象。昏暗的室內、一盤攤開晾乾的麵條，中國山西鄉間窯洞內一對老夫妻日復一日的平淡生活不在畫面中，卻瀰漫在畫面四周處處。鍾孟宏很少直接用畫面來表現故事中最具衝突性和荒謬感的時刻，但飽滿的張力卻層層滲入鏡頭內外的氛圍之中，他關注的不僅有所拍攝的細節和重點，更涵納其所置身的環境。
更進一步地，鍾孟宏在電影中用光影來講述人的困境與人類社會的種種辯證，如遍佈「陽光」之隱喻的《陽光普照》。在他看來，攝影也是如此，其本質無外乎「人、物、光、景」這四元素，為「光」賦予獨立性的同時，他的攝影作品也具神秘美感。這些作品多以自然光拍攝，這些光「走過千辛萬苦的路、穿透各種介質的阻擋」，最終攜帶著戲劇性與曖昧感的一體兩面進入畫面。鍾孟宏透過簡約的光影佈局傳遞對於生命深層課題的敏感，在攝影藝術日益複雜化的當代，他遵循內心直覺性的影像敏感，保留媒材的美學本質之同時，以暗藏的巨大張力召喚那些貼近人性深處的共鳴。
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羅晟文：攝影作為連結人之感官與環境的媒介
旅居荷蘭的羅晟文近年來持續以計畫型創作關注人類活動與自然環境之間的互動，議題性相當突出的作品中，卻透過攝影媒介的多義性，凸顯了複雜而多面的反思力度。他的許多創作都為包含攝影、裝置、檔案、行動等在內的複合型計畫，此次展出的三個系列「白熊計畫」、「落塵」（Fallout）和「Watch Out」，都關乎「人造景觀」，或者說是些經由人類「非自然」介入後的地景，攝影在其中扮演了相當重要的角色。
已持續近十年的「白熊計畫」（2014-）針對展演動物、動物圈養現象而展開，計畫主要鎖定北極熊這一野外活動範圍可達五萬平方公里的大型旗艦極地動物，牠們在物種、棲地、外型等生物環境特性，以及圈養計畫會觸及的資源分配、機構本質與沿革、人類互動等社會性課題上，都處於議題交錯的輻輳點，羅晟文藉此得以切片式深入研究與創作。迄今為止，他先後訪查了歐洲、亞洲的47家動物園，約十年的時間跨度也讓他在這一過程中經歷了方法與視角的調整。
就攝影方法而言，羅晟文從一開始就捨棄斷章取義的擬人化手法來拍攝動物園中的北極熊，而讓北極熊所處的環境、面對觀眾的空間關係等都盡可能出現在同一畫面中，這樣一來，便可造就視覺上的「不自然」的尷尬與衝突。早期羅晟文更多地採取接近遊客的視角；後來隨著他愈來愈多地得以接觸動物園的管理者、研究者，拍攝視角也從早期關注動物與觀眾之間的關係，更退後幾步，針對展區環境、乃至展區與其他展區之間不同關係而進行更為全景的觀察。與此同時，這一計畫也與近年來國際間對展演動物處境的反思產生共振，創作者也透過這一計畫的執行，對於生態議題的多面性有了更深入的體認。
「落塵」（2015-2022）計畫則瞄準世界上眾多進行過核爆試驗的地點，運用Google Earth資料進行攫取、拼貼操作，創作出擬仿大型相機視角的地景重建。羅晟文在此發展了2015年曾在荷蘭AKV|St.Joost藝術學院參加的「Playing with Reality」工作坊之精神，即「將現實視為媒材本身、而非取材對象」，透過「遊戲」的方式來重塑圖像化的現實，這同時呼應了人類面對新科技時、通常都會先產生的「遊戲」行為，擴展了「攝影」的傳統意義。這一計畫也探討了攝影與圖像、與現實之間的連結與區隔，Google Earth圖像資料一方面提供了非個體創作者所能製造的影像，賦予個體創作者以獨特形態和意義的「媒材」或「現成物」；另一方面，考量到資料來源受意識形態與文化影響的問題，這些圖像是否真的可代表現實，也是「落塵」系列拋出的思考。
「Watch Out」（2022-2024）計畫最初為2023年羅晟文在法國亞爾（Arles）The Shelter駐村期間的創作，在當地常見路殺現象的自然公園中，他以這些濕地、淺山發現的路殺動物輪廓為基礎，與珠寶設計師楊景惠合作創作了11件珠寶藝術品，設計了一個近一千平方公里範圍的尋寶遊戲，讓通常開車疾馳而過的人們有誘因慢下腳步、體驗周遭環境。對羅晟文而言，攝影除了具有藏寶地點地景示意圖的具體功用，更重要的是作為一種「強迫觀察的手段」出現，成為打破思維慣性、連結人之感官與環境的媒介。
羅晟文在學生時期就深受Stephen Shore等攝影藝術家影響，著迷於同一畫面中可包含的對立與融合之張力。在他的創作中，影像內部的結構機制與美學力量，始終與每個計畫的方向緊密相連，攝影在計畫中既扮演明確的角色，本身又具備美學與本質上的獨立性。而談及「藝術家與行動主義者如何區隔」，羅晟文認為「每個人都有自己的第一線」，藝術家可以創造出與科學家、工程師不同的介面，創造出與不同觀眾的連結場域。他說：「我不會把自己當成一個activist（行動主義者）；而比較喜歡把自己想成一個motivist（激勵者／動機催生者），因為你要active之前，必須要先被motivate。」
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多重現實的夢境組配
鍾孟宏與羅晟文各自的創作主題截然不同，然攝影的多義性在他們的作品中都推動了感知力與敘事性張力的延伸，他們代表了這次Avocado Art Lab在ART TAIPEI展位上所展現之創作光譜的不同類型。另外幾位藝術家也透過截然不同的創作手法再現他們感知之中的現實，其中包括周慶輝代表性的「人的莊園」攝影系列，以「不常用相機」創作而知名的當代攝影藝術家湯瑪斯·魯夫（Thomas Ruff）的「基質」（Substrat）系列等。
值得一提的是近期才剛在Avocado Art Lab舉辦首次臺灣個展的香港新生代當代攝影藝術家何兆南，他常以後設手法介入香港城市景觀之影像，冷靜日常之下蘊藏對社會現實一針見血的觀察。黃贊倫的裝置「器官」系列、張靜的繪畫系列，也在媒材上作出了區隔，帶來多元體驗。幾位藝術家的作品不同程度地源自我們當下所身處的現實，又各自深潛而抽取出他們所組配的多維圖景，展覽讓人看到他們彼此之間互有交織和連結的網絡，針對我們所身處的世界，打開新的感官與智識理解之門。
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ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會
Avocado Art Lab｜展位H05
貴賓預展
10月24日（四）15:00-21:00
10月25日（五）11:00-14:00
公眾展期
10月25日（五）14:00-19:00
10月26日（六）11:00-19:00
10月27日（日）11:00-19:00
10月28日（一）11:00-18:00
展覽地點｜台北世貿1館（台北市信義區信義路五段5號）
嚴瀟瀟（Yan Xiao-Xiao）( 210篇 )影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口，踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。