數位輸出業者如何直接支持攝影藝術產業？Avocado闢出新路徑

傳統的輸出店空間，常給人以機器、紙張、工作台滿載的印象；然而對於前不久遷至台北大安區的Avocado而言，闢出充足的展示區域卻是不可或缺。在這裡，一個名為「Platform」的攝影聯展自其於8月底開幕，來訪的便遠不僅是有影像輸出需求的顧客，更多了許多單純前來欣賞作品、討論交流以及參與講座活動的人。而參展的攝影家也絕非等閒：從周慶輝、沈昭良、吳政璋、翁銘邦這幾位台灣首屈一指的攝影家，到Thomas Ruff這樣早已為台灣人耳熟能詳的西方藝術家，也有Isabel Devos、Mathieu Walter這兩位足以展現歐美當代攝影典型風格的攝影家。每位攝影家的作品背後都有引人入勝的創作故事，而同樣也值得一聽的，是Avocado的創辦人、主事者賴致維（Kenny Lai）對於這一空間所持理念的獨特想像與生成路徑。

當Avocado還僅是一間單純的數位輸出店時，賴致維便發覺即便台灣的輸出價格在亞洲相對低廉，卻依舊是許多攝影創作者的一個負擔，甚至很多時候他們對價格的關心，甚於對輸出與裝裱的品質的關心。在提供優惠之餘，賴致維也將目光投向攝影藝術市場層面，思索如何協助藝術家解決作品銷售的困境。為了更透徹地理解這一依舊小眾的市場，Avocado的做法是直接投身攝影收藏領域。對此賴致維的觀點相當直接：「透過買賣的過程，我們就可以直接了當地了解整個交易、周旋的方法；只有做過功課、自己也買過了作品，才能知道市場究竟是什麼樣的。」

最早進入Avocado攝影收藏的，便是周慶輝、沈昭良這樣台灣一線攝影家的主題、風格代表作。當這些美術館級的作品被掛在輸出店的牆面上，意料外地在教育與市場兩方面都引發了迴響。首先，圍繞這些作品背後所涉及的創作、市場議題的自發討論，就讓許多因輸出需求、或是單純為欣賞原作而來的年輕創作者從中受益，他們甚至可以看到周慶輝這樣的資深藝術家如何製作保證書。再者，輸出店吸引的客戶皆與攝影正相關，他們也容易與這些作品產生共鳴，甚至與絕大多數並不僅僅代理攝影作品、客戶群更加多元的畫廊相比，協助藝術家銷售作品的影像輸出店，其目標客群更為精準。以周慶輝為例，無論是攝影原作，還是限量版精裝攝影集，都在此次展覽及展覽期間的幾次講座活動中售出。

Avocado這次展覽的展名「Platform」也適得其所，點明展示本身其實搭建的是一個新形態的媒合平台，在藝術家與其他創作者、藏家、潛在藏家、甚至藝廊或經紀人之間建立起連結，這也是讓Avocado看起來像藝廊、卻大相徑庭的特徵之一。其初步設立的這一創新的商業模式所立基的，主要盈利項目雖然依舊是數位輸出與作為主要客戶的攝影家之間的供需關係，卻也同時努力開拓更多支持與幫助藝術家的方式，透過協助後者銷售作品，提升市場價值，期待這能夠反過來改善藝術家需要不斷尋求輸出與裝裱的低價折扣，進而進一步樹立Avocado的品牌口碑。據賴致維介紹，Avocado從作品及相關衍生出版物的銷售中獲得的收入，會悉數投入更多攝影作品的購藏。

Avocado明顯有別於包括藝廊在內的其他藝術機構的獨特之處，恰是作為其專業所在的影像輸出業務。這不僅是其最核心的盈利項目，更被轉化為可充分利用的資源。對於不見得會購買攝影原作或攝影集的參觀者，Avocado還提供了另一種支持藝術家的方式：設計了一套可無限期使用的輸出折抵禮券、以八五折出售，讓未來有輸出需求的人獲得優惠，同時也讓Avocado短時間內獲得足以購買更多攝影作品的現金。這樣一來，購買禮券的人不僅獲得了輸出優惠，也得以支持Avocado持續去購藏攝影作品。

不難發現，支撐Avocado理想的並非完全前所未見的商業模式。其創新性、實驗性是在於多元資源整合與流通的思路，是一種成功的行銷策略，也是一次突破性的嘗試。既屬於商業，也關乎創作生態。如賴致維所言：「在影像輸出上，別人不見得比我們做得差，但可以提供什麼樣的資源，就變成至關重要的問題。我們想要做的一直都不是藝廊而已，而是能對整個產業有幫助的東西。」

此時的Avocado有了另一個名字：「Avocado攝影藝術中心」。而對於當前的台灣攝影藝術市場，賴致維也有自己的觀察。在他看來，「雖然這個市場規模相對小、也不甚活絡，但從藝術投資角度來看，這也是最好的時候，還可以在一級市場中以合理的價格買到重要藝術家的重要作品，同時也確保其未來的增值空間。如果因為眼下的低價而不購買，那永遠不會成為最早購買畢卡索作品的那些人。同時攝影也是可以讓一般大眾可以快速進入，可快速建立地位的收藏領域。」隨著Avocado在攝影產業中的深入，他們創造的新模式是否足以對整個產業結構帶來怎樣的新氣象，都值得進一步觀察。