相信這塊土地的現在和未來，
是我們不變的初衷；
深耕這塊土地，以造福後代子孫，
是我們不變的心願。
於是，我們一直同心協力，
在這塊土地上認真打拼，建立恆久的繁榮和價值。
台新金控集團董事長吳東亮（1950-）於2日在「第20屆台新藝術獎」頒獎典禮上，感性致詞。他仿效導演吳念真，以沙啞磁性的聲音，朗讀了吳念真導演於今年3月間，為台新30週年紀念影片所錄製的動人開場白，闡述了台新深耕台灣、永續經營的理念。
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吳東亮語帶哽咽，回首前塵。他強調，30年一路走來，台新始終沒有忘記這個初衷，從未停止腳步，努力讓自己成長，不斷擴大版圖，成為擁有銀行、證券、人壽、投信、創投等公司的全方位金控公司，提供客戶最好的服務；也是因為這個初衷，台新在2001年成立了「台新銀行文化藝術基金會」，隔（2002）年創辦「台新藝術獎」，以實質獎金支持台灣的藝術家們，協助他們在舞台上發光發熱，引導台灣藝文界的方向，同時，邀請國際專家學者、策展人到台灣參與決選，藉此讓台灣傑出的藝術家與國際接軌，在國際的舞台上被看見。
20年來台新藝術獎耕耘有成，成為台灣藝文創作最重要的獎項之一，許多藝術家都以能入圍台新藝術獎為榮，得獎更是最大的志業肯定與榮耀。果然，功不唐捐，吳東亮深感驕傲與安慰。
當時間回溯到1980年代，身為台灣本土企業家吳火獅（1919-1986）後代，吳東亮自加州大學洛杉磯分校（UCLA）學成歸國後，投身在家族事業中。然而看似順遂的事業參與中，父親在他36歲那年因胰臟癌突發驟逝，晴天霹靂，從此，傳承與創新之間，成為他失去父親靠背的人生新功課，迫使他努力作思考。
1990年政府開放民間成立銀行，吳東亮認為機不可失，邀請摯友以及企業界賢達，共同發起創設台新銀行。1992年3月23日，台新銀行正式營業，最初資本額為新台幣100億元。接續展開股票上櫃上市、購併在地合作社與新銀行、開辦網路銀行服務等，希望走出和家族成員不一樣的路子。
創業惟艱，一步一腳印，在台灣金融生態的嚴苛競爭環境中，除了思考如何生存發展之外，吳東亮希望與新舊銀行做出差異化，同時傳承自父親的本土意識與信仰，他希望對餵養自身家族壯大的土地，作出回饋。
於是吳東亮展開請益之旅，時任台北市立美術館館長的林曼麗，當時給了他「用當代藝術創造台灣新價值」的概念，讓他有如醍醐灌頂之悟。2001年5月，由台新銀行捐助成立「台新銀行文化藝術基金會」，並以「台灣前衛藝術」為主要贊助領域。2002年3月15日，以吳東亮為首，包括林曼麗、石瑞仁、黃韻瑾等等藝術專才，共同規劃成立「台新藝術獎」，一路發展迄今。
扮演、催生、參與、陪伴的林曼麗，感受至深，她在頒獎典禮上，有感而發，「站在這裡，我心情十分複雜。20年的歲月不算短，歲月果然催人老，我們都已不再年輕，但走過必留下痕跡，我們留下許多美好的東西。這20年來台灣的藝術，尤其當代藝術，在國際上發光發熱，越來越豐富、多元、精彩、充滿能量。」
回首前塵，台新藝術獎20年的耕耘，需要的不只是時間，還要「持續的韌性」。林曼麗說，這一路走來，面臨過許多爭辯與挑戰，而資源的挹注，完全靠台新集團20年無私的後盾，其中包括吳東亮、彭雪芬夫婦的遠見，以及全體台新董事、經營團隊的堅定支持，才能順利走到今天。「20年來，台新金控集團歷經了經營環境巨大變化，無論是逆境或順境，都是一本初衷，堅定支持藝術，值得大家給予熱烈肯定！」林曼麗加重語氣強調著。
無獨有偶，「第20屆台新藝術獎」決選團主席鄭慧華，也語重心長地表示，20年，代表了諸多重要意涵。首先，這個獎項創立迄今，見證了這20年來，台灣視覺藝術和表演藝術的發展和旺盛能量，經過這20年，各界清晰地看到台新奬對台灣藝術工作生態的鼓勵與貢獻，「這是透過時間積累，才能使我們在此刻感受與體會的一種歷史性的時刻與狀態。」鄭慧華說。
20年後的今天，大家發現台新藝術獎對台灣藝術文化的意義與地位，不僅沒有絲毫式微感，反而越發重要，這正是台新獎賦予自身的使命，是作為文化引擎，參與藝術環境推動，鼓勵資深與年輕藝術家勇於創新。這些過程，使得台新獎成為台灣藝術生態中的主要推動者之一。
今日，全球藝術獎項不計其數，而台新奬矗立其中，仍顯不同凡響。它的特殊之處，在於它對在地藝文生態，以涓涓長流的點滴投入，扎根地方性，「實打實」的做法，成就該獎項精神，與作為其使命的基礎。台新藝術獎是目前全世界藝術獎項之中，幾乎是唯一不辭過程繁瑣的獎項，它邀請在地藝術提名觀察人「地毯式」的實地考察，走訪全台灣的展覽與表演，再以他們的田野研究，來作為提名基準。
值得一提的是，在台新ARTalks網路上，多年來已累積出數量驚人的藝術評論、觀察書寫檔案。鄭慧華指出，那個檔案，已成為既全面又具觀點性的藝術書寫資料庫。一個獎項，以這種方式活絡藝術生態中的生產者、觀察者、記錄者與書寫者，它的地位與權威性，其來有自，展現出的深厚底氣，令各界刮目相看。
鄭慧華同時以決選主席的身分表示，對於本屆17件通過提名、初審的最後入圍作品，經過評審團戰戰兢兢、認真以待，才作出抉擇。一方面思索討論現今最該關注、思考和發覺的藝術當代性是什麼；另方面，面對始料未及的Covid-19 ，大家共同渡過了兩年半的疫情危機，在這種狀態下，藝術文化生產又面對了什麼轉折、困難或新的刺激與變化。評審團的觀察判準，除了要因應時代、環境，體察生命與生存的劇變，體會藝術創作以何種面貌，回應了這個時代、回應了創作的技術媒介的演進，另一個至關重要的是，必須發掘、敏銳地看到此刻藝術創作中所具備的精神性、原創力和藝術前衛性。
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鄭慧華強調，透過該評審過程，看到許多可能性，也看到了時代所給予的挑戰。台新獎不只是一個短暫的評審榮耀，更重要的是通過它，我們能否看見文化與藝術生產的長遠視野，將文化藝術的動能更加提煉與推動。她與全體決審委員，衷心希望台新獎以此目標，自我期許，繼續走向下一個20年，同時共同思考、實踐出更有創造力，更加生機盎然的人類未來。
因為疫情隔離中的台新藝術基金會董事長鄭家鐘，也為今年頒獎的盛況，作了及時分析。鄭家鐘認爲，這次三個大獎各有各的代表性意義：
一、年度最大獎《感傷旅行（kanshooryokoo）─當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》／人力飛行劇團，黎煥雄導演透過創作者（自己）對創作者陳映真的告解，也是對下一代的告解，這是黎導的精神信仰連結，及對一個時代的思潮對話。而獨舞者崔台鎬，以單人表演加以詮釋，由車站到「精神上」的地窖，對被匍匐的、被冷凍的、被遺忘的左翼歷史，重新以陳映真的感情狀態，回到舞台。中間我看到了信念的重量以及情感的濃度，可說是經典性、以小搏大的動人敘事！
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二、這次視覺藝術大獎，給了李亦凡的作品，他用動畫遊戲引擎的工具箱，與機造電影腳本，做了《不好意思請問一下這個怎麼打開？》獲得視覺大獎，作品中他用第一人稱、喃喃自語的方式，結合完全自由釋放的虛擬身體，說些好像很有哲理，又不全然可信的論調，把影像變得很 real-time 、很有趣。
這應該是一個新的開端，今後元宇宙來了，人工智能、演算法大數據，都加入了創作的工具箱，不知道藝術家會如何挑戰具有社會意義的精神性、在藝術美學的前衛性與所謂大家念茲在茲的原創性？未來觀察員會碰到這一類的挑戰才剛開始！
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三、表演藝術大獎也給了小劇場與獨舞，《王子．哈姆雷特》，王墨林導演、楊奇殷演出。王導演一直以來跟演員討論的，不是表演方法，而是「自我」究竟為何？而楊奇殷則借用約翰．伯格（John Berger）的〈七重絕望〉，質問 to be or not to be？
王墨林說演員最重要的是，對「自我」要誠實。在作品中，演者透過七段的動態演譯，最後要歸結的是一個靜態的態度「人對生命自處之態度」，是很棒的說法，既放開，又見收斂情懷，才能再出發！楊奇殷志在為全拋世代（拋棄房子、車子、家庭、婚姻等）發聲，非常令人好奇，他今後的作品會如何？
本屆頒獎典禮，因受疫情影響，簡縮了頒獎現場的貴賓邀請，以同步網路轉播，分享盛況。主持人藍貝芝感性專業，表現優越；司儀馬維元字正腔圓，十分襯職；而走過半世紀的民權歌劇團，隱身在流線造型的舞台裡側，由林金泉團長帶頭以歌仔戲傳統樂器的大廣弦、椰胡、三弦、嗩吶、鼓，以及西洋鍵盤樂器、電吉他等現場演奏，由林嬋娟主唱，不但展現歌仔戲特色與韻味，同時凸顯傳統表演樂團，與時俱進的珍貴意涵與代表性。
見證時間累積下的歷史性時刻，國內重要藝文人士、入圍藝術團隊與親友團，共同出席頒獎典禮。在宣布得獎的剎那，幾家歡樂幾家愁，獲奬的團隊，備顯榮耀，無不激動，甚至落淚，他們相互擁抱，氣氛溫馨感人。
走過20個年頭的「台新藝術奬」熠熠發光，證明台灣企業家的良心、高度與質感。吳東亮有情有義有愛，在接地氣做藝術公益的同時，也展現國際眼光。他出錢出力，用心呵護，彷彿用走過20年、支持台灣當代藝術的總成績單，明白告訴社會大眾，企業界是可以用當代藝術，協助台灣，創造新價值、展現新風貌的。
20年磨箭有成，現年72歲的吳東亮，有了斑駁白髮，但他滿面春風，喜事連連。一個多月前，男孫來報到，目前3個金孫在懷，讓他心滿意足。享受含貽弄孫之樂，幾乎成為他忙碌生活下的開心日常。另外，在眾望所歸聲中，甫接任工商協進會理事長，可望為企業界扮演與政府溝通協調的重要角色，更要連結海內外資源。這也是吳東亮在水道渠成之下，找到另一個企業家回饋社會的著力點，他以歡喜心，迎接嶄新挑戰，也正全力以赴中。
