兩年一度由國立臺灣美術館所主辦的亞洲藝術雙年展，今年邁入第八屆，此屆由臺灣策展人高森信男及侯昱寬，和菲律賓策展人泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）、印度策展人安努舒卡．拉堅德蘭（Anushka Rajendran）與泰國策展人唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）所組成的亞洲跨國策展團隊所策劃。本屆雙年展以臺灣建築師王大閎的科幻小說—《幻城》為靈感，策展團隊提出「Phantasmapolis未至之城」作為主題，透過多元的史觀與藝術家的視角切片，聚焦「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」的探討。共邀請來自15國家共38組藝術家、團體，展出作品橫跨平面繪畫、錄像藝術、大型裝置、建築計畫及文獻等跨領域、跨媒材的創作多樣性，以及線上／線下平台與社群媒體、衛星展放映計畫，總共容納417組件展品，其中28件為新作。
跨國境展覽有效工作方法論
策展人高森信男表示，雙年展內容聚焦於亞洲未來，但在疫情下人們似乎也被迫進入一種幻象的場景之中，「我們已經生活在未來裡，但不見得是我們以為的未來」，面對無法迴避的疫情，徹底改變全球化的面貌。策展團隊在展覽策畫期間必須面對疫情的變動影響，但也思考如何將疫情下的跨國展覽合作有效工作方法論留下，成為此次雙年展相當重要的展覽執行重點。首先在策展人分工上，此次唯一經過隔離抵台的泰國策展人恰卜瑞蒂專注於論壇規劃、藝術理論與書寫計畫的策劃，印度策展人拉堅德蘭則為錄像藝術計畫架設線上與實體的並行，菲律賓策展人奎松進行文獻展演與空間性的思考。
入境未來異域與幻城
展覽企圖以航太旅程、太空艙門、護照、月球等意象，引導觀者進入一趨近未來時空的奇幻城邦之中。包括一入場，即以何采柔的新作《DOTS》，作為開場。藝術家將疫情間文化場館設定的量測體溫與實名制流程重新設計，將「檢疫」與「入境」的意義結合，也明確的暗示觀眾即將要踏入的未來之境。每間展間的過場設計，也如同進入不同的太空艙門，呼應王大閎《幻城》小說中的時序—主人翁於西元3069年於太空中漂流於未知之境的空間感知。策展人侯昱寬表示，這次雙年展參展作品「時間性」是非常重要的一個審視視點，展出作品所涉及的時間跨度將近一世紀，希望探討歷史事件是如何與現在、未來的生活產生聯動，如何影響我們觀看未來的方式，以及亞洲未來主義如何建構的可能性，亞洲社會一直都是多樣的綜合體，這些歷史與未來之間是如何交集。
展覽企圖透過「科幻視角」重新省視亞洲的過去與未來，協助展覽太空意象艙門設計，及在藝術大道中展出《沒有超越或統一》的建築團隊—究竟聯合建築師事務所，是本次雙年展唯一受邀的建築領域團隊。建築師吳承軒表示，藝術可以壟斷空間，也可以禁止時間，是一種特殊的藝術語境，這次雙年展背景來自建築師王大閎的《幻城》文本，王大閎是位不斷在文學與藝術領域來回對話的建築師，他的建築風格也體現了臺灣美援時期的文藝體系，以及在臺灣、中國、西方不斷拉扯的風格鄉愁，《沒有超越或統一》以王大閎的建築風格作為一個思考的起點，使用王大閎經常使用的月洞，以當代建築的視點回望戰後的現代主義建築，讓歷史、符碼、未來都在這個展場中樞般的介面當中。
而在展覽間也呈現台灣戰後重要的雕塑家楊英風的《鳳凰來儀》，以及他過取鮮少被討論的前衛雷射光束雕塑作品，並展出藝術家曾經在阿拉伯利雅德公園的設計中，巧妙使用「月洞門」，也無形回應王大閎戰後現代建築的語彙。
亞洲科幻酷兒與月兔之歌
而在《沒有超越或統一》空間中，也呈現「文獻及研究計畫」的展區，臺灣研究者汪怡君，針對亞洲科幻酷兒文獻進行爬梳及展覽的呈現。汪怡君表示，科幻是創作類型，也是現實的延伸，她以科技做為核心呈現亞洲酷兒涉及性與性別的想像，以及對於身體與親密關係的限制，「性別不只關於性別本身；他們是政治、社會、文化與各種歷史的混合物。」 泰國策展人恰卜瑞蒂表示，這次雙年展和策展團隊聚焦討論亞洲的現代性與未來，身為此次雙年展的國際代表，她也特別思考如何將疫情元素和亞洲的關係，放置到展場之中。恰卜瑞蒂也策劃了「月兔之歌－2021亞洲藝術雙年展論壇」，邀請本屆亞雙展策展團隊、國內外學者和參展藝術家共同探討科幻空間、生態與建築環境、自然現象等不同面向議題，拓展亞洲多樣性的文化視野。
亞洲自身的科幻觀及未來觀
此次亞洲藝術雙年展也展出藝術家洪東祿近20年前的作品《小紅的誕生》，反映21世紀初台灣當代藝術界對於前衛性的想像。陳俊宇的《重返榮耀：讓_們再次偉大》提出讓樂齡者從軍，以政令宣傳的模式思考僵化的道德與倫理社會的想像限制。韓國創作團體Bang & Lee 由藝術家方慈英及李允準組成，此次作品《無名之地》，透過多頻道錄像、動畫及 3D 列印雕塑等媒材，組構出一套近似於劇場情境的裝置作品，並藉此回應藝術家們曾親身經歷過的超現實情境。
夏本度‧德（Sharbendu Du）「生態輓歌」系列，是一反烏托邦故事。在該作品中乾淨氧氣變得極為稀有且被私有化，成為了商品。人類高度地意識到以往被視為理所當然的各種服務所具備的價值。韓國藝術家金雅瑛（Kim Ayoung）的作品《涉裏溯水底實驗室》描述一研究員回憶起 2020 年曾襲捲全球的 Covid-19 疫情。以虛實交錯敘事，提供被科幻情境包裹的哲學思辨中。李亦凡的《不好意思⋯請問一下這個怎麼打開》，藝術家以對於動畫技術過程間的反思，宰制的快感與對技術的輕蔑，和對於手感與人性灰暗的凝視，透過自喃的獨白來回，也反應了數位技術與人性以為宰制的限制。李勇志《過期霓虹》系列，是對於過去技術的哀悼與臨摹，以「過期未來主義」的描繪觸動觀者個人記憶及經驗，介於虛實交錯的中介處。
此次雙年展也擴延出國美館展場域，特別與文化部蒙藏文化中心合作辦理「衛星展」，另與臺北數位藝術中心合作辦理「衛星活動」，藉由2021亞洲藝術雙年展專題形式，進一步將對亞洲地區的討論延伸至蒙古與中亞，同時延展性別及數位科技議題的討論面向。
展期｜2021.10.30 –2022.03.06
地點｜國立臺灣美術館（403台中市西區五權西路一段2號）
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。