非平凡紐結——洪郁雯個展

"An Unusual Knot” JuJu Hung Solo Exhibition

從小熱愛藝術創作的洪郁雯，五歲時便以成為畫家為志向。由於家中經商的背景，她順應家人的期待在大學時就讀商學院，但內心對藝術的渴望仍然強烈，於是她放棄商學院的課程，轉而學習插畫，畢業後再赴瑞士進修，取得日內瓦高等藝術設計學院美術系當代藝術家實作碩士學位。創作期間她流轉於眾多媒材及議題之間，嘗試找到言說的方式，並探尋自身的內在能量。此次，洪郁雯在Hiro Hiro Art Space舉辦個展「非平凡紐結」，作為2020年個展「似識而非」的延伸，以銅線編織的立體雕塑回應多年來的創作與思索。

洪郁雯個展「非平凡紐結」展覽現場。（Hiro Hiro Art Space提供）

洪郁雯，《靛藍多葉》，彩漆銅線，20×28×20cm，2021。（Hiro Hiro Art Space提供）

編織技法來自洪郁雯的兒時記憶，當時她看著奶奶編蕾絲及織品，便開始向奶奶學習，在試驗了各式媒材後，發現銅線的特性更能展現個人的特質與情感。不同於毛線或蕾絲的柔軟，也不同於大理石及金屬雕塑及的大量體及厚重，洪郁雯將銅線扭轉、編織，構成具有穿透感的形體。銅線架構實的空間，以及圍繞其間的虛空間相互交錯，形成獨特的空間感。洪郁雯提到，創作時未曾思考、對照任何形象，而是如冥想般讓潛意識帶領著身體，直覺地漸漸勾勒出線條和形狀，進而構成雕塑，創作過程自由且不受限制，流動的意識及無意識成為創作的主要根基，從中顯現私密的內在狀態。另一方面，由於編織動作細小而反覆，當身體完全投入於創作時，那平靜如水的狀態為焦慮的精神帶來自我療癒，並與作品更為緊密地結合。從毛線過渡到銅線，宛若兩代女性不同性格的彰顯，絲縷般的銅線堅強卻又柔軟。

洪郁雯，《三葉紐》（局部），彩漆銅線，62×39×38cm，2021。（Hiro Hiro Art Space提供）

洪郁雯，《對應》（局部），彩漆銅線、壓克力板，197×96×63cm，2021。（Hiro Hiro Art Space提供）

洪郁雯在這複雜而有機的三度空間中跳脫框架，不受制約地將抽象且無以名狀的感懷化為形體，讓雕塑作為自由意志的展現。然而，她思考創作時做出的每一個選擇，看似自由，背後卻是否也受到束縛？自由意志是否享有全然的自由？或是像基因、環境等因素般影響著每個決策？自由與限制的雙重關係彼此相生，兩者難分難解。這樣的思考亦在展示方式中可見，投射在牆面及展間牆面的影子與雕塑作品相互關聯，卻也可被視為牆上的畫作。雕塑中的鏡面，映射出雕塑的不同面向，同時也映射了觀者的形象，彷彿進入了另一個世界，卻又與現世緊密相關。若將線性的銅線視為線性時間，過去、現在與未來依序排列，像是已然寫成的結局，但在洪郁雯的創作下，銅線細密地交纏，形成複雜難解，線性的世界觀不再成立。銅線所積累的時間，結構出盤根錯節的網絡，同時也是對於線性時間的解構。因此，自由與限制；過去、現在與未來不再是二元對立，而是相互依存、相互關聯。

如今，洪郁雯雖不是童年時所想像的戴著貝蕾帽的畫家，但她仍然似童年那樣熱愛藝術創作。堅持創作多年的她，在藝術創作領域中發展出獨特的語彙。既定的運作規則對她而言並非包袱，而是與之共存的基礎。銅線雕塑中看見意志的複雜，也看見她的姿態。