愛閱讀｜駐村藝術家林祐聖讀《我是藝術家：走進藝術家的工作室》

藝術不僅僅是作品的完成，更是創作者與世界之間的對話，是一種將混沌變為秩序的內在心理過程。這種過程充滿樂趣、挑戰，甚至混亂，而這正是藝術家不可或缺的本質。

在台灣的教育體系中，不同時代對職業的追求往往反映了社會的集體心理，從醫師、律師到工程師等專業，無一不是被社會主流所認可的象徵。然而，當今孩子的夢想職業中，Youtuber與偶像團體成為了新世代的崇拜焦點，這也揭示了我們當前文化中對名望與曝光度的高度重視。然而，在這個光芒四射的職業選擇背後，藝術家這個職業卻似乎被忽視，甚至讓人感到迷茫與陌生。

「藝術家」這個名詞常常帶有一種神秘的色彩，人們的刻板印象中，或許浮現的是一個留著長髮、衣著隨意、手上沾滿顏料的形象。然而，現實中的藝術創作遠比這些表面印象更為豐富與多元。事實上，藝術家們分布於不同的創作領域，各自擁有獨特的技法與表達方式，這些領域之間的差異有如跨越一座座不同的文化山脈，彼此之間的距離遠比我們想象的更為深邃。

《我是藝術家：走進藝術家的工作室》通過輕鬆的方式帶領讀者進入這個多層次的藝術世界。儘管它看似一本兒童繪本，但它的意圖遠不止於啟蒙孩子，也為成人們上了一堂未曾在學校或社會中學到的藝術課。全書涵蓋了20種不同類型的藝術家，通過生動且具象的描繪，引導讀者逐步理解「什麼是藝術？藝術家在做什麼？創作過程又是如何發生的？」

書籍的開篇猶如一場心靈的探險，帶領讀者走入藝術家的工作室，每一次探訪都宛如揭開一層層的藝術面紗。

最先介紹的肖像畫家與插畫家，或許是我們最先在社會生活中接觸到的藝術形式。然而，這本書的精妙之處在於，它不僅僅介紹了藝術家的職業特質和創作成果，更深入地呈現了每位藝術家在創作過程中使用的工具與媒材。這種對材料的細緻描述，不僅使創作的具象呈現躍然紙上，更讓讀者深刻理解到，藝術是一個多層次的技術與心理結合體。

尤其值得一提的是，書中花了大量篇幅介紹了「社會行動藝術家」。

這一類藝術家不僅通過作品進行表達，更以社會為舞台，通過藝術來喚起人們對環境、社會議題的關注。他們的創作不再僅僅是審美的呈現，而是思維的行動，將藝術轉化為一種社會變革的力量。這種「行動中的藝術」具有高度的社會意識，並且在心理學上能引發觀眾的深層共鳴，觸及每個人對社會責任的潛意識反應。

藝術駐村期間探訪各地藝術家工作室

在世界各地的藝術駐村期間，我有幸參訪並沉浸於不同文化背景中的藝術家工作室。這些工作室不僅是藝術家的創作空間，更是充滿著各種視覺、文化和技法交流的地方。在南韓釜山老城區的工作室，一群插畫家用最驚豔的方式捕捉四季的花卉和水果，將大自然的美麗具象化於畫布之上。

在印尼日惹的工作室，那裡的攝影師依然執著於傳統的成像技術，每天都在暗房裡實驗，探索光與影的奧秘。

而在雪梨山區的工作室，一位錄像藝術家則親手製作道具、縫製布料，將這些物件結合新媒體，創造出讓人耳目一新的錄像作品。

我也參與在冰島的工作室，與來自世界各地的藝術家們共同感受自然的力量，利用自然界的媒材來呈現這片土地古老而神秘的美好，創作成為與大自然對話的一部分。

而在荷蘭的工作室，我參與了社會行動藝術家們的倡議行動，藝術不再只是個人的表現，而是傳遞信念的強大工具。我們以創作的力量，呼籲社會對環境和社會議題的關注，用藝術來激發共鳴與變革。

藝術是如此多元與豐富，它既可以是顏料在畫布上的輕柔舞動，也可以是鏡頭下的光影遊戲，甚至是社會變革中的行動力量。

這些藝術家讓我們看到，藝術不僅僅是為了審美，它更是一種深刻的思考方式，讓我們重新認識自己與周遭的世界。在這樣的對話中，藝術超越了年齡、性別和語言，成為人類共同的語言，引領我們向內探索，向外表達。

當我們逐步深入了解這20類不同的藝術家時，也不斷回歸到一個核心問題——何為藝術？書中的信息一再強調，藝術不僅僅是作品的完成，更是創作者與世界之間的對話，是一種將混沌變為秩序的內在心理過程。這種過程充滿樂趣、挑戰，甚至混亂，而這正是藝術家不可或缺的本質。

透過插畫家蘿絲·布雷克（Rose Blake）鮮明大膽的色彩運用，這本繪本不僅吸引孩子的注意，也讓成人感受到藝術創作的多樣性與跨文化對話的可能性。藝術不分年齡、性別或語言，它是一座跨越時空的橋梁，連結著我們內心深處那份原始的創造力與共鳴感。在這本書中，藝術不再是高高在上的專業領域，而是每個人生活中的潛在力量。每個孩子，每位成人，無論是否自覺，都在生活中扮演著一位藝術家的角色。而我們的任務，便是發現、鼓勵並支持這份內在的創造力，讓藝術成為每個人表達自我與理解世界的方式。