收藏一個世代的身影：收藏家龔玉葉與青春印記策展人顏娟英專訪

顏娟英認為，龔玉葉的收藏除了反映其個人品味，另一方面則是時代的投影。由於龔女士的收藏多半來自畫廊購藏，自然與當時畫廊經營的方向互相影響。當時的畫廊能提供什麼樣的作品？具代表性、活躍的創作者有哪些？是一個什麼樣的市場與情境？

適逢高雄市立美術館30週年，2024年高美館推出了「藝術典藏」系列展覽。其中，開篇展覽《青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》於4月27日正式開幕，由資深台灣藝術史研究者顏娟英擔任總策展人，與楊淳嫻、林育淳、蔡家丘、王淑津、黃琪惠、林以珞、劉錡豫、鈴木惠可以及徐柏涵等人組成研究團隊，共同爬梳龔玉葉畢生的珍藏。展出包括郭柏川、楊三郎、李梅樹、沈哲哉、林玉山、洪瑞麟、張萬傳、張義雄等臺灣第一代藝術家，以及當代畫家如劉耿一、陳銀輝等人的創作。自1960年代迄今，呈現臺灣現當代藝術的豐富生命力。

與藝術相遇

出生於日治時期的臺灣，龔玉葉認為自己進入臺灣繪畫的收藏完全是因緣際會。原只是因為鄰居好友——太極畫廊負責人邱泰夫與曾唯淑夫婦，因決定要將專精臺灣美術的畫廊經營告一段落，而存留了一批精品，希望能進入剛開幕的臺北市立美術館典藏庫房。然因未果，才使得1983年剛從美國回台的龔玉葉得以從中挑選了數件作品。雖然邱泰夫知道龔玉葉手頭並不寬裕，要她先將畫作拿去再慢慢付款，但龔玉葉卻果斷地選擇跟銀行貸款三百萬買下畫作，自此開啟了她研究藝術、典藏作品的生涯。

龔玉葉和藝術家之間常建立深厚的情感。夫妻倆喜歡去巴黎，都會安排時間拜訪旅居巴黎的張義雄老師。張義雄也將兩人視為知音，往往熱情款待，也邀請他們去畫室參觀。（宏葉藝術基金會提供）

儘管進入的偶然，但或許從小在父親對藝術、美的愛好下，自然而然地薰陶出龔玉葉對藝術的喜愛。憶及過往，龔玉葉表示，父親龔聯禎雖然只有小學畢業，起初是個營造商，但小時的家屋便是父親親手設計的，客廳的牆壁則以壁畫作為裝飾。後來龔聯禎因投入製麻業致富，白手起家的他深感學歷有其重要性，而故鄉學甲當時只有一所小學。為了讓小朋友能有進一步學習的機會，便在1958年創立了天仁工商，而這也是台南地區首創的私立職業學校。1950至1960年代，隨著塑膠時代的到來，麻製品失去競爭力，龔聯禎遂將原製麻場改建成天仁兒童樂園及天仁大飯店。1961年天仁兒童樂園開幕，不僅是南部首創且唯一的兒童樂園，也因為當時只有台北的兒童樂園有雲霄飛車，園內的雲霄飛車讓樂園開幕時立即轟動南台灣，成為許多南部四、五年級生小時的重要回憶。後來兒童樂園與酒店雖因經營不善易手，天仁工商則在2015年時因少子化衝擊停招，但這種回饋鄉里的精神同樣存留在龔玉葉的血液。她始終認為：自己只是這些畫作階段的守護者，她用心收藏、悉心保護，便是希望能將這批台灣重要的文化資產分享給社會大眾，代代相傳。讓後世可以看到一個時代的樣貌、風華與精神。

觸手可及的藝術

和龔玉葉結識於1989年，顏娟英也因此曾和龔玉葉一起去拜訪張萬傳、賴傳鑑等藝術家。輔以2020年展覽「不朽的青春——臺灣美術再發現」的選件經驗，讓顏娟英對龔玉葉的收藏有一定的熟悉度。這次受託策展，顏娟英笑說這是一個推不掉的責任。不過當時「不朽的青春」只挑選了九件作品，直到這次才全面地審視過一遍，並對每件作品拍照，進而分類。這次展覽也是這批收藏第一次有機會以較為完整的面貌呈現。在展覽主題上，此次展覽區以「相遇在人間」、「日常的滋味」、「流轉的風景」、「淨土與浩劫」四個主題區分，輔以收藏中的重點藝術家：張萬傳、洪瑞麟、張義雄與劉耿一，總共八區展陳收藏的樣貌。

張萬傳，《桌上的魚》，水彩、炭筆、麥克筆、蠟筆，68.5Ｘ83.5cm，1981。（宏葉藝術基金會提供）

對於展覽的規劃，顏娟英表示，其實在規劃之初便希望展覽的結構是可以讓觀眾快速進入、理解的狀態。收藏本身是「個人」的，對展覽的體會、理解自然也可以從「個人」的角度進入。比方說這批收藏中人物繪畫很多，而這些原就是藝術家從日常生活中所遇、所看、所感而捕捉的人像，因而以「相遇在人間」為題，凸顯這可能就是我們每個人日常居家的一隅、生活的街角，只是藝術家注意到的方式或有不同，表達各異。靜物則以「日常的滋味」統整諸如張萬傳對餐桌上或攤販旁各種魚類姿態的描繪，或是張義雄的靜物、蕭如松的《Atelier（畫室）》。以生活化的日常切入，回應著龔女士收藏中個人化的情感與感性。顏娟英認為，這些作品是龔女士在三、四十年間慢慢累積、擴大的收藏，其個人喜好當然會決定藏品的走向，但她很認真學習，因而在作品的選擇上是精準的。此次也因為重新整理，讓許多久未面世或不被知道的作品有機會被看見。其中蕭如松的《Atelier（畫室）》，便是顏娟英認為相當令人欣喜的新發現。

蕭如松，《Atelier（畫室）》，水彩、木板，110Ｘ135cm，1968。（宏葉藝術基金會提供）

顏娟英也認為，龔玉葉的收藏除了反映其個人品味，另一方面則是時代的投影。由於龔女士的收藏多半來自畫廊購藏，自然與當時畫廊經營的方向互相影響。當時的畫廊能提供什麼樣的作品？具代表性、活躍的創作者有哪些？是一個什麼樣的市場與情境？事實上，當龔女士開始收藏時，更資深的李石樵、李梅樹已經過世，以至於龔女士不可能買到他們具代表性的作品，廖繼春也因此只收藏了兩件。如果從宏觀的角度來看，會有許多時代的樣貌與歷史值得玩味，產生不同的意義。然而，顏娟英終究希望大眾在這個展覽中感覺到的是一種親切，而藝術也當如此。任何人都可以將藝術帶進日常生活，成為家庭的一部分，讓作品與自己對話，就如同龔女士過去四十年從藝術作品中得到的喜悅一般，而這種快樂是每個人都可望且能夠觸及的。

階段的守護者

與收藏朝夕相處，總從藝術品不同的情境與敘事中得到心靈的愉悅與安慰，逸脫來自現實的困境與挑戰。那麼哪件作品是自己最喜歡的？龔玉葉毫不猶豫地表示是張義雄的《男與女》，以及張萬傳的《淡水》。細究原因，除了作品本身的色彩與表現，更多的是其中所蘊含，她與作品、藝術家之間的回憶與互動。當問及如何思考藏品的未來？龔玉葉原意將收藏連同天仁工商校舍一併捐贈給台南市政府，該校園除了保有1960年代建築風格的校舍，其活動中心乃是由來自柳營望族，藝術家劉啟祥之子，同樣也是藝術家的劉耿一設計。劉耿一在這次為了展覽錄製的紀錄片受訪時表示，設計之初便考量空間未來用作他途，比如美術館的可能。該校舍可說是一個凝聚、見證台南在地文化能量的場所。龔玉葉原希望能由市府出面，將天仁工商轉化爲一在地美術館，完整展出其收藏，一則紀念父親，一則讓這些台灣重要的文化資產能有一個固定的場所供大眾欣賞、學習。不過從市府後來「臺南市傳統藝術傳習保存中心」的規劃看來，這批收藏並無法能有一個完整展設的空間，因而放棄將藏品委交市府文化局。

張義雄，《男與女》，油彩、畫布，139Ｘ113cm，1982。（宏葉藝術基金會提供）

或許有人會說，為何不將作品直接捐贈給台南美術館就好？對龔玉葉而言，捐給美術館確實比較輕鬆，但她始終認為，美術館一定要是對藝術有熱情的人經營才會做得認真、做得好，儘管美術館經營大不易，但台灣需要更多經營良好的私人美術館，更遑論聚焦於這批臺灣近現代藝術家。因此，現階段將先以基金會的形式運作，開放作品的借展與研究，待時機成熟，再思考美術館的成立。而最令其寬慰與欣喜的，便是子女與孫輩都在長期的耳濡目染下對藝術擁有濃厚的興趣。這次展覽中，VR作品《阿嬤的回藝》便是由龔女士的孫子Awu Chen（陳思宇）所創作，回應龔玉葉的收藏故事。眉宇間，不難看見龔玉葉的滿足。那是對自己走過的時代，無愧地眺望著未來的姿態。