文人儒氣
愛新覺羅．溥儒（1896－1963），字心畬。在他幼時，光緒皇帝對他說：「汝名曰儒，汝為君子儒，毋為小人儒。」這本是《論語》之語，可知其祖上對他的期許甚高。他自幼深受庭訓，及長亦終日好學，持「經學第一，詩文第二，書法第三，繪畫第四」的觀念，浸淫於典籍之中，飽讀經書。然而其藝非凡，畫名遠勝其他，只能提醒他的學生說道：「如若你要稱我為畫家，不如稱我為書家；如若稱我為書家，不如稱我為詩人；如若稱我為詩人，更不如稱我為學者。」今日細察其書、畫、詩、文，無一不是鋪陳胸中風景，流露個人情性，作品中所呈現的：靜、柔、雅、幽的韻致，與獨一無二的作品風格，或許是因他與眾不同的生長環境所造就，但也來自他對典籍的探索，古代書畫的薰陶，加上個人的努力不懈，方能於書畫作品上，有著濃郁文人氣息。
與館有緣
渡臺之前，溥心畬書法、繪畫便受到北京地區收藏界的喜愛，30歲起與同好辦理展覽，並先後執教於北平藝術專科學校及杭州藝術專科學校，傳授畫藝。1946年與齊白石同受張畏蒼之邀請到南京舉行畫展，聲名由北而南傳播開來（圖1）。來臺後婉拒官方職務，只在臺灣省立師範學院藝術系（現今國立臺灣師範大學前身）擔任教職，並於臨沂街設帳，日常讀書點校典籍，或作丹青點染，往昔北平藝專學生及新收弟子前來問道，雖為授藝，實則傳經解惑。居臺期間，不比昔日，然時局相對安穩，有機會遊歷臺灣各地，飽遊飫看，對於繪畫創作，甚有裨益。
王孫聲名難掩，嚮之習藝者眾，求畫者亦夥。1959年國立歷史博物館（以下簡稱史博館）為他舉行個人展覽，當時展出作品317件（註1），開幕之時，貴客盈門，誠一時之盛，史博館因此展覽而與之結緣（圖2）。爾後，由史博館所辦理之重要對外展覽，如「中日美術交換特展」、「中國書畫藝術世界巡迴出國前展覽」、「芝加哥國際博覽會」等聯展，還有如「中華文物箱」巡迴國外的計畫，皆邀請溥心畬提供作品展出，不僅讓國人有機會見到他的書畫創作，也順勢將之推往國際。
在溥心畬過世後，史博館依然重視這位傑出書畫家，自民國五十六年（1967）開始，陸續典藏其書畫作品，迄今共收藏他的書畫相關作品219件，成為本館重要典藏品，並陸續辦理「溥心畬遺作展」、「溥心畬書畫展」、「館藏溥心畬書畫特展」、「渡海三家收藏展」、「逸筆儒風—溥心畬書畫展」、「遺民之懷—溥心畬書畫特展」，藉由展覽活動讓國人可以欣賞到其書畫藝術之美。近來史博館辦理藝術家日活動，便在溥心畬生日（9月2日）推出紀念網頁，緬懷這位傑出的藝術家。
作為溥心畬繪畫作品的重要美術典藏單位，史博館藏品按其歷史，前後有幾個時段：
一、 民國五十六年到六十三年（1967－1974），溥心畬仙逝後，其家屬選送參加本館舉辦「當代名家國畫展」及「中國書畫美術世界巡迴展」的展品，在展覽結束後捐贈本館典藏。入藏5件作品。
二、 民國六十八年（1979）向私人藏家購藏，20件作品。
三、 民國七十四年（1985）購自乾隆圖書公司，20件作品。
四、 民國七十五年（1986）、七十七年（1988）獲捐10件作品，此中捐贈者有吳頌堯、顧力仁、吳伯雄、劉真與褚承志等人。
五、 民國八十一年（1992），由溥孝華的親友所組成「八人小組」將家中所藏分託史博館、國立故宮博物院（以下簡稱故宮）、中國文化大學華岡博物館（以下簡稱華岡）。本館代管書畫共147件作品。
六、 民國八十三年（1994），袁帥南舊藏捐贈本館書法2件。
七、 民國九十年（2001）、九十六年（2007）年由不同藏家，分別捐贈作品2件。
八、 除書、畫作品之外，另有信札7件，印製書籍5件，成扇1件。
共計有書法62件，繪畫144件，文獻12件、成扇1件。
託管之溥家所藏，以故宮所得件數最多，計有畫作293件，書法150件。託管作品見有紀年者，多為民國38年（己丑，1949）來臺以後所作，當屬溥心畬成熟時期之作，從三館所藏作品可以看出他晚期書畫創作的用功之處。
館藏特色
溥心畬認為「畫出於書，非二本也」，又指出後代繪畫所以「益不及古者，皆不精八法，不求筆勢」，自認其書法造詣是其繪畫成就的根柢，是以對書法必須有深入的認識與掌握，從其〈自述〉中，可以知道，學習書法的經歷不是單一平順，而是循序漸進：
余經史書畫，雖無成學，請述梗概，余幼年遵先朝之制，讀書必以理學入手，故先學庸，講求性理，然後及爾雅、說文，至漢儒訓詁之學，旁及諸子百家之書，以至詩古文辭。余才非上智，學終無成，固不足稱，然以此求學，其途則正。書則始學篆、隸，次北碑、右軍正楷，兼習行草。十二歲時，先師使習大字，以增腕力，並習雙鉤古帖，以練提筆。時家藏晉、唐、宋、元墨跡，尚未散失，日夕吟習，並雙鉤數十百本，未嘗間斷，亦未嘗專習一家也。
在史博館的藏品中，便具體展現其書法練習的成果，就書體而言，篆、隸、行、草、楷等五體兼備，臨摹、集字、自運，無一不佳。就形式而言，除了常見的條幅、中堂、對聯、斗方、短幀、長卷外，還有隨筆、信札、手寫名片（圖3）以及代李墨雲所書的信件，可以說正式與非正式的書寫風格都有。多元的表現風貌，是他晚期生活的結晶，飽含著對藝事的追求，從中流瀉出多樣的訊息，可以更加鮮明地體現他的藝術特質。
溥心畬年輕著力極深的正楷，在〈日月潭教師會館碑〉（圖4）一作中展現無遺。原件長168.2公分，寬55.5公分，整體架構端莊，用筆嚴謹，勾畫勻整，一絲不苟。以此作為中小學書法範本，允為正楷典則。而正楷對聯，善於用腕，筆鋒穩健，如〈楷書對聯〉（圖5）結體稍有歐柳遺意，用筆於嚴整中見出從容不迫的風度。另多件小楷，輕妙秀麗，用筆雅致，有館閣雍容之態，，且多自作之文，而相得益彰。其中以〈圈型迴文詩楷書字幅〉（圖6）更顯精妙，字體優美，詩句尚可以任意順讀或逆讀，用辭遣字典雅適當，可見文氣深藏。王壯為曾評其書法云：「我以為當代書家，論楷法的謹嚴精妙，應當以他為第一。」實為的論。
其行書深得二王遺韻，正側、輕重、直曲、藏露、疾澀、轉折的多變筆勢，了然於掌，正如他對書法的追求：「用筆貴剛柔並濟，互得其用為妙。」、「凡折筆為剛，轉筆為柔，陰陽變化之道也。」筆勢縱橫，結字仍凝鍊雍容，是難得處。行書〈臥龍松賦〉，美妙絕倫；自撰〈寒玉堂千字文〉，文意皆美，多次書寫，長短不一，然件件用心，剛柔相濟，互得為妙，令人激賞。
除二王外，溥心畬曾多次臨習孫過庭《書譜》，從中獲得諸多養分，如草書自作〈思古賦〉，用筆溫和圓熟，整體中正平氣，略近《書譜》所謂「不激不厲，風規自遠」的理想。另〈書贊草書橫幅〉為其自撰有關書法藝術的贊語，全以草書寫就，風調如智永《真草千字文》冊、唐人《十二月相聞書》冊一類，字字獨立，草書轉折分布亭勻清晰，每草字旁又自添小字楷書，彷若為後人習字之用，故添注釋文，雖為草稿，可想見其定本的樣貌，當與故宮現存唐人《十二月相聞書》冊相似。
史博館所藏溥心畬繪畫作品，亦是面貌齊備。山水、花鳥、人物、走獸，無不涉及，館藏作品以道釋人物為大宗，山水次之，其餘各類若干。總的而言，設色清雅，文士之風。雖然他不願以畫家聞名，但是畫幅所現難掩其光，雖言「三十左右時始習之」繪畫，但是「舊藏名畫甚多，隨意臨摹，亦無師承，又喜游名山，興酣落筆，可得其意」，則非一般人可及高度。〈自述〉言及他的畫歷：
余居馬鞍山始作畫。余性喜文藻，於治經之外，而多喜作駢驪之文。駢驪近畫，故又喜畫。當時家藏唐宋名畫尚有數卷，日夕照摹，兼習六法十二忌及論畫之書；又喜游山水，觀川山晦明變化之狀，以書法用筆為之，逐漸學步。時山居與世若隔，故無師承，亦無畫友。習之甚久，進境極遲，漸通其道，悟其理蘊，遂覺信筆所及，無往不可。初學四王，後知四王少含蓄，筆多偏鋒，遂學董、巨、劉松年、馬、夏，用篆籀之筆，始習南宗，後習北宗，然後始畫人物、鞍馬、翎毛、花竹之類，然不及習書法用功之專，以書法作畫，畫自易工，以爲餘事，故工拙亦不自計。
依其創作內容，略可分為以下數類：
一、 臨摹：如仿傳宋徽宗的〈樹下高士〉，仿牧谿的〈觀音〉。
二、 記趣：如〈疏木扁舟〉的山溪漁事，〈雨中蕭寺〉的越江雨景，〈雁下蘆洲白〉的秋江意趣。
三、 記遊：如民國四十三年（甲午，1954）五月遊直潭之作，並附詠的〈柴車度棧〉以及〈鳳凰閻秋景寫生〉等。
四、 寫意：如〈雪景山水〉的借雪懷念袁安，乃至〈山中高士〉、〈積雪數峰寒〉、〈秋荷白鷺國〉、〈梅〉、〈朱蘭〉等。
五、 寫生：如〈白描水仙〉、〈素蘭靈芝〉、〈瓶花〉等。
六、 抒情：如〈海上添籌〉之自壽，〈山水〉之柳塘春色，聊抒隱居之樂，〈晚涼道上〉、〈寒林鸜鵠〉等屬之。
七、 遺興：如〈溪山樓閣〉、〈古木遙山〉、〈無量壽佛〉、〈寒山拾得〉、《鍾馗馴鬼冊》等。
八、 憶往：如〈西山秋色〉、〈松影雙猿〉、〈十猿圖〉、〈松〉、〈瓜〉等。
九、 崇古：如〈希夷酣睡圖〉、〈洛神圖〉、〈柳陰散牧〉等。
十、 應景：如〈鍾馗〉、〈松虎〉等。
十一、祈福：如〈觀音〉、〈關公像〉等。
十二、遊戲：如〈螺紋諸相〉。
十三、速寫：如〈畫圖仍不解〉等。
溥心畬的山水之作，別有用心，起始於南北二宗，中採馬遠、夏圭之筆勢尋求變化，終能超越南北門戶之見，形成自家風範。意境雅淡致遠，構圖緊疏有致，筆法挺勁，染色淡雅，乍看似薄著輕點，細看便覺層次多重。後期繪畫作品，多有著墨清冷、色韻寂絕之物，應和「寒玉堂」齋號，不見熱鬧喧囂，而有孤寒意味。而人物畫中，以道釋人物居多，有〈觀音〉、〈鍾馗〉、〈達摩〉、〈布袋和尚〉、〈寒山拾得〉、〈希夷酣睡〉、〈關公〉等，作品得見溥心畬所繪人物，不以精準寫生為要，而求應和故事，以典雅為尚；其中以鍾馗為主題之作，不僅數量居多，還能自成系統，或是藉此隱喻世態，饒有意趣。
是一是二
誠如黃永川所言：「想要認識溥心畬先生來臺後的書畫藝術，實需同時觀看史博館、故宮博物院及中國文化大學華岡博物館的藏品。」細看三館藏品之時，發現存有不少作品名稱相同，尺寸略有差異的作品，有不少是使用同一構圖重複製作多件的作品。比對其中內容，或是不同書體，或是相似之作，多有落款鈐印。作品係出家藏，無須論辯真偽，反而可以此類作品，作為認識溥心畬書畫藝術的重要資料。
從三館託管作品中，可以得見多件面貌近似的作品，如史博館藏〈鍾馗〉（圖7）與故宮的〈朱筆鍾馗〉（圖8，註2），兩件畫上題款內容不同，但皆署年戊戌（1958）端午。細較兩件畫作，尺寸上稍有差距，然畫中鍾馗與小鬼的相對位置幾乎相同，作品中所使用筆畫方式、輪廓線條幾乎吻合，不論是勾、撇、線條轉折都相同，可能為一組同構複本。兩件作品僅在細節上做出區隔：故宮本〈朱筆鍾馗〉全幅以硃砂畫在空白背景，人物鍾馗單以硃砂來畫，只以硃砂的不同濃淡層次作變化，小鬼也是只以硃砂輪廓線描繪；史博館本鍾馗與小鬼先以墨線打輪廓，再以綠、紅等多種顏色多層敷彩。一件表現了溥心畬筆墨、線條的靈活掌握與運用，一件則令人驚豔其工筆重彩之精細。又如作於1962年的〈鍾馗〉作品（圖9）與故宮〈降福穰穰〉，此兩件構圖相同，只差在顏色處理上的不同。史博館本全幅皆以硃砂繪於空白背景，僅有輪廓線條，故宮本雖無年款，卻有更多的加工細節，透過墨色勾勒、設色敷彩，表現鍾馗所著紅色衣袍與黑靴。另一件史博館〈鍾馗〉（圖10）雖無年款，但與華岡託管，年款為1963年的〈鍾馗〉同樣繪有鍾馗掃蕩群魔，開心地打著樂器檀板唱著歌，具有敘事意味。兩件作品初看便似同幅，鍾馗都仔細染紅袍著黑靴，髯鬚以遊絲線條所繪，相同的構圖與設色，只有在仔細比對下，才能發現些許差異，如鍾馗站立的左下角及右上處岩石上多點小叢植物。
左：圖7 民國 溥心畬1958年作〈鍾馗〉，紙本設色，101.5×43.7公分，國立歷史博物館藏。
右：圖8 民國 溥心畬1958年作〈朱筆鍾馗〉，紙本硃砂，86.2×42公分，國立故宮博物院（寒玉堂託管）。
鍾馗是歷代道釋人物畫中常見的主角，因其辟邪涵意從驅儺的工具衍生成人名，再被釋為神名，約莫在明清之際，又被描寫成一個懷才不遇的文人，死後被遣回陽間捉拿方寸不正的惡煞。這樣的故事成為畫作題材，不只有驅邪畫像，還有如聲繪影式的敘事畫作。每年重五，世人尋求辟邪措施，鍾馗作為鬼王，或可驅除瘟疫，於是端午之時，多人求索，畫家便應景繪製，或自描，或寫意，或硃筆，或墨作；或執劍屹立，或座乘車具；或執笏問事，或揚鬚引蝠，各自有態。
另一種常出現複本是仕女畫作。溥心畬的仕女畫（圖11、12），具有清逸高雅的傳統氣質，屬於明清仕女清麗的樣式。相同筆法繪製的〈觀音〉畫像，線條淡雅、衣褶飄逸，具有莊嚴靜美之貌。諸多觀音畫像是為紀念他的母親項夫人，每逢母親忌日，往往割指沾血，恭寫〈心經〉，或以血滲硃砂繪觀音。史博館〈硃砂觀音〉（圖13）與故宮的〈研朱觀音〉（圖14）兩件作品構圖、款識、日期都完全相同，僅史博館本圖上比故宮本少了兩枚印。此外像〈水月觀音〉、〈達摩〉、〈駱駝與人〉等作品，都具有複本，同一構圖都以白描作畫，有的敷彩稍有不同，有的大部分相似，但身著衣服是不同顏色、抑或在岩石上多幾棵枝葉等小變化，而題以不同的詩句。此外亦有些花鳥作品，如故宮〈楓竹幽鳥〉與〈秋高鳴鵙〉，兩作為同一構圖，以落款內容有所差別區隔。
左：圖13 民國 溥心畬1960年作〈硃砂觀音〉，紙本硃砂，80×33公分，國立歷史博物館藏。
右：圖14 民國 溥心畬1960年作〈研朱觀音〉，紙本硃砂，75×29公分，國立故宮博物院（寒玉堂託管）。
至於在書法上，複本的問題更加耐人尋味。史博館藏兩件〈指南宮碑行書橫幅〉，紙張雖異，但字樣與章法，卻是相當接近，有如一本雙胞。兩作的風格，同樣是大量取用了《集字聖教序》的字樣、風格，又非全然照抄照臨，似是溥儒因長期臨習，早已相當熟悉這些字樣風格，自然流瀉而出，在不即不離間，風格更為統調，而無《集字聖教序》因集字而產生的行氣不暢感。另兩件〈臥龍松賦行書橫幅〉，皆以流麗的行書寫就，行氣、風格、字樣相似，乍見難辨彼此。另外如〈書贊〉兩件，以草書寫就，卻能書風一致，點畫位置，幾無分別。另如故宮所託管〈思古賦〉有二，兩件作品安排布局如出一轍，同名作品史博館亦有託管。史博館所藏兩件〈半月賦〉一有年款，另一件為其稿本；另如史博館所藏〈阿房宮賦行書橫幅〉多字有所重寫，或為故宮所藏〈阿房宮賦〉的稿本。
這些相近的作品，或有用筆輕重，起落速度的些微差異，其中或許有再謄之作。如此作為，可能是為了讓自己的作品更臻完善，經過往復的書寫與修正而成。但另一方面也看出鉤摹功夫精良，可以幾乎無差別地讓字形重複出現。
多本之由
昔在北京時期，由於帶著王孫的身分，畫因名顯，購畫之人接踵而至，應接不暇，在此大量需求底下，或見有代筆之作。趙強在《書畫鑑定100講》中提到：
溥心畬成名之後，求畫者甚多，完全出自他手的作品為數不多，而代筆畫、代筆加親筆畫或偽作占了較大的比重。溥心畬一度寓居上海西銅仁路，與篆刻家陳巨來所居相近，陳巨來經常到溥家做客。陳巨來見他每畫完一幅後，凡須設色的往往讓他的夫人及弟子信筆為之。30年代溥心畬住在北京頤和園聽鸝館期間，以鬻畫支撐全家生計，多半取代筆或代筆加親筆式流水線作業的辦法，故此處曾被戲稱為「溥家作坊」。據啟功先生講「後來有時應酬太多太忙時，自己勾勒出主要筆道，如山石輪廓，樹木樹幹，房屋框架以及重要的苔點等等，令學生們去加染或增些石皴樹葉，我曾經見過這種半成品。」
指的即是溥心畬自己鉤勒出主要線條與物件，如山石輪廓、樹木、房屋、苔點等，再由弟子學生加工、染色、添加細節等。這類山水作品確實可見於市肆之中，且讓畫作不再具備稀有與個人獨特性，造成作品真偽難以分辨的問題，然而面對當時市場需求，卻是不得不採行的方式。不過來臺之後，這樣追捧購買的情事較少，也就無需多作。
溥心畬晚期作品中，複本大多選擇構圖簡單，以人物、靜物為多，山水畫作較少出現，偶有構圖相近者，如留存於故宮的〈江山煙靄〉與〈雲峰晚照〉雖為長卷，然構圖、峰巒安排相似，也因題寫命名而讓畫作意境不同。三館託管作品中，有構圖、款識、處理方式都完全一樣者，如史博館的〈硃砂觀音〉、和故宮的〈研朱觀音〉；有構圖相近，敷彩不同者，如史博館的〈鍾馗〉與故宮的〈朱筆鍾馗〉；有構圖相同、設色一致，但題識不同，如史博館的〈瓜〉和故宮的〈緜緜瓜瓞〉等等。可見其晚期複本多見於人物、花鳥等主題，應是傳統故事、應景節慶、具有宗教意義者如鍾馗、觀音等，較符合大眾品味，且畫中多為背景空白，易於鉤勒複製。
溥心畬曾以摹仿山水古畫作為學習過程，也長時間臨摹法帖，具有鉤摹精準本事。然複本與摹仿古畫具有不同目的，摹仿古畫是為學習，複本則為重複製作。在過去，學畫多臨習老師的畫稿，亦即是師者製畫稿，以供學生臨摹，亦須以身作則示範箇中要點，是以複本亦可能因此而出現。在印刷技術尚未如今日方便之時，溥心畬還有將其書作或畫稿囑咐學生處理曬藍圖以利運用，即是希冀筆下所為，盡能如實傳留。
小結
對許多強調藝術貴在創新，藝術品應該獨一無二，而只容許作品單一性的人眼中，寒玉堂所作書畫，有著數件相似作品，或是同種構圖、不同設色處理，或是通篇一致，讓人產生困惑，甚至於質疑。但是回到當時的藝術社會背景來看，不少書畫家舉行個展之時，常有一幅作品上被貼上多個紅紙條，亦即是有人希望能重訂與再訂同樣的作品，而為了因應購買者的意願，創作者必也需要重製或再製相似面貌的作品，以符合期待。或許強調獨特、創新的作品，是一種藝術創作者的堅持，但是在今日的藝術生態上，複數性的作品已不再是特殊之物，甚至有藝術家大量生產同樣物件，依然受到社會大眾的喜愛。因此，我們在欣賞溥心畬的書畫作品時，不妨留心他為每件作品所賦予的不同之處。即使相同主題，相似構圖，也會因為細節不同而有所差異，無論白描或敷彩、墨色或硃砂，作者最終都會關照通幅，題上款識，而賦予不同的意義。
註釋：
註1 包遵彭《國立歷史博物館的創見與發展》，臺北：國立歷史博物館，1970年1月。
註2 本文所引寒玉堂託管故宮之溥心畬書畫作品，尺寸依國立故宮博物院1993年編輯出版之《溥心畬書畫文物圖錄》所記。
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