「東京中央拍賣」為首家於日本公開舉辦中國古美術品拍賣會的拍賣公司。因歷史經濟發展和地緣優勢，日本藏家有著豐美的中國古美術資源，保存完好且多精品，日本遂成為拍賣公司徵集的重要礦源，以及藏友們的挖掘寶地，東京中央因此有著強勢的地利優勢。東京中央拍賣公司以日本東京為總部據點，隨著經營發展，後擴點至海外香港，每年於東京、香港舉辦拍賣，每釋出重要拍品，均獲得關注，屢有迴響。
今年東京中央香港2024春季拍賣會，六月將首次於臺北、香港舉行雙城聯合拍賣，連線直播，全球同步競投參與拍賣。6月27日、28日拍賣預展，6月29日正式隆重舉槌。別開生面的雙城聯合拍賣，對於臺灣的在地買家言更為便捷，吸引不少藏友們的高度興趣，燃起話題討論，備受期待。
本季推出450餘件精彩拍品，以「中國書畫」、「無界」兩大拍賣圖錄，分屬古代與近現代書畫、瓷器工藝精品及茶酒珠寶，由李可染《峽江帆影圖》、清乾隆《白玉雕「穿蓮趕珠遊龍」紋雙龍耳活環抱月瓶》領銜，涵蓋多個特色專題，類項豐富。其中並有著和臺灣關係密切之專題，如：「御風而行—日本書畫家髙橋廣峰舊藏台灣名家書畫」、「日本藏曉芳窯同一收藏」等。
中國書畫
253件拍品，除常設之「中國近現代及古代書畫」專題，藝術家專題紀念有：「秀逸出塵—溥心畬書畫藝術專題」、「俠之大者—金庸百年誕辰紀念專題」、「百川匯海—海派書畫及吳昌碩誕辰180周年專題」、「年豐人壽—紀念齊白石誕辰160周年繪畫藝術專題」、「巴山傲立，蜀水奔流—李可染重要山水作品專題」。重要藏家則有：「縱筆翰墨寫文心—東京知名書道會會長同一舊藏」、「香港文龍軒珍藏中國書畫專題」、「御風而行—日本書畫家高橋廣峰舊藏台灣名家書畫」。筆底攬清風的扇面形式有：「清風入懷 小有乾坤—名家扇面小品專題」、「月朗風清—明清文人扇面專題」，以及宮廷藝術之「御苑妙筆—清代宮廷書畫專題」。
巴山傲立，蜀水奔流—李可染重要山水作品專題
李可染《峽江帆影圖》為本季封面拍品，創作於1985年，畫面左上角畫題「峽江帆影圖」五個大字，而後以較小行楷豎寫題記五行「看似三峽不是三峽，胸中丘壑，筆底煙霞。一九八五年歲次乙丑秋九月，可染作於師牛堂。」
此大尺幅巨構，畫面恢弘，籠罩著一派倫勃朗（林布蘭）式的光影，立體空間層次豐富且整體感強烈，既符合自然規律，「看似三峽」，卻又「不是三峽」，而是「胸中丘壑，筆底煙霞」，畫家自題，充滿自我肯定，也充分彰顯出畫家風格之變的理想，成為20世紀中國畫家探索將傳統筆墨與西方繪畫觀念相融合的傑作之一。1980年代後，李可染因進入老年，遠途外出寫生的機會越來越少，但其創作熱情未減，他以中年時期多次外出寫生積累的素材反復加工提煉，創作出許多藝術概括性很強、風格恢宏、雄渾，具有宏大氣勢、交響樂效果的山水畫。以尺幅來看，本幅《峽江帆影圖》是目前所見李可染1980年代以三峽為題材的作品中最大的一幅。年近八十歲高齡的可染，晚年推衍出現代山水藝術的顛峰，此圖當為代表作之一。
年豐人壽—紀念齊白石誕辰160周年繪畫藝術專題
齊白石《豐年多鼠圖》，乃慶嘉禾豐收，趣味盎然。一束稻穗低垂著，甚為飽滿，引得五鼠趨前齒食。每鼠各具身姿，稻穗前三鼠全神貫注於眼前美食，鬍鬚甚至碰到稻穗，蠢蠢欲試，其躡手躡腳之態躍然紙上；而遠處飛奔而來的兩鼠，於前景三鼠形成動態對比，二鼠尾巴更如一溜煙，迫不及待之姿態活脫而出，令人忍俊不禁。
畫面左上題款：「豐年多鼠」之「鼠」，白石老人特意畫了個老鼠背影，可謂神來之筆，妙趣橫生。齊白石曾於其他作品上曾題「寄萍堂多鼠，白晝食物，不會避人。」不見對鼠之厭惡，更可知他曾細心觀察。本幅用墨充盈，濃淡變幻，將墨色之質感表現的活靈活現，寥寥數筆勾勒出的形體，靈動生趣雖然如此，同類「豐年多鼠」畫題卻鮮出現於世，不過二三幅。齊白石畫作備受東瀛藏家賞識，此作筆墨精湛且獨具個人風格，曾為東瀛白龍堂舊藏。
縱筆翰墨寫文心—東京知名書道會會長同一舊藏
日本近代中國書畫鑑藏史上，個人收藏家聞名於世，如內藤湖南、長尾雨山、須磨彌太郎、阿部房次郎、山本悌二郎等。這一風潮，也帶動了日本書畫界的書人們對中國書畫的鑑藏活動。
本季徵集到關東知名書道會會長所收藏的書畫精品，其憑藉著在中日書壇的行動力及對機會的敏銳感覺，在關東地區收藏中國書畫的風潮中，發揮了重要的引領作用。專題輯有：文徵明《真草千字文》、董其昌《送唐存憶漕臺還朝二首》草書卷、張裕釗《論學手劄－論禹貢・三江》尺牘、何紹基《論書五首》詩冊等書畫佳作，出版歷歷，更是其獨到慧眼之下所甄選的藏品，乃藏家為學研而尋，日夕摹寫兼以考辨之珍品。
文徵明《真草千字文》卷。文徵明在69歲高齡時以王羲之《集字聖教序》筆意為主寫出《真草千字文》，其筆力蒼勁瀟灑，筆法精熟，但韻致不失，謹守字法，乃符合文徵明晚年的書法特徵。相比其早年臨古作品，此件跳脫出臨寫智永與懷素《千字文》的框架，有較強的「文書」藝術性，在姿媚靈活的基礎上，逐漸轉為遒勁灑脫，字形也由早年的方闊轉為頎長，此卷為難得的文徵明晚年大作，雖是暮年之書，亦筆筆精到，一絲不苟，令人讚嘆。
董其昌《送唐存憶漕臺還朝二首》草書卷，水墨綾本，所書內容為乃董其昌自作詩，卷末見郭風惠（1898-1973）、徐邦達（1911-2012）之題跋。本卷筆法由李邕而漸入米芾，用筆頗生拙古樸，墨色酣暢淋漓，秀潤華滋，運筆瘦輕飛動。手卷中的草字看似懷素，又不似懷素，有含筋裹骨、圓勁蒼秀之勢，流暢勁健。通篇上百字一氣呵成，顯出深厚功力，為董氏作品中精妙之品。董其昌作品中寬綽曠達的行距是其章法布局的一個標誌性特點，行距空闊疏蕩，使筆墨在黑白互補與篇章結構中相得益彰。行距寬於字距，視覺不疲勞，無沉悶壓抑之感，讓人能輕鬆自在地逐行賞玩文字，在賞玩中獲益，可謂是一種超乎尋常的藝術享受。
中國古代書畫
王鐸《行書五言詩軸》，「春至留寒意，陽山氣乍晴。人來如有約，水伏欲無聲。罨畫聞禽過，青蒼待鹿行。悠悠朝市遠，輾轉是何情。」冬去春來，天氣瞬息多變，寒意猶存，此時節氣容易犯困，從落款中春日半酣書，可見當時情景。讀罷此詩，也不難體會王鐸當時的複雜心情，一句「悠悠朝市遠，輾轉是何情」道出了其無奈、失意、空虛、頹喪的心態。此件行草巨幅立軸筆力驚絕、氣勢磅礡，章法跳躍，用筆和結字都是在熟練的基礎上，創造性地發揮了二王和米芾的特點。章法主要以平穩為主，但平穩而不覺板滯，這正是王鐸行書藝術的高明之處。他的書風完全確立大概在六十歲左右，可見此件作品當為其成熟行書面貌。
御風而行—日本書畫家高橋廣峰舊藏台灣名家書畫
高橋廣峰（1947—2000），生於書香門第，自幼從藝，在大東文化大學師從書道泰斗青山杉雨。1970年代髙橋先生赴臺留學，拜入「心太平室」李普同門下，並師從王壯為學篆刻。並在1970年代末，拜訪張大千，後得以結識諸位書畫名家，相互切磋學習，亦為高橋日後的一系列收藏結下不解之緣。作為日本的書畫界的代表，高橋多次往返於中、日、臺三地，進行一系列意義重大的文化交流活動，結識了海峽兩岸眾多書畫名家，與他們切磋繪事，相互題贈。
如今，髙橋的家中依然珍藏著大批直接受贈於藝術家本人的作品、書信及存影。本輯集有于右任、劉延濤、曾紹杰、李普同、秦孝儀、薛平南書作；馬壽華、藍蔭鼎、林玉山、陳丹誠、王農、李可梅、李義弘、董開章；吳平印拓及篆刻、薛平南與薛志揚印章等，名家薈萃，一幅幅精品佳構，留存下珍貴的書畫情誼。
于右任《竹泉詠草書卷》，為于右任68歲時所作草書精品。于右任受楊子惠將軍之邀，席間為將軍即興而作的竹泉詠，全詩64字，句句清雅，筆筆精到。字體優美而富姿態，結字穩固均衡，線條流轉中兼有提按變化，並維持一貫圓潤渾厚的品質，點畫間多有漲墨表現，增添分量感與變化性。線條遒勁凝重，時而搭配飛白與遲澀用筆，墨色濃淡虛實交錯，整體氣勢連貫，達到渾然天成的境界，足為後世草書楷模。
作品後有李普同、劉延濤二人於1980年所作跋文。據內容可知：作品於1947年于右任先生即席為楊子惠老將軍而作，當時並未留稿，故此作未收入先生集中。子惠將軍過世之後此作便流落日本，李普同友人嶋田久雄氏於坊間得之，最後輾轉至高橋先生手中。此作集于右任、李普同、劉延濤師徒三人之墨寶於一體，不僅是當之無愧的標準草書之範本，更是鑄就了一段藝壇佳話的翰墨精品。
無界
藝術無界，類項多元。199件拍品，涵蓋專題有「一期一會・聽茶聞香」、「紫雲瑰寶—硯田良材」、「古美術下條舊藏古代藝術品專場」、「御玉藏珍—重要玉器珍藏」、「千年傳臻—重要明清瓷器珍藏及藝術品」、「秦峰男遞藏舊林原企業舊藏高古藝術品珍藏專場」、「寧靜博古—宋元雅瓷珍藏」、「萬彩復珍—亞洲重要私人收藏」、「日本藏曉芳窯同一收藏」、「東方美人茶」、「金門高粱酒」、「珍稀威士忌」、「瑰麗珠寶」。
御玉藏珍—重要玉器珍藏
清乾隆《白玉雕「穿蓮趕珠遊龍」紋雙龍耳活環抱月瓶》領銜，此件白玉用料大方，選材考究，以整塊白玉精雕而成。白玉瓶正反面各刻一條霸氣的五爪龍，其身軀蜿蜒，纏著一顆「火珠」，躍動於蓮華八吉祥紋之間，腰頸飾有花卉葉形圖紋，兩側有一對活環龍環手柄。造形流暢，刀工熟練精湛，充分展現清宮藝術輝煌成就。宮廷「龍紋」月瓶在乾隆時期的瓷器中很流行，卻少見於玉器。 本品深雕高浮雕圖案，描繪五爪龍，是現存龍紋玉器中之精品。瓶頸上的茛莧葉吊墜帶紋飾，則由在乾隆宮廷工作的耶穌會傳教士引入的。清代宮廷藝術受同時期歐洲巴洛克和洛可可風格影響，至乾隆時期達到頂峰，而茛苕紋無疑是這種風格最為典型的代表紋飾。此件白玉瓶原籍應為法國重要私人收藏，後來被知名英國古董商查德・馬錢特（Richard Marchant）收入囊中，並曾於2000年11月的S. Marchant and Son 馬錢特75週年紀念的展覽中展出並出版。
另有寓意吉祥之清乾隆《白玉雕八吉祥壽字如意》。本品以整塊和田白玉雕琢而成，玉質潔白溫潤，堅緻細密，玉料厚實，晶瑩剔透，包漿自然。如意呈靈芝狀，雲葉首，四周起如意雲紋邊框，首面隆起，中間浮雕「壽」字，周圍環繞著佛教八寶之「寶傘、蓮花、雙魚 、寶瓶」四種淺浮雕。吉祥紋飾又飾於如意之上，更是平添吉意。 除祝壽外，更示以吉祥、順心，承載祈福納祥等美好心願，成為朝賀、祝壽、喜慶時不可或缺之物。
一期一會・聽茶聞香
元《剔紅牡丹雕葵口盤》，元明時期以花卉為題材的剔紅，一般花葉密布，多無錦地，正是《髹飾錄》所謂的「又無錦地者」。元代雕漆以紋飾突顯、布局緊密為特徵，本盤以三朵牡丹為主題，雕刻深邃立體，布局疏密有致，可堪元代雕漆之典範，其髹漆厚實，所雕紋飾渾厚圓潤，層次豐富，枝葉飽滿，舒捲自如，起伏有致，生動寫實，其紋飾婉轉自然，具有流動感。
楊彭年《瞿子冶刻紫泥石瓢壺》，底款：「楊彭年造」、壺身銘刻：「同學少年多不賤 子治」。子冶嗜好壺藝，與楊彭年合作，並自製銘刻於壺上，題壺多作行書，間為楷書；刻畫多梅竹雙清，有詩、書、畫「三絕」之稱。此壺集兩紫砂名家於一身，石瓢壺包漿溫潤，壺身刻有一杆細竹，構圖簡潔，意境高遠，格調超然。竹子旁邊有書「同學少年多不賤」七字，氣息高古，鐫刻瀟灑自如，書卷味十足。壺身略扁，呈梯形，曲線柔和流暢，造型渾厚樸拙，流線大方，紫砂呈色深沉，包漿緻密光滑。
紫雲瑰寶—硯田良材
清《吳昌碩銘沈石友舊藏 端石聽松亭瓦硯》此硯以端石做就，作古瓦形，硯堂淺挖呈橢圓，硯額之上有吳昌碩行書篆銘：「端溪之良 製眇香姜 左君文房 長樂未央 壬子冬仲 昌碩篆。」硯背有沈石友所銘，曰：「不補天得瓦 全參書畫禪 辛亥閏六月 石友銘於聽松亭。」全硯色紫微紅，石質細膩，外有原配老紅木盒，盒蓋有硃砂所寫「聽松亭瓦硯」，背後貼有「白沙邨莊」 四字朱文印簽，此印為近代著名篆刻家錢瘦鐵所刻，為此硯舊藏者橋本關雪收藏之佐證。此硯為民國著名硯台收藏家沈石友舊藏，收錄於其子沈若懷所編《沈氏硯林》一書之中，以沈石友之書齋齋號取名作「聽松亭瓦硯」。
本品舊藏於東京知名書道家處多年，最早曾於1977年由日本五島美術館舉辦的「中國の名硯」展中展出，並收錄於展覽同名圖錄中。2014年，吳昌碩誕辰170週年，本硯於「缶墨東遊 吳昌碩誕生170週年紀念展」展出，並收錄於同名展覽圖錄中。今年為吳昌碩誕辰180週年，日本各大公私博物館均以吳昌碩之書法，繪畫，篆刻等作品作展，其中有《沈氏硯林》所著錄佳硯多有展出，迴響強烈，本硯作為沈石友以書齋為名的佳硯於當下釋出，可謂意義非凡。
古美術下條舊藏古代藝術品專場
日本東京知名古美術商「古美術下條」自1968 年開業以來，以東洋鑑賞陶瓷器為主要經營項目，數十年來珍藏及釋出了眾多品質優異的中國，日本，韓國等精美陶瓷器。舊藏多年之重要藏品今釋出四件，可謂唐、宋、明初的代表性器物，如唐《銅鎏金龍首飾件》，其器型、工藝，均顯示出了大唐金銀器大氣磅礴，工藝精絕的特點，且有「典」、「福」二文字款識，是唐代金銀器中極為少見的珍品佳器。唐《三彩寶相花卉紋三足盤》，釉色純正，紋飾精美，寶相花部分使用了藍彩裝飾，是級別頗高的唐三彩器物精品，另外的北宋《磁州窯刻花缽》、明宣徳《青花折枝花果紋葵口碗》乃宋明古瓷之精品，極為少見難得，本次釋出機緣難得，值得關注。
唐《銅鎏金龍首飾件》通體鎏金，金色自然，部分有翠綠色鏽蝕，整體古樸雅緻，頗為高貴。龍首，直壁，中空，頸部處有陰刻「興、福」二字，字體蒼勁古拙，下端處有環狀邊稜，中空，或為杖首，祭祀法器部件，儀仗用器等。
古代以龍為元素的器物，素來出處高貴，非一般個人和機構可以使用，另有「興」「福」二字款，或為某機構特定使用器物。最早以「興福」命名的古寺，為江蘇常熟市的興福寺，始建於公元500年左右，唐咸通九年唐懿宗御賜「興福禪寺」額，為江南名剎之一。西安碑林中藏有刻於唐開元九年（721）的《興福寺殘碑》，碑之首句「碑在京興福寺」，此興福寺位於唐代長安城，今西關地區。從隋代開始一直到唐中期的二百餘年間，日本為了學習大唐的先進文化，先後向唐朝派出十餘次的遣唐使團。眾多的僧侶回日本後，在日本開宗立派，眾多的寺院直接以唐朝的寺院名稱而命名。如建造歷史可追溯到公元669年的奈良興福寺，時至今日都是日本最為重要的古代名剎之一。本器之詳細出處雖不可考，但通過「興」「福」二字款的豐富的文化背景，大抵可得出此器來歷絕非一般，是一件極為少見難得的唐代鎏金器物珍品。
千年傳臻—重要明清瓷器珍藏及藝術品
清乾隆《青花纏枝蓮紋鳩耳尊》此尊莊重古雅，沉穩敦實，胎體厚重堅實，乃仿自商周青銅壺式之造型。釉面瑩潔光潤，敞口，短粗頸，肩部兩側附雙龍耳，對稱而為，巧思可見，扁圓腹下垂，橢圓形 圈足外撇。全身白釉上以青花繪飾，自上而下繁密鋪陳，呈帶狀分佈，飾以海浪紋，折枝花飾帶、纏枝花卉紋等，腹部以纏枝花卉紋為主題紋飾，中心位置出現的 大朵西番蓮紋，其花瓣少而細長，且彎曲有致。繪工精細純熟，筆觸一絲不苟，青花發色明翠，器底青花書『大清乾隆年製』篆書款。此尊的兩側有雙鳩形耳，又名鳩耳尊。「九」為最大之陽數，鳩因諧音「九」、又與「久」同音，故有象徵長壽之意。
日本藏曉芳窯同一收藏
「臺灣當代官窯主人」蔡曉芳與日本淵源深，於26歲1964年赴日本國立通產省名古屋工業技術試驗所陶瓷部深造，師事加藤悦三（kato）、金岡繁人（Kaneoka）等，積極研究釉藥，評價極高；1975年，蔡曉芳於北投貴子坑創設「曉芳窯」，舉凡中國歷代各種名窯瓷器都在其手中復活，而後名聲遠揚，享譽國際，國際拍賣公司、國立故宮博物院乃至海內外公私博物館，和以及張大千等重要私人都曾委託其製作瓷器。美術評論家吉田耕三於1980年代評析日臺陶藝界，曾盛讚：「蔡曉芳是唯一能超越日本人的中國陶藝家。」本次曉芳窯共推出25件，涵蓋多件仿古名瓷，磁州窯黑釉、鈞釉、龍泉釉、粉青釉、官釉、汝釉、青花、釉裡紅、粉彩等，器形有大盤、鳳耳花瓶、天球瓶、鹿耳尊、荷葉瓜棱蓋壺、茶器組等類形豐富，起拍價均為3000港元、新臺幣1萬2600元，估價可親，眾多的曉芳迷可進場競奪，一較高低。
東京中央2024春季拍賣｜香港臺北聯合拍賣
預展時間：2024年6月27日（四）至28日（五）｜10：00—18：00
拍賣日期：2024年6月29日（六）｜10：00
香港地點：東京中央香港藝術空間（香港上環永安中心26樓）
臺北地點：華南銀行總行國際會議中心（臺北市信義區松仁路123號）
古美術編輯部( 241篇 )