收錄阿比查邦最完整藝術實踐巡迴展抵臺：領入記憶與真實的幻夢之間

「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」（簡稱「狂中之靜」）明（30）日將於臺北市立美術館（簡稱北美館）三樓展區正式開幕，本展由紐約國際獨立策展人聯盟（Independent Curators International，簡稱ICI）所製作的國際巡展，由格拉西亞．卡威望（Gridthiya Gaweewong）所策劃，觀照泰國出生的知名藝術家暨獨立電影製作人——阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）長期的藝術實踐。展覽從其1994年的第一部實驗影片到近期拍攝於南美洲的最新計畫，完整記錄其創作階段的不同面貌，展覽涵蓋的媒材形式包括短片、錄像作品、影像日記、攝影輸出以及文獻素材，呈現出豐富的創作光譜，帶來藝術家不同於劇情長片的作品面向。

阿比查邦出生於泰國東北的孔敬市，大學時期主修建築，後赴美至芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）修讀電影製作。2000年，其首部長片《正午顯影》即以融合紀錄片與虛構敘事之特殊手法驚豔影壇；後續拍攝之《極樂森林》、《熱帶幻夢》亦前後於坎城影展（Festival de Cannes）獲獎；2010年，更以《波米叔叔的前世今生》獲得第63屆的坎城影展金棕櫚獎，同年因金馬影展規劃焦點影人專題「慾望叢林的召夢師——阿比查邦．韋拉斯塔古」受邀來臺。除了電影作品屢創佳績，阿比查邦在多元的藝術創作上也多有斬獲，亦多次以其攝影、錄像等創作受邀國際雙年展，如2001年伊斯坦堡雙年展（Istanbul Biennial）、2004年釜山雙年展（Busan Biennale）、2006年利物浦雙年展（Liverpool Biennial）、2013年沙迦雙年展（Sharjah Biennial）及2019年威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）等，以及2012年卡塞爾文件展（documenta）。

北美館展覽組組長余思穎於開幕致詞時表示，「狂中之靜」是由 ICI所製作的國際巡展，但每次展出藝術家都會因為展出空間，對作品重新進行調整，而此次包括《虛構》（Fiction）、《備忘：海邊的男孩》（Memoria, Boy at Sea）、《無名的力量》（Unknown Forces）及部分攝影作品都是為這次北美館特別展出的作品。過去20年來，阿比查邦一直以深具反思性、非線性的作品，探索信仰、記憶與重生，手法多汲取家鄉泰國東北一帶的敘事傳統。他的故事反映了各種文學和電影類型，包括科幻、冒險、神話，以及美國實驗電影，融合為其獨特的超現實主義風格。其劇情片和實驗創作計畫涵蓋日常生活與超自然元素的描寫，個人記憶與稍縱即逝、靈異神怪的元素交織一處，召喚著歷史的流變。明日展覽開幕當天也將於北美館地下樓視聽室將舉辦展覽座談「煙火：幻影．記憶．時間」，除了邀請阿比查邦演講，並與策展人卡威望對談；開幕當周，北美館亦將於地下樓視聽室播映25部藝術家短片選集，讓觀眾得以沉浸於阿比查邦現實與夢境交融的世界。

阿比查邦致詞時表示，他本身與臺灣有很深的淵源，20多年前他看到「臺灣新電影」，看到臺灣的導演對於這座島嶼的歷史有非常多不同角度的詮釋，影像中的臺灣街景、霓虹燈、山景等都讓他印象深刻。臺灣的新浪潮電影給予他很大的啟發，使其走上電影這條路，這次能回到臺灣帶來這樣的展覽，對他而言是意義深遠的、是對他電影啟發的起源地致敬。進到展覽現場，觀眾會看到影像所呈現出的多元光影面貌和記憶組構，這些光影間彼此又能產生連結與對話。每次展覽對他而言都如同搬一次新家，環境改變了、內容的呈現上也會展開新的面貌。因此，「狂中之靜」也呈現出他自己從沒想過的新姿態。因為「狂中之靜」而在北美館待了近一個禮拜的他，也在致詞中對全體幕後工作人員表達自己的感謝之意。

對於「狂中之靜」的說明，阿比查邦所描述的多數與夢境、記憶、光與時間有關，展出作品《子彈》（Bullet）為阿比查邦第一部實驗影片，探討光與時間的表現手法，持續在他後繼的創作生涯中不斷出現。除了最早期的創作，這次展覽也收錄近兩年的新作，包括因出於對亞馬遜流域一帶的熱愛，他開始探索南美洲。2017年起，更在哥倫比亞籌拍影片《備忘：海邊的男孩》，這也是阿比查邦首度離開泰國拍攝的主要系列作品「備忘計畫」的一部分。這一系列作品不僅同時呈現個人與集體記憶，也延續了藝術家對光線的眷戀。《虛構》則描繪夜晚時分、日光燈管下，試圖隻手在空白的本子裡記下一個夢，同時間，嗡嗡擾人的蟲子盤旋於畫面，營造出一幕幕夢境與現實的交融與碰撞。

對於泰國政治與社會現實的關懷，更是阿比查邦電影脈絡的重點之一。他尤其關注因個人或政治因素被排除在歷史之外邊緣人物的聲音。《無名的力量》向2006年處於政治動亂中的泰國民眾及與其同鄉的建築工人致敬，勞工階級風塵僕僕地在城鄉中各個工地間奔波，促成泰國房地產蓬勃發展的榮景，卻也長期困在社會階級制度當中，被拒斥於政治參與之外、失去發聲的權利。《煙火（檔案）》（Fireworks [Archives]）則藉由記錄薩拉鬼窟佛像公園裡的動物雕像隱隱訴說背後的故事。該園位於泰國與寮國邊界上的小城——廊開（Nong Khai），創辦人Luang Pu Bunleua Sulilat以幻想、民間故事、政治神話為根據，打造這些雕像，以宣揚佛教教義。1960年代冷戰時期，創辦人被控為共產黨員，遭到政府打壓而被迫流亡寮國，然而這些充滿地方色彩的雕塑仍在原地佇立，儼然成為其抗爭的象徵。影片中，演員在暗夜中熟稔自在地走在園區中，一面拍照、一面放煙火，在光影中嬉遊之際，記憶亦被再次編目建檔。

本次展出亦可見藝術家以不同規格之攝影設備進行拍攝的嘗試，包括三頻錄像裝置《提牧》（Teem）以手機拍攝而成、《灰燼》（Ashes）則使用電影相機。而數篇「影像日記」為其近年以隨身攜帶的數位相機製作的速寫和手記，如長期合作的演員在鏡頭前回憶過往夢境的片段、雨季時分的家鄉風景、拍攝長片的田野調查紀錄、藝術家父親身受療程的畫面等，其中幾篇後來啟發了藝術家敘事長片的創作。而除了短片、錄像作品與影像日記之外，另有數件燈箱及攝影作品，以及珍貴的文獻素材，包含長片《熱帶幻夢》和《波米叔叔的前世今生》之劇本原稿、啟發藝術家故事創作的文本如《能記憶前世的男人》、《布萊伯利故事集》等。阿比查邦表示這個展覽如同他個人的私密日記，呈現其創作之路上伴隨他的朋友、家人與長期合作夥伴的私密世界，藉光影與影像書寫時間、空間、精神之間雜然錯置的詩意，阿比查邦以獨具的空間直覺打造出一個作品間相互對話的影像劇場，邀請觀眾一起做一場遊走記憶與真實之間的影像幻夢。