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觀察

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專欄|蕭文杰

由文化資產角度探討文物再製的問題

隨著文化資產觀念的發展,文物複製成為了教育推廣、博物館倫理、法律的一部分。基於文化平等權、近用權、外交等理由,博物館常需要去其它地方推廣,但當地可能沒有恆溫、恆濕、保全的館舍,真跡展示的條件不足,於是複製品就扮演「下鄉」或是出國的角色,如早期歷史博物館的「中華文物箱」,現在的「故宮下鄉」。這些複製的作品,或許乍看下唯妙唯肖,仍是必須遵守博物館倫理。必須標示複製,功能是教育推廣。藏品的複製必須嚴謹,如果違反博物館倫理,就會產生爭議。

蕭文杰

藝術觀點

造假有罪——以美國奧蘭多美術館的巴斯奇亞偽作展為例

事實上,早在七個月前,也就是2021年7月下旬, FBI已對該館發出傳票,要求提供展覽相關的通聯記錄。查封展品後的一整年,隨著FBI特別探員的調查,美國媒體持續跟進報導與追蹤,整起巴斯奇亞作品偽造案的來龍去脈,逐漸現出原形。偽製的時間是在2012年,每件贗品繪製時間不過五分鐘到半小時不等。偽造者不但為作品身世捏造傳奇,還提供頗具說服力的發掘地點。

王嘉驥

藝術產業

以聯覺形塑抽象宇宙,非比尋常的當代藝術新星——賈黛.法多朱蒂米

法多朱蒂米是一位具有多重身分的女性藝術家,擁有比一般人更發達的「聯覺」,使她能將感知和情感敏銳地轉化為色彩,同時融入身為奈及利亞裔英國女性藝術家的自傳性經歷,為作品帶來活力與繽紛色彩。2020年首次進入拍賣市場,就取得了驚人的成績,其作品受到前所未有的歡迎,成為多個重要博物館的館藏,甚至是泰德現代美術館永久收藏中最年輕的藝術家。2022年正式加入高古軒、同年參加威尼斯雙年展,都讓這名30歲年輕藝術家的影響力和聲望更為高漲。

Artprice.com

藝術展演

403震後花蓮文化「聚象」:太魯閣族古典知識系統GAYA的韌性

「聚象:48x48的GAYA宇宙」原意是為了整理與建構太魯閣族的Gaya知識系統,並廣邀各族群的人來參與,創造Gaya在當代被轉譯的可能。但在花蓮經濟與觀光產業皆因天災而受到嚴重打擊的時間點,我認為該活動也同時提供了我們在主流思維的架構之外,對「災難」二字的重新理解,且在全球氣候變遷下,全人類若都將面臨所謂的普遍性氣候災難,那Gaya知識系統的當代轉譯,也許能從文化面來凝聚我們面對災難的精神性韌性。

陳思宇

藝術觀點

運動,與肉身材料的煉金術質變:巴黎卡地亞當代藝術基金會「馬修.巴尼-續發性」

「續發性」一展中,同名錄像裝置《續發性》將主展間轉為體育場,就像NBA比賽中球場中央等處上空懸掛著數個大螢幕。暗紅色的人造運動地毯上有個被矩形一分為二的卵形圖案,這一再出現於巴尼不同作品中,同時暗喻體育和性器的符號。在一小時錄像中,包括藝術家本人的11位「不年輕」表演者,演出一系列啟發自1978年一件意外慘劇的編舞動作。在突襲者隊對抗愛國者隊的美式足球比賽中,兩位球員間發生猛烈碰撞,導致黑人球星斯廷利(Darryl Stingley)終生癱瘓,而媒體上不斷重播的悲劇銘刻在年輕藝術家的腦海中。

詹育杰

藝術觀點

溶解我的靈魂

我在想薩滿會不會也是一種意識的溶化?畢竟她的創作中,來自靈界的聲音總是很重要。關於「老鷹的眼淚—劉冠妏個展」,她就說:「我在2021年初去哥倫比亞三個月,在死藤水儀式中進入一種幻象,我在幻覺的過程看到一隻老鷹,老鷹是她靈魂的形象化,它跟我說應該去找回不同時空中被卡到的片段,那些片段是傷痛或靈魂破碎的碎片,所以我想去找這些不同時空或歷史的眼淚背後的記憶片段。」

耿一偉

藝術觀點

「亞洲『書』藝術:現代與當代的交匯」論壇側記

在東亞的歷史發展中,可以觀察到對於「書法」一詞的使用和翻譯,其實透露著各國對於書法的理解與脈絡。韓國古代稱書法為「書」,而來到日本殖民時期則沿用日文的「書道」。二戰結束後,韓國書法家兼畫家孫在馨則主張用「書藝」作為韓國書法的代稱,除了去除殖民痕跡外,也引入「書畫同源」的書法歷史脈絡,此外,這也帶有韓國當時積極融入「現代化」的民族意志象徵。此後,「書藝」有了明確定位,不僅止於書寫而更向視覺藝術、繪畫靠攏,強調「書藝的藝術功能」。

李京樺

藝術觀點

超現實主義百年記持:日本超現實繪畫與映照至臺灣的微光倒影

1940年代,日本超現實藝術發展因為戰爭,蒙上一層陰影的同時,這美學意念的種子,反倒在一名前往日本留學的臺灣少年莊世和心中慢慢發芽。若談起臺灣超現實主義的發展,在文學上則必須提起風車詩社,以及導演黃亞歷在2015年發表,以其為主題內容的實驗電影《日曜日式散步者》,之後該計劃還在2019年延伸出「共時的星叢」展覽,搜羅臺日兩地的超現實相關文學、美術作品與文獻,積極地探索了過去臺灣這段幾乎等同未知的歷史。

陳飛豪

藝術新聞

「國際交流」到底要交流什麼?夏威夷「太平洋藝術節」的參訪經驗如何落地

此次臺灣參與太平洋藝術節的規模之大前所未見,在揮舞著國際交流的旗幟浩浩蕩蕩出發後,也不免令人好奇,究竟國際交流到底要交流什麼?這次的交流經驗又如何回饋至未來的工作崗位,為臺灣原住民族的文化產業注入更多活水?本文邀請了史前館研究員林芳誠、獨立策展人李韻儀、原住民電影學院創辦人莎韻‧西孟(Sayun Simung),以及傳藝中心臺灣音樂館主任賴世哲,分別從研究、策展、民間單位、行政機關等角度,分享各自的觀察以及未來工作的實踐規劃。

陳思宇