夏天一起到法國蒙貝里耶跳舞：第44屆蒙貝里耶舞蹈節現場報導
打開2024蒙貝里耶舞蹈節節目單，幾乎所有節目都是新作，更讓今年的蒙貝里耶舞蹈節像煙火一樣閃亮。舞蹈節17檔節目，有15個新創作品，其中好幾名編舞家是固定受邀，擺出來的節目單較像是追蹤這些創作者的新作，而不是像有些藝術節以特定主題突顯應邀作品特色。從橫跨運用多重科技的大製作、到低科技、硬底子單人秀的小製作，本文試著從探索「身體」的本質這個點做出發，介紹二個作品。
一篇讀懂中國古董交易潛規則：2024年江南古玩市場前線觀察──南京、杭州、上海一路向東
落寞的古玩商城街道，沒有營業的招牌覆蓋著一層厚厚的灰塵，熄燈後，一間間大門緊閉的店舖，依稀仍看得出曾經人流如織的熱絡榮景。中國政府基於文物保護原則，嚴格管控文物的動向，境內所有文物必須通過相關機構審核才能買賣。中國法律明令禁止文物交易，為何民間私下買賣卻天天進行？
2024年惠特尼雙年展：認同政治外的政治
展覽主題「更勝真實」（Even Better Than the Real Things），論述以AI對認知真實世界的影響為開端，進一步批判人們對於「性別」（gender）與「真實」（authenticity）的修辭，是如何持續社會裡的「跨性別恐懼」（transphobia）及對於身體自主（bodily autonomy）的限制與壓迫。何為「真正」的男性、「真正」的女性？目前所熟悉的二元性別是「真實」的嗎？此次雙年展的訴求，進一步反思、質疑、抵抗當前由主流權力所定義的「真實」。
市場對瓊．米切爾（Joan Mitchell，1925-1992）作品的需求比任何時候都大
對瓊．米切爾（Joan Mitchell，1925-1992）作品的需求比任何時候都大的例子，非常能表明20世紀傑出女性藝術家已經更廣泛地獲得重新評估，越來越多的女性藝術家躍上世界舞台。10年前，米切爾是全球前50大年度銷售最佳的藝術家中唯一的女性。今日，她與其他四名女性藝術家共同擠身前50大之列，包括草間彌生、喬治亞．歐姬芙（Georgia O' Keefe）、露易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）和塞西麗．布朗（Cecily Brown）。她過去常被嘲笑是「畫家女士」（lady painter），如今在全球拍賣市場排名第12位，成交總額達1億1,260萬美元，超越了美國抽象藝術巨擘馬克．羅斯科（Mark Rothko）和塞．湯伯利（Cy Twombly）。
溫情之外：「李明維：心之所繫」與關係美學省思
李明維不少作品都以個人或社會性創傷為起點，例如前述的流徙經驗、至親罹病與離世，以及戰爭、疫症等，《補裳計畫》也不例外，他提到概念源於「911事件」當日，他的伴侶正是在世貿中心上班，生死未卜，彷徨之際，他幾乎是無意識地在家裡找來破襪子縫補，後來發展成這個關係性計畫，以針線縫補作為修復創傷與關係的象徵，同時創造補裳人和參加者共享縫補時間的情境，作為相互療癒的基礎。
兒童藝術策展的承上與啟下 ：側記桃園市兒童美術館「為兒童策展——2024美術館兒童藝術教育國際論壇」
桃園市兒童美術館於5月30至31日舉辦「為兒童策展——2024美術館兒童藝術教育國際論壇」，邀請加拿大兒童博物館學學者Monica Eileen Patterson與日本建築師手塚貴晴（Takaharu Tezuka）、手塚由比（Yui Tezuka）夫婦來臺擔任論壇兩日的開場專題講者。本次論壇涵蓋四項議題與兩場沙發座談，與談講者身分橫跨教育者、策展人、藝術家等。主題「為兒童策展」，期望讓兒童之於美術館不再只是被動的觀看者，更成為展覽策劃與教育活動中積極的參與者／合作者。
側記「再現地方：民間藝術・當代採集」｜2024穿越新北—地方量繪：打開複數的地方性
「穿越新北」作為新美館開館前的公眾計畫，自2021年起以不同的角度形塑美術館的研究基底，亦對未來美術館開館後的展示、教育、推廣等面向，提出了具有建設性的營運方向。今年，穿越新北以「地方量繪」為題，從研究評論、口傳敘事、在地實踐、田野踏查等路徑，持續探索新北豐富的在地風景、民間藝術與常民生活等，如何經過當代人的創作實踐，得以傳承、延續，甚至激盪出新的文化風景。
當藝術圈看不見的過勞母親終於站在一起——從攝影群展「出自於她－藝術家與他們的母親」談「母性、為人父母」
巴黎Le Bal多媒體藝術中心匯集了25位當代藝術家的「出自於她－藝術家與他們的母親」，標題直接引用羅蘭．巴特（Roland Barthes）談論關於攝影媒介本質的《明室：攝影札記》（La Chambre Claire: Note sur la photographie），此書正是「從他的母親出發」的理論書寫，當中始終圍繞著一個命題：「在影像中尋找心愛的（已故母親的）面孔。」母親的目光無疑是我們自己的第一面鏡子，也是我們周遭世界的第一面鏡子，這一直是藝術史上的重要命題。
館舍開放與城市失落空間再現—藝術介入下「打開空間」的社會想像
日治時期作為臺灣初識現代性與「摩登生活」的起始，後來歷經政權更，遺留下來的建築資產，則在文資意識慢慢覺醒之際，慢慢地再利用成不同樣貌，「文藝空間」即為一例。透過這次的梳理，我倒也發現了這些空間從失落到重生，又再從新館舍運作邏輯的「再解放」過程中，藝術家們似乎也若有似無地參與其中，成了其中一個雖非掌握全局，卻讓人去注意某些誤區與盲點的存在。
再現的政治：Victor Burgin
柏根認為藝術是批判思考的實踐。在他的作品中，持續探討個人記憶和想像是如何塑造我們對物理世界的感知，正如他在「Ça」展覽中所述：「我最感興趣的，是我們對『真實生活』、『真實世界』的體驗如何被記憶與幻想所中介—我的所有作品，無一例外，都在試圖處理這個問題」。展覽標題「Ça」引自羅蘭巴特（Roland Barthes）在《明室》中的用語，象徵小孩指著某物說「Ça（那個）！」的隱喻，暗示攝影圖像感知的主觀與複雜性。應柏根的要求，展場特意不設置任何作品的說明文字，意圖創造能讓觀者自由解讀的場合，使藝術作品成為激發思考和批判詮釋的平臺。