打開2024蒙貝里耶舞蹈節節目單，幾乎所有節目都是新作，更讓今年的蒙貝里耶舞蹈節像煙火一樣閃亮。從經常出現在巴黎國立和市立劇院全年樂季的編舞家Robyn Orlin和Dimitri Chamblas、知名資深編舞家Josef Nadj、Angelin Preljocaj、Anne Teresa de Keersmaeker，到身兼創作和威尼斯舞蹈節總監的Wayne McGregor；另有主要在歐洲國家活動的Mette Ingvarsten、Armin Hokmi，加上來自日本的勅使川原三郎、臺灣雲門舞集的鄭宗龍，讓本屆舞蹈節的多樣性和國際組合令人炫目。
蒙貝里耶舞蹈節的誕生
初夏季節，走進留有中世紀遺址的蒙貝里耶舊城區，高大的石頭屋，悠閒的生活步調，時速10公里的電車慢慢迴旋在市區道路，令人直覺這座城市夏季就該由藝術節文化觀光主導。
蒙貝里耶位在法國南部奧克西塔尼大區（Occitanie），擁有一座國立舞蹈中心，隨著舞蹈中心的成立，上世紀80年代初成立舞蹈節，二者相互鞏固資源，相互陪伴成長。蒙貝里耶舞蹈節除了每年6月底舉辦為期二周的夏季藝術節活動，一年當中也和城裡歌劇院合作，規劃全年樂季的舞蹈活動。舞蹈中心所在地是一座17世紀修道院，隨著歷史沿革，曾作為軍營。後來由市政府買下來，至今發展為舞蹈創作、研究的基地；固定邀編舞和舞蹈工作者駐村，讓舞蹈成為蒙貝里耶的標記。
蒙貝里耶舞蹈節出於社會黨市長Georges Frêche的文化政策推行，蒙貝里耶雖然是大學城（800多年即成立醫學院），但在Frêche接任市長時文化活動相當貧瘠。他邀編舞家Dominique Bagouet（1992年愛滋病故）進駐，在政治意願主導下，蒙貝里耶在舞蹈節之後又有了法廣藝術節（Festival Radio France Occitanie Montpellier），側重音樂，每年夏天接在舞蹈節之後舉辦。
如何打造舞蹈節獨特品牌？
蒙貝里耶設立以舞蹈為主題的藝術節，當年是開風氣之先。那是舞蹈創作者思考及尋求新舞蹈形式，各方思路大迸發的時代！參與創立舞蹈節、擔任總監時間超過40年的Jean-Paul Montanari告訴我。那麼數十年下來，蒙貝里耶舞蹈節是如何建立自我品牌，與鄰近城市的舞蹈節、甚至藝術節作區隔呢（南部城市馬賽、坎城、烏澤Uzes、比亞里茨Biarritz都有舞蹈節）？
Jean-Paul Montanari先糾正我使用「競爭」一詞，他說，我們不是工業生產，從不曾提出這樣的問題。他是基於好奇和愛護藝術家的雙重熱忱，投入節目規劃。他說，當他受一件作品感動、震撼，感覺這件作品在藝術史上的地位有必要被了解，他就直覺要繼續邀請這位藝術家，藝術家本人也樂意反覆回到舞蹈節發表作品。而觀眾支持他的選擇，繼續支持舞蹈節。與坎城舞蹈節人員交流後知道，事實上，不同城市因演出場地和觀眾組成，各自條件不同，能夠邀請的節目取向很自然產生殊異。
Jean-Paul Montanari一直希望舞蹈節的節目可以反映世界現實狀態。究竟一個藝術節如何向市民、向好奇的遊客呈現世界現時問題呢？是否真能達到效果？是否有其必要？76歲的Jean-Paul Montanari說，藝術家的作品透過藝術表現，象徵性、或詩意的反映他們國家的生活狀態，觀眾很自然的透過舞者的身體，打開對他們國家的認識。
臺灣在地緣政治壓力下，人們如何回應戰爭的壓力。舞蹈節能做的是讓觀眾看見這些舞者，感應他們的靈魂在那樣環境下共振後的狀態。出於同樣的憂心煩擾，他也邀請伊朗、以色列藝術家，他以舞蹈作為媒介，讓世界在舞蹈中相遇。
走近第44屆蒙貝里耶舞蹈節
本屆蒙貝里耶舞蹈節17檔節目，有15個新創作品，其中好幾名編舞家是固定受邀，擺出來的節目單較像是追蹤這些創作者的新作，而不是像有些藝術節以特定主題突顯應邀作品特色。從橫跨運用多重科技的大製作、到低科技、硬底子單人秀的小製作，我試著從探索「身體」的本質這個點做出發，介紹幾個作品。
人類與空無的深層關係
英國皇家芭蕾舞團駐團編舞家Wayne McGregor以個人團名義發表新作《Deepstaria》，作品名來自神秘的水母品種名。舞臺以Vantablack技術營造一片漆黑，燈光營造出深邃的空無。人類自古迷惑於從深海到宇宙太空的空無，這類神秘區域激發人探索世界邊界的欲望。Wayne McGregor要結合感官的、冥想式的純粹舞蹈及聲音的經驗，反映人類與空無的深層關係和思索死亡。
在第一時間，McGregor的舞者讓我看到壯碩的身體，男女舞者形象中性，他們的動作柔軟，彷彿所有關節都能任意自由旋轉、每寸肌肉的移動都有表情。而多方位的動作象限，細緻的動作富含感官性，雙人舞、三人舞、獨舞流暢接力，單純的形式讓舞蹈更形純粹。舞者有許多芭蕾舞延伸動作，有趣的是，讓人可看到消除性別界線的線索。
有一段，男女舞者都穿輕柔布料舞衣，令人聯想霓裳羽衣。身上有些垂綴的部份，當舞者轉身舞動時，舞衣飛旋，簡直像古典芭蕾舞伶的澎澎裙，男舞者同女舞者也舞動著旋轉舞裙，有打破刻板印象的效果。舞者技巧很棒，他們在墨黑或深海迷夢燈光裡，身體的線條和動作細節像是去背呈現在簡單的舞臺上，主宰了觀眾感官。
在這個空無裡，音樂和聲音夢景由Bronze AI構成，這套人工智慧可在現場舞蹈和錄製音樂中進行即時重組，每場表演的音樂效果不盡相同。McGregor宣告這是二連作的一部份，第二部份預計2025年以舞蹈裝置的形式展演，將使用360度LED互動螢幕，預告了編舞家持續實驗運用科技讓人思索舞蹈形式及其未來。
我們看到不同文化背景的編舞家思索身體的功用，包括鄭宗龍的《毛月亮》，創作起點也是回應現代人倚賴科技，不自覺閒置身體的時代現象。作為觀眾，我們不介意科技，然思索科技運用的程度。
回歸身體的原初狀態
丹麥編舞家Mette Ingvarsten和創作搭檔Manon Santkin作品《Rush》試圖回歸到身體的原初狀態，演出者一人控制道具和輔助工具完成演出。這二個女生都受Anne Teresa de Keersmaeker的舞團ROSAS發起的P.A.R.T.S.（表演藝術研究和訓練學校）訓練學程。這件作品重概念性，雖然標榜是新作，實際上是編舞家20年來作品片段集結，由Santkin說明創作理念、一邊演出。
Santkin全裸出場，她戴上人皮面具彎身跳舞。面具人臉面向觀眾，我們看到的是她的背和肩膀及雙手的動作，她不時移動、跳躍，呈現出詭異、及滑稽的行動方式。通常在舞臺上有裸體的時候，燈光設計偏向昏暗，一方面是不希望裸體本身成為聚焦重點。但是這個演出刻意用明亮的光線。演出者眼睛堅定的直視觀眾席──簡直是逼視，吸引／邀人們將目光定在她的臉上。
而她很自然的走動、演出、靠近觀眾席（為了傳遞振動，很禮貌的詢問觀眾，我可以碰你嗎？），自然的姿態讓人只覺得看到一個健康的人體，無邪念。Manon Santkin動作有時暴力，但連續舞動、還能同時清晰的念臺詞（法文）；她在臺上還唱重金屬搖滾，讓人驚異發現她訓練人體充當樂器，撥弄人體這個樂器到自由發揮的地步。
我們可以驅動身體到怎樣的程度，以及產生怎樣的效果？這個作品不斷刺激我們提問，身體於我們是否有異化的趨勢，我們能否正視身體的欲望。
釋放禁錮在科技的身體
雲門舞集和鄭宗龍的作品首次應邀到蒙貝里耶，《毛月亮》這次在法國首演。當臺灣幾乎成為科技的代名詞，科技和鄭宗龍強調成長背景受民間宗教信仰影響，二者反差極大，讓雲門的演出事前吸引很多好奇和期待。在LED螢幕仿真影像之下，鄭宗龍強調舞者的野性，釋放禁錮在科技的身體裡的壓抑。
舞臺上冷冽科技呈現出人性關懷，觀眾著迷於影像，專業人士讚賞雲門舞者的技巧。舞者謝幕時，觀眾情緒高昂起立鼓掌。根據在地藝文記者表示，這是今年2000人座的白遼士歌劇院（Opera Berlioz/Le Corum），觀眾鼓掌最熱烈的一場演出。
蒙貝里耶舞蹈節辦公室所在地有座近600座位的露天劇場，這是南部夏季舉辦藝術節的夢幻場地，利用自然天光、與城市互通氣息；要等到夜色暗下來才開演，場次安排在晚上10時，觀眾席的氣氛及和舞臺的互動和一般劇院裡的不同。
自然中的人類文明
勅使川原三郎（Saburo Teshigawara）在此發表新作《沙漠之聲》，舞臺上有沙漠的顏色和風吹沙的音樂，古城牆面在燈光下顯現出如沙丘古堡的神秘。編舞家也是主要男舞者，經由他手部動作和眼神，帶領人們看到沙漠無限延伸的廣闊。
他的表情和眼神充滿戲劇張力，同時間他的步伐和手部動作又非常克制。主要女舞者佐東利穂子參與藝術構成，她整個人行動的姿態是超越時間的（灰白的頭髮，柔軟不受限的肢體動作），她手部動作快速在空中朝不同方向畫出不同線條，這些線條建構出不同面向，任由她雙手操弄自由轉動。她時而溫柔的手臂線條，朝天空延伸，不時給人宇宙間只剩她一人的孤絕感，詩意無窮。
71歲的勅使川原三郎參演，他2022年獲威尼斯雙年展舞蹈節頒發終生成就金獅獎；年紀實在不是問題，66歲編舞家Josef Nadj也在今年的新作《滿月》登臺。Nadj現在與來自非洲不同國家的舞者合作。他在這些舞者身上讀取各自的舞蹈傳統，試圖從人類文明共通的傳統舞蹈儀式之上，和這些舞者一起尋找當代舞蹈語彙。
舞蹈節扎根蒙貝里耶
法國是提倡「文化例外」的指標性國家，原意是不讓文化落入自由貿易的範疇，主張每個國家可以訂定保護文化領域的規則，免受開放市場法則侵襲。事實上，法國本身經常成為人們津津樂道的例外。例如場館主持人，可以長年是同一人。Jean-Paul Montanari便是這樣的例子（他確定今年底或2025年1月離任，2025年舞蹈節將是他最後一次參與）！主要原因很容易理解，這個舞蹈節主要資金來自城市，文化部資金僅占10％、來自區域的資金達15%；因此只要搞定市長，一切好辦。觀眾以在地民眾為主，儘管每年有250名來自世界各地的策展人和媒體記者等專業人士，舞蹈節的主要語言是法語。
舞蹈節歷史悠久，目前已不只在夏天辦活動，全年和歌劇院（含現代建築的白遼士歌劇院和一座義大利式歌劇院）合作年度樂季節目策劃。而且除了大學劇場等公家場地，因為品牌長年經營下來能見度極高，很容易談合作，演出場地已延伸到鄰近城市。
舞蹈在蒙貝里耶生根，舞蹈節邀請來蒙貝里耶的編舞家帶領一般民眾跳舞，這類訴求全民的舞蹈課很受歡迎，在地人、觀光客都很樂於嘗試。在45分鐘的舞蹈課當中，編舞家帶領民眾活絡肢體和精神，傳遞愛跳舞的因子。
蒙貝里耶的觀眾信任舞蹈節的節目安排，賣座漂亮，觀眾熱情捧場，鼓掌熱烈。Jean-Paul Montanari和觀眾之間的美好故事即將劃上句點，接下去舞蹈節後續發展仍未知。可以確定的是，舞蹈已成為這座城市的DNA。即使Jean-Paul Montanari不再主導藝術節，但他肯定會和其他常客一樣，繼續來看舞，或許哪天出現在戶外舞蹈課，也跳起舞來。
（2024年第44屆蒙貝里耶舞蹈節6月22日至7月6日舉行）
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羅苑韶( 1篇 )