「藝術詐欺」，政府無法可管？（中）
「多重結盟」的一幫人再串演了世貿一館的「七世福」古佛展、佛光山臺北道場的「花開自性」展、臺灣文獻館的「說悅堂文物」、「南無盛世」及「倜儻筆墨」三次展覽、國立歷史博物館一次「青花、釉裏紅」展；還有瀋陽故宮及江西省博物館的「海峽兩岸古文物研究發展協會收藏」特展。此一集團聲勢之大、疑似造假之廣、歷時之久，更跨足兩岸，儼然涉嫌「組織犯罪」及「重大經濟犯罪」，公然挑戰臺灣司法。其亂象已嚴重傷害臺灣的藝術產業，政府相關單位焉可不正視之？
永恆時光的凝結，輕啄稿紙而翩翩起舞之墨蝶：楊忠銘「無華」中的永恆與瞬間
翩綿蝶影輕落於輕薄透光的障子門上，宛若文學家落筆於稿紙上的斑斑墨彩。觀者輕柔地吐息時，蝴蝶也隨氣流振翅翻飛，似乎易碎飄零如蓬斷。而障子門後，是楊忠銘最新力作《文學家之夢》，此作是一由玻璃罩保護其中停留由潔白至黛黑的墨蝶。值得注意的是，這個罩子的底座並非木頭，而是以焦黃如木色的焦冊紙頁，一層一層地捲成，並且在最前面留有一行文字：「在唇與吻之間」，指向了紙蝶停留於枯枝宛如輕柔啄吻。彷彿一掀開玻璃罩則狂隨柳絮，蝶舞無蹤。
當我們被（AI）逼著再次凝視動物：安特衛普當代藝術博物館「動物的一生」
比利時安特衛普當代藝術博物館（MUHKA）盛大群展「動物的一生」（The Lives of Animals）正是在這些年的沉澱後再次提出動物是什麼？人類與動物的關係等基本問題，回頭思索「動物權」。在氣候危機的當下急需從新角度面對「同伴物種」訴諸同理心、想像力外，也反思藝術前輩們一直以來試圖跳脫窠臼的觀點，以藝術「創作」與非人共生的其他可能性。
2024林茲電子藝術節參展心得與自省
令人驚艷又或是感到「誠實」的是，在論述中除了提到我們還不確定將如何扭轉局勢及如何解決問題外，亦提到我們將如何處理「可能不再有辦法扭轉局勢」的影響。也就是說，這個以「希望」為題的展覽，亦將涵蓋該如何面對問題可能無法被解決的可能。同時也揭示，即便如此，我們仍然可以積極行動。
整合藝術資源，創造城市爆發力：2024韓國藝術節的行銷策略
筆者客觀推測，「韓國藝術節」或「首爾藝術週」之所以能成功串連，文觀部在此扮演關鍵性的角色，中央政府將藝文產業視為帶動觀光的政策，進而與跨部門整合，再居中協調諸多民營單位，無論公立機構或民營單位為響應政策而各司其職籌備節目，三座城市互助共享的思維創造穩定的運行環境，集中火力讓藝術節能夠更加專業化和國際化，最終推動藝術產業永續性影響力。政府亦提供民間企業稅收優惠政策，吸引重要集團投注資金與行銷渠道，共同提升了藝術節的知名度，同事提深企業國際形象。
在不確定中尋找方向
每個月，我們都在一些好奇、一些興奮、一些不確定，或許還有一絲無奈、不安乃至倦怠之中，開啟每一期雜誌的內容討論，這也是在我們同步運作典藏的數位平台、回應一日千里的資訊社會之同時，懷揣著讓閱讀和思考的步調慢下來一些的想望，透過落於紙本上的專題企畫、採訪書寫，整理一些慢步調的思緒。
如果我們都是「外星人」，那誰來「解」殖？從威尼斯的法國藝術家個展看新一代年輕藝術家的解殖、反抗策略
以3D動畫影片為中心，恩賈姆的個展「膨脹空間」（Swell spæc(i)es）融合了神話、海洋生物學和科幻小說，全黑空間中彎曲的LED牆面，讓人難以分辨是深海還是深空，由音樂家法蒂瑪．阿爾．卡迪里（Fatima al Qadiri）創作的冥想音景與畫面上漂浮的行星、隕石，和一旁以有機樹脂材料製成，狀似浮游生物的巨大半透明聲響雕塑相呼應。影片中科幻造型非洲風格的不同生物一一出現：紫色的章魚、長滿「珊瑚」的太空巨蟒等，觀者更能飛進怪物肚中繼續迷幻的旅程。
當代藝術女性圖像的試描：「開箱—願原力與你同在」斷代藝術史的陰性剖面
從「原力」詮釋的平移回望「開箱」的詮釋策略，那麽，或許可以推測策展人同樣是將箱中「薛丁格貓」處於疊加狀態的概念對應至藝術家內在思緒疊加的創作狀態。值得注意的是，儘管「薛丁格貓」看似在強調量子疊加態在詮釋上的多義性，但真正重要的是，一旦「開箱」，那麼便僅存在一個確定型態，一如創作者的作品只會存在單一的確定形式。如果說，詮釋學的平移是策展人刻意琢磨的對映，那麼隱藏在展名的詮釋平移之中的另一個更具深刻意義的平移，乃是性別的平移。
希拉．希克斯（Sheila Hicks），當代藝術的織手
自1960年代下半葉起，希克斯的作品顛覆了編織藝術的傳統模式，擁抱新的表達形式。她開始創作懸掛在牆上、如同華麗抽象畫的作品，接著設計出有觸感的多彩織品、巨大的彩色藤蔓、在地上拉出彩色的線條、用織線編成柔軟的雕塑，還創作了許多其他形狀較為狹長的作品。希克斯利用驚人的豐富技術知識來探索編織的所有潛力，將編織視為一個可用於色彩和空間、充滿活力的材料。
為了藝術而拜拜，不如跟藝術說掰掰—看藝術宮的「藝術王船慶典」
「從事藝術創作的話，要拜什麼呢？」這個問題也許偶爾有人想過，但幾乎鮮少被以藝術行動試著回答，特別是在臺灣，藝術創作通常都是自學院的教育中養成「為藝術而藝術」的觀念，若是為了藝術而求神求佛，似乎是一件有違藝術主體性的事。不僅如此，如果藝術是西方思想中發展出來的產物，那怎麼會有宮廟文化系統中的神可以膜拜呢？它膜拜的，會是現代與後現代主義美學嗎？對「另一個世界」（陰間）來說，時間與「當代」的概念又能如何存在呢？