蒐藏「斯卡羅」：李仙得與滿三德在臺蒐藏的博物學與民族學標本
公視連續劇《斯卡羅》的轟動播出，讓李仙得這個名字在一百多年後突然一夜成名，在這熱潮當中，似乎唯獨李仙得在1869-70年寄贈給紐約美國自然史博物館7箱來自福爾摩沙的標本，至今仍舊乏人問津。
張乾琦：讓臺灣觀點站上世界頂尖舞臺的攝影詩人
被譽為攝影詩人的張乾琦，從高二首次發現暗房顯影的奇妙就愛上了攝影，東吳大學畢業後在美國攻讀碩士期間為了攝影廢寢忘食，無時無刻都在想著「攝影」，著迷到連畢業典禮都忘了參加，徹底的「為攝影而活」。
書寫臺灣當代藝術發展網絡的一種可能
這篇「臺灣當代藝術關鍵字－建置與研究計畫」工作報告，集結了三位研究員各自的反思，希望將邁入第三年的「臺灣當代藝術資料庫：臺灣當代藝術關鍵字－建置與研究計畫」做一個階段性的整理與分享，並期待能為往後的工作開展更多對話。
後疫情時代的地域分離與商業交融──2021年紐約軍械庫藝術展中的亞洲當代藝術
在全球最具權威性的藝術博覽會中，軍械庫雖然不及巴塞爾（Art Basel）的豪門聲譽和財團投資，也並非像弗里茲藝術博覽會（Frieze）一樣聚焦學術策展、橫跨歐美兩岸，在過去的27年中屹立不倒，面對此起彼伏的競爭者，穩居領軍行列。它的影響力並非來自企業式的版圖擴張─將行之有效的商業模式從一個城市延伸到另一個城市；相反地，軍械庫自始至終都在、並且只在紐約。正如執行總監尼科爾．貝裏（Nicole Berry）所說：「我們是一家生長於紐約的藝博會，緊密地交融於城市的文化脈絡，並深深地紮根在當地的藝術社群。」
看不見，不代表沒有：台灣藝文空間連線TASA協會理事長洪秉綺談「看不見的溫柔：2021藝術進駐聯盟年會暨工作坊」
從對內盤點檢討自身對他者的「看不見」出發，今年TASA年會拉出他者「看不見」的多重意涵，擴充實務操作的教戰守則。綜觀眼睛的看不見、性別的看不見、內在狀態的看不見、跨領域的看不見、乃至科技的看不見，可謂從此一軸線中，對當下乃至未來的文化互動與近用開展一系列的探問。
從李禹煥創下韓國在世藝術家新紀錄，看韓國藝術市場的崛起
作為單色畫派其中的一員，李禹煥因其移居日本發展的背景，更成為日本物派（Mono-ha）的理論奠基者和倡導者，可以說是形塑東方極簡藝術的重要推手，除了韓國以外，在海外有著更為人知的影響力。
創「新」、私有化與綠色資本主義
這類抗議社會不公的吹哨「表演」，使人想到大善人比爾．蓋茨（Bill Gates），即是希朵．史戴爾（Hito Steyerl）所說的 「巴黎世家（Balenciaga）原則」。這個時尚品牌作為「私有化」的終極方法，實際上並不創新發明，而是管理已經存在的資源，去捕獲、積累、商品化和私有化「不可私有化的東西」。這正恰恰如同生態女性主義者紈妲娜．希瓦（Vandana Shiva）把蓋茨封為「新哥倫布」的批評，以及對他去「私有化」屬於公共財基因組的嚴厲指控 。
當代策展的地理 —空間轉向
如同社區中的公用穀倉是透過共享的集中管理，Ruangrupa也將這樣的集體互助精神，用來組織與策劃第15屆卡塞爾文件展。lumbung成為策展主題，相較過往偏好抽象的理論概念來當作策展主題來說，的確是很大的變化，或許我們可以稱之為當代策展的地理—空間轉向（geographical-spatial turn）。
藝文活動回溫，但沒有什麼是一成不變的
相對悠閒的現場氛圍與依舊高昂的成交率背後，意味著藝博會商業模式的悄然轉變，無論是展前預售還是遠距離即時線上服務，都是介於傳統的藝博會與純線上銷售之間尚有待開放的無限可能策略中的一些。而Nagel Draxler畫廊首度將NFT藝術帶至巴塞爾藝術展並設置展位，成功成為亮點話題之一，而現場連結至OpenSea下單的銷售模式也頗具象徵意味，畫廊如何涉足NFT市場、傳統藝博會能如何與NFT平台合流，都開啟新的未來想像。
