思考政治化集體歉疚的可能：評吳其育「封閉世界的設定集」
「封閉世界的設定集」以「深層歉意」為核心，提議一個「沒有我的未來」的世界架構作為解決方案。在吳其育與陳璽安的分析中，「道歉」是小說故事最後的昇華，是滅絕後的發言，是體認及接受後的和解。
開放世界．當代築造：論陳豪毅（Akac Orat）蓋的那幢沒有創作論述的家屋
陳豪毅這兩年在舊名麻荖漏的台東成功進行的「Malacecay阿美傳統家屋構築」計畫，呈現了一個他從「當代藝術」場域，反向而行，在一個看起來幾乎是平行的世界，朝向「阿美傳統家屋」擴延與轉化的故事。
書藝策展在橫山：「書法有感──數位時代的書藝策展」工作坊側記
2021年初秋，桃美館舉辦連續三周末，為期六天的「橫山書法藝術館書藝策展工作坊」。邀請文化內容策進院董事謝佩霓擔任策劃人，規劃系列講座及密集的提案討論，讓書藝再次「有感」，希望能藉此培育新世代的書藝策展人才。
關鍵字作為方法：當代藝術資料庫的觀看模式
隨著資料不斷累積，TCAA除了最初設置的構想外，如何因應網路生態的變化而隨之調整，也是資料庫在累積的過程中需要思索與回應的課題。2019年起，「臺灣當代藝術關鍵字─建置暨研究計畫」），以「關鍵字」作為切入的角度，為每個關鍵字寫出約1,000字左右的詮釋內容。
二次美術館時代專題
台灣不小，建築師不差， 劉培森：我們可以自信做自己
在迎接臺灣走向「第二次館博時代」到來的此時此刻，建築師劉培森團隊，扮演舉足輕重角色。他是高雄「內惟藝術中心」設計者，為南臺灣「高雄大美術館計劃」打造最後一塊拼圖。明（2022）年初，「北美館新館建築與藝術園區」，將在明年1月上網招標，劉培森團隊當仁不讓，矢志參與北美館擴建，讓延宕25年的「大臺北美術館計劃」上路，一圓藝術界夢想。從南到北同步思考，劉培森成為臺灣館博界的守護者，守著建築淑世，守著藝術燎原。
原民的普世，普世的原民
如何展？如何看？ 如何去談論？ 當前原住民藝術展演的突破之道
拓展真實有效的對話空間，這樣的意圖便可在許許多多原民藝術家走出傳統領域、尤其是在主流場域中展示自己創作的過程中看到。然而若試圖在此間避免簡單化、刻板化的解讀以及因此而產生的（或許不自覺）的限制，以及甚至會出現的、某些因某種「政治正確」而可能遮蔽的真實狀況，文化治理中的「政治正確」一方面確實有助於打開雙向認知的契機，但另一方面卻難以透過實際的制度化去顧及複雜多樣的文化紋理。全球範圍內當代藝術的主流策展框架中所談論的原民性，多聚集於（後）殖民歷史經驗以及生態主義等方面，它們在根源上互相牽連，但從策展角度來看，切入問題的方向上又有所不同。
在機構主事者與藝術家戰爭的破敗景觀中，許峰瑞談機制透明化與藝術行政專業建立
近年來，「館長」爭議頻繁，在視覺藝術圈長期對政府喊話的「藝術專業治理」下，「專業人士們」實質上並無法拿出可信服藝術參與者、政府的成績單與凝聚力，口號與實際作為產生了極大落差。
遺留在古蹟裡的藝術史故事：蘭精廬與藍蔭鼎壁畫
位於台北市近郊的陽明山，在日本統治期間，成為日本人避暑泡湯的遊憩之地，吸引在台北的日籍人士購地建設溫泉別墅。這些別墅在戰後，復因為國民黨官員與美國外交人員相繼入住，更添增了歷史的積累。除此之外，房舍內部的藍蔭鼎壁畫，讓位處陽明山的別墅建築，除了見證台灣戰後政治變遷，也述說著台灣藝術家與之互動的鴻爪雪泥。