第15屆的卡塞爾文件展(documenta 15)將於2022年6月18號起展出100天。眾所皆知,主辦單位邀請了來自印尼雅加達團隊Ruangrupa,以印尼語的「lumbung」(公用穀倉)作為策展主題。Ruangrupa並非傳統藝術界的策展人,而是集合藝術家、媒體界、科技、社會科學與政治等不同領域專家的非營利藝術組織。如同社區中的公用穀倉是透過共享的集中管理,Ruangrupa也將這樣的集體互助精神,用來組織與策劃第15屆卡塞爾文件展。lumbung成為策展主題,相較過往偏好抽象的理論概念來當作策展主題來說,的確是很大的變化,或許我們可以稱之為當代策展的地理—空間轉向(geographical-spatial turn)。
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上一屆文件展的策展主題「向雅典學習」,讓文件展在卡塞爾與雅典這兩個城市舉辦,即已透露出這個地理—空間轉向的趨勢。這時候我們想問:為何組織策展的論述主軸,會從理論轉成空間實踐呢?這是否代表了理論已經走到盡頭,無法再提供當代藝術策展更多新的活力?或許在回答這個問題之前,我們必須回答另一個問題:為何當代策展偏好以資本主義為標的,對資本主義充滿批判?這種以資本主義為敵的態度,通常是將現代社會描繪成一個充滿危機的社會,不論主題以人類世、後殖民主義、液態社會等各種變種概念,背後的主要病因都是資本主義。
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其中一種可能,是義大利馬克思主義哲學家阿爾伯特.托斯卡諾(Alberto Toscano)所分析的,是當代全球化資本主義的複雜機制,已經無法被當下人們的生活經驗所掌握,而傳統藝術創作的再現方式,亦無法在想像力的協助下,可以幫助人們理解這個複雜的現象。換言之,當代藝術策展的主題,不是再現可見的對象(美),而是偏向讓不可見事物(崇高)變得可見。這個讓不可見變得可見的作法,其實是藝術中很常見的現象,比如宗教畫表現了天堂的樣貌,山水畫呈現了文人的理想,朝現實主義表達了潛意識。
只是過往藝術家致力的不可見,往往是某種生活的理想或烏托邦,當這些意象透過圖像表現出來後,變成可以安撫觀賞者的靈魂。可是當代有越來越多的創作,特別是在雙年展或文件展的主導架構下,視資本主義為對象,試圖在展覽中暴露資本主義機制的問題,甚至嘗試解決這些問題。彷彿過往設想的理想目標,現在已不再投射於藝術作品當中,而是藝術家本身便是這個理想的展現,藝術家的行動,就是烏托邦本身的化身,可以介入世界。
資本主義可說是最難被描繪的崇高客體,因為資本主義與全球化進程的關聯盤根錯節,它是一種空間敘事,有著帝國與邊陲的不平衡結構。單一藝術作品的表現方式,已不足以用來再現它。只有更複雜的文件展或雙年展本身,其複雜的過程與組合機制,結合某種對應的空間模式,才有可能形成某種順勢療法,成為治療資本主義的實驗疫苗。
所以,Ruangrupa團隊才會強調:「我們希望每位與我們協作的夥伴,都能透過這一屆的卡塞爾文件展,達到一個不一樣的狀態,加強他們本地的生態鏈,並策劃更完善的經濟策略。若是這點無法達成的話,那麼這一屆文件展對我們而言是失敗的。」
或許,重點不在公用穀倉是否真能成為解決資本主義的良方,而是當代藝術願意以一個城市為規模的空間實驗,在100天內創造出一個臨時的烏托邦,降低這個世界對資本主義毫無抵抗能力的無力感。
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延伸閱讀:
1 Alberta Toscano與Jeff Kinkle著,張艷譯,《「絕對」的製圖學:圖繪資本主義》,湖北:長江文藝出版社,2021。
2 Emily Brady著,蘇冰譯,《現代哲學中的崇高:美學倫理學與自然》,河南:河南大學出版社,2019。
3 Jean Roberston與Craig McDaniel著,匡驍譯,《當代藝術的主題:1980年以後的視覺藝術》,江蘇:江蘇美術出版社,2012。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年10月號349期
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