「視窗世代」的當代「視覺藝術」，其所呈顯出的特質與面貌，一如史澤曼（Harald Szeemann）所強調的藝術生成方式，深入地刻劃出當代瀏覽器複數視窗所構成的：資訊接收（information）、感知情境（situation）、創作過程（process）、敘事與思維方式（concepts），乃至於作品（works）其造型與色彩等形式特質。在「視窗世代」的數位編碼環境中，藝術的演化走入古騰堡星系的全新場域中，而新藝術物種的面貌或將截然有別於過往熟悉的模樣。
台灣當代藝術資料庫（Taiwan Contemporary Art Archive，簡稱TCAA）子計畫「台灣當代藝術關鍵字」的建置方向分別以與在地的脈絡相關的詞彙，如展覽、空間或事件等，呈現台灣當代藝術的發展；另外則整理全球常見的當代藝術概念或用語在台灣的運用，提供國際認識與研究台灣當代藝術的路徑。今年度首度展開國際間的交流討論，規劃了兩場講座分別邀請到印度亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive in India，簡稱AAA in I）以及拉達克藝術與媒體組織（Ladakh Art and Media Organization，簡稱LAMO），分別從2019-2020 TCAA建置與編寫的關鍵字中2至3個詞彙作為座談主題，討論相同關鍵字於不同地區的在地詮釋。
紀實攝影家張乾琦獲得第28屆東元獎人文獎，為了此次獲獎，張乾琦特別從奧地利返臺，在歷經長達三周的隔離與自主健康管理後，並受典藏雜誌社之邀，於11月21日在典藏咖啡長安店舉行專題座談「《再見，鍊，再見》張乾琦攝影藝術&鼎談會」。
博福曾經就席勒如何影響了他的藝術這麼解釋：「我只想讓我的畫盡可能自由，席勒的作品在筆觸、人物和構圖上給了我那種的靈感。」這也是他筆下的黑人肖像畫不同於黑人受壓迫的辛酸歷史，傳達出一種俐落自信的感覺，並深深吸引觀者的目光。未來，這顆閃亮的藝術明日之星，是否會繼續締造輝煌的紀錄，值得後續觀察。
疫情之下，生態轉向（ecological turn）變得更加急迫。譬如因著旅行限制，藝術家不得不被迫思考不飛行及減少碳足跡作為社會與藝術實踐的途徑。機構亦隨之進一步省思在新自由主義經濟建制下藝術生產模式的轉型。這道交織著生態、道德與人類世的生態問題意識，其更積極地想像或可是，如何本身就帶著對環境生態的關切，來進行創作、策展及公共推廣。也就是說，它如何不僅是某種植入藝術作品中的社會議題，而是一種思考、行動與社交的人類實踐。
藝術家、愛滋活動家、酷兒電影先鋒和園丁德瑞克．賈曼 （Derek Jarman ，1942-1994）在 1986 年被診斷出患有愛滋病時，轉向了一種看似不太可能的政治和美學表達形式：花園。他在英國肯特郡鄧傑內斯（Dungeness）的 「展望小屋」（Prospect Cottage）周圍創建了他的傳奇花園，為了他的治療並隱喻他苦苦掙扎的生活，一個後現代的自然花園以對抗生存危機。這個花園不是一個憂鬱的避難所，而是一個創造的園地。
法國文化部部長巴切勒納爾昆女士（Roselyne Bachelot-Narquin），依龐畢度中心新任主席的推薦，任命了39歲的澤維爾．雷伊（Xavier Rey），為龐畢度中心的國家現代藝術博物館（Musée national d’art moderne）的新任館長。
當代藝術創作與本島庶民生活之間的關係，始終是「綠島人權藝術季」難以迴避的問題意識。尤其，當綠島居民不再只是被動觀看的接收位置，愈發參與至生產鏈結之際，藝術季的舉辦更觸及參與式藝術之倫理與社會關係的探討。不過，自外地而來的藝術介入、白色恐怖歷史與島民生活之間的斷裂，實有在地中間人穿針引線與縫補；綠島，當然也不是只能由外人代言。帶著這樣的問題意識，我們訪問了三位「綠島人」，嘗試粗淺勾勒出一份綠島觀點報告。
下一站，首爾
自2002年前文建會主委陳其南先生提出文化創意產業政策以來，「韓國模式」始終是台灣在思考及討論相關範疇議題的主要參考對象之一，特別是在台灣當年對於英國或者盎格魯薩克遜（包含澳洲、紐西蘭、加拿大等大英國協國家）的文化創意產業政策的陌生甚或主觀地認為水土不服的認知趨勢下，「韓國模式」成為了台灣相關文化政策、制度、法規乃至於機構設置時，近乎唯一的摯愛模板。
海馬迴經營權由李旭彬交付給同為七年級生，也同樣有著藝術家身分的黃婷玉與吳宗龍手上。這次為兩人進行的專訪，就從他們與海馬迴的初次相遇開始談起，進而談及海馬迴近年的經營轉變，以及接手後未來的走向，也隱隱地回應著這個年代裡替代空間還有什麼可能？
