第23屆台新藝術獎
經歷了縝密與細緻的三日決選會議後，第23屆台新藝術獎於上週六（5月24日）揭曉本年度三大獎得主，無論是展覽期間叫好又叫座的張立人「戰鬥之城．終」、在藝術社群中廣受好評而話題不斷的倪祥「大家都來看你了——倪祥個展」，抑或是魔幻而深刻的末路小花X許芃《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！(白蘿蔔、釘牙、她的雞、(以及她的後人))》（以下簡稱《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太》），皆從臺灣常民生活中汲取豐厚養分，經由年輕世代創作者的觀察與提煉，成就廣受歡迎、卻不減深度的重要作品，得獎均為眾望所歸。
出身手工具製造家族的收藏家黃麟（Eric），其企業經營中對品牌本質與永續價值的堅持，也映照在其藝術收藏之路。他最初因擔任格蘭菲迪品牌大使的機緣，從一件姚瑞中的作品偶然踏入收藏。早期憑藉「跟著本心走」的直覺探索，卻在意識到「無法掌握要義」的困境後，透過系統性的藝術史學習，建立了「思辨的脈絡」。他反覆以「So What？」詰問作品的深層意義與啟發性。
以紀實攝影聞名的塞巴斯蒂安・薩爾加多（Sebastião Salgado）於2025年5月23日辭世，享壽81歲。他1944年出生於巴西米納斯吉拉斯州，長年以鏡頭記錄全球120多國的勞動現場、社會衝突與自然景觀，被譽為當代最具影響力的紀實攝影師之一。其黑白作品充滿戲劇張力，直指人性尊嚴與世界的不公。他與妻子共同創辦「地球社」（Instituto Terra），推動環境保育與社會行動，使其藝術實踐與行動主義密不可分。
分別出身德國和黎巴嫩的法爾拉特及巴塔維爾，自2009年成立跨領域策展平台「藝術重新定位」（artReoriented）以來，以充滿活力且富詩意的策展模式，與世界各地數十個機構合作，其中不乏大美術館如巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）、利物浦泰特美術館（Tate Liverpool）等，持續實踐他們所堅信的開放、包容和多樣的藝術史觀。採訪雖然聚焦里昂雙年展，不免也提到了他們對漢堡火車站的藍圖和規劃。
漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）應台北當代藝術博覽會之邀，來臺進行講座與參訪。典藏雜誌社受邀跟訪，進行近距離觀察。
28歲的新銳藝術家李黑地曾先後在美國和英國學習藝術，在不同風格的教育環境中學習如何創作，也學會如何誠實而具批判性地思考藝術。2022年她獲得倫敦皇家藝術學院繪畫碩士學位，短短數年間便嶄露頭角，於歐美和中國展覽頻頻，2024年更成為佩斯畫廊最年輕的代理藝術家。
在當前資本導向的都市規劃邏輯中，我們對城市的想像，經常被壓縮在「高價值空間商品化」的框架裡，以致於全球各地的大都會區都以類似的形式進行建設；因此，這次的展覽在談論「基進」時，指涉的並非是社會運動的立場或表象符號，而是當代都市在仕紳化、產業遷移、居住困境、勞動剝削等議題逐步逼近之際，如何藉由不同的視角重述生產關係、開創集體經驗，打開另一種城市敘事的入口；是伴隨全球南方的異質與共享生活經驗，來鬆動地方被固著的定義、釋出未來可能性的積極嘗試。
一般提到「策展人」，會直觀地認為這是一份出現在博物館、美術館的工作，但邱瑗表示，現在臺灣越來越多表演藝術場館採用藝術總監制，而藝術總監其實就是場館的策展人，只是呈現作品的場域從展覽會場轉變為劇場舞台。本文將透過第三方視角呈現邱瑗總監八年任期來所帶領的歌劇院風貌，並期許以較宏觀的視角，與觀眾一起更認識臺中國家歌劇院這座表演場館。
2025年4月13日下午，國際知名策展人、倫敦蛇形藝廊（Serpentine Galleries）藝術總監漢斯・烏爾里希・奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）應台北當代之邀，於臺北市立美術館進行講座分享。以「策展的幻鏡：從文化熬煮到世界建構」為題，奧布里斯特分享了他多年來的跨域策展經驗與對當代藝術生態的深刻洞察，吸引眾多藝術愛好者、創作者與業界人士前來聆聽。
走過動盪不安的年代，畫壇巨擘李奇茂始終維持豁達樂天的性格，豐沛且生機勃勃的創作量能至其晚年皆未枯竭。後期筆調更為凝鍊集中，脫去過多的表形，直擊畫作主題的精神核心。
