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法蘭索瓦絲和讓–菲利普．畢拉弘在法國當代藝術界頗具聲望，夫婦倆近50年所積累建立，以極簡、觀念和幾何抽象為主軸的收藏體系，盡是赫赫有名的藝術大師。他們在巴黎西北郊成立的展示空間「穀倉」（Le Silo），自2011年成立以來，吸引了來自世界各地的專業人士和藝術愛好者，每一次，夫婦倆都是親自接待和導覽，向預約參訪的觀眾分享他們對藝術的熱情，和每一位藝術家之間的趣聞軼事，以及他們對每一件作品的理解。這次採訪正是在一場熱情洋溢、充滿歡笑的導覽參觀結束之後進行。
2024歲末揭幕的「有光 With Light 攝影展」是投身攝影三十年的葉怡暄，期以自身之力獻給有憂鬱症的人，幫助他們照見希望與未來。葉怡暄也以「我的光」來指稱自己的攝影作品，在其畫面中的光呈現各種狀態與變化：無論冷暖/明暗/強弱，終究平等地籠覆在萬物之上。她捕捉生活當中的真實卻又絕非單純地再現，而那些刻意模糊的部分充滿隱喻與詩意的想像空間，也是其攝影作品耐人尋味之處。
相較於許多年輕的創作者，D*FACE更有意識地去釐清創作與場所之間的關係。街頭與次文化是養分，但他創作的核心，還是以圖像化的手法，改製流行與社會文化中的視覺文化元素。在「NO SPACE LIKE HOME」這檔個展中，D*FACE所選擇的視覺文化元素，更聚焦在上世紀戰後對於太空與科幻未來的想像。
「2024集保藝術賞一視域臺灣」頒獎典禮暨開幕展覽今（26）日下午於金車文藝中心KCCA承德館揭曉。由葉懿嫺《某日午夜森林是橘紅色》獲金賞與獎金40萬元，傅琬婷《優良的靜物》獲銀賞與獎金20萬元，李秉璈《翻頁單元：天空、遺落物》獲銅賞與獎金15萬元。8名優選作品，分別為：林依文《山路》、洪瑄《看著窗〈雙面〉》、胡晴雯《流光》、高安柏《若輕》、梁祐寧《吃成了我的形狀&堆積在葉上的光》、黃舜廷《（空白）048》、歐靜雲《獸徑》、蔡芝其《未力的嘈雜》。而人氣獎與獎金三萬元則由歐靜雲《獸徑》獲得。
香港gdm爍樂畫廊的臺北空間，是畫廊首次向海外拓展實體展示據點。除了以吳季璁個展「氰山映月」作爲深具意義的開幕首展之外，畫廊主Kelvin也向我們談起gdm爍樂畫廊對離散藝術的推廣，以及參與臺灣藝術社群的想像與期待。
在拉蘭內去世前兩個月，法國藝術市場舉行了極為代表性的拍賣會，即2009年2月由佳士得策劃的伊夫．聖羅蘭與皮耶．貝爾傑珍藏專場拍賣會。在這場歷史性的拍賣中，這兩人向拉蘭內訂製的第一件作品YSL吧檯以350萬美元成交，大幅超越最初估價（25萬美元至38萬美元）。這項創紀錄的成績重新燃起了人們對拉蘭內作品的狂熱迷戀，並在接下來幾年帶動了一系列令人驚嘆的拍賣數據。截至目前，超越350萬美元的成交價已被刷新22次。
追隨大甲媽祖遶境，彷彿是透過民間信仰的濾鏡，在不斷的行動中搭建移動的工作室。行程中，他經常會提前一小時到某個定點等候遶境隊伍，擇定一片風景視野，在等待時寫生、畫水彩，也與旁人互動，先行觀察、潛入眼前的風景，並描繪它，試圖捕捉包含所有元素、色彩的氛圍。在最後完成的畫作中，他實則是在這片風景中放入遶境的人群，而非為了描繪某個人物而刻意安排某種背景。
今年92歲的劉國松所累積的十全能量，分別是：失怙童年、隻身隨遺族學校來臺，際遇感人。立志當藝術家，集眾成立「五月畫會」，膽識過人。由西畫轉水墨、探尋狂草技法，革新現代水墨。研發粗紙筋國松紙，創造抽筋剝皮皴技法。在海外開辦現代水墨畫課程、宣揚「革中鋒的命、革筆的命、先求異再求好」等理論。用建築描圖紙，結合漬墨技法，豐富創作情境。實驗悟道一甲子，信手拈來，創意不設限。飲水思源、捐畫在祖籍山東美術館，成立專室。反樸歸真、重做師大人。同時，吃十分飽、創百歲藝，以藝術創作，總結人生。
王綺穗對個體生命源流的理解越來越豐厚複雜，水的形象就越來越純粹。在王綺穗多年來的油畫創作中，水在人的視線與景物之間的動態，一直是引人注意的特點。隨著王綺穗的生命經驗，以及她近年來持續地在溯源自身的族群與身份認同，水的動態與時態，也隨之堆疊了越來越多的意義。
