臺灣建築從「無」中長出智慧── 專訪第19屆威尼斯建築雙年展臺灣館策展人薛丞倫
臺灣位於歐亞板塊與菲律賓板塊交界，在地緣政治上長期處於變動與不穩定之中。第19屆威尼斯建築雙年展臺灣館主題「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，策展團隊試圖以島嶼視角出發，探討臺灣如何在全球危機與斷裂中，發展出韌性與應變的智慧。
「我們是貧窮的，也永遠選擇最低的預算 ——這是我們的倫理和策略立場」 專訪梵蒂岡教廷文化教育部部長門東薩樞機
梵蒂岡參加威尼斯雙年展的預算是所有國家館當中最低的，並非我們找不到其他資源，而是我們清楚明確地想要用最少的經費參加雙年展。這是一個深思熟慮的選擇。也因此，我們必須與他人合作；這同時也讓我們更加自由—因為當你有很多錢時，可能會迷失在裝飾性、次要的事物上；然而當你只有「基本預算」時，就必須直達精髓。我們感興趣的是真正重要的藝術計畫，和「真正」的，能夠提出一針見血的問題—而非「靈活圓融」—的藝術家合作。總而言之，我們是貧窮的，也永遠選擇用最低的預算—這是我們採取的倫理和策略立場。
簡秀枝專欄
34年誠品生涯劃句點，功成身退自在做自己：誠品畫廊執行總監趙琍退休在即
退休，對趙琍來說，不是動能的結束，而是人生的取捨與轉向。縱使能活出百歲，年過六旬，剩下的時間，總是在倒數計時，趙琍曾開玩笑說，她曾想過寫一本《藝術饒了我》，抒發藝術與她的愛恨情仇、不解之緣。
超越愛—羅伯特．印第安納藝術中的人文意蘊
正如「LOVE」的微妙複雜性可能會在其常見的描繪中消失一樣，當印第安納被簡單地貼上普普藝術家的標籤時，使他與同代際藝術家區分開來的獨特品質也可能被忽視。在 2013 年美國惠特尼美術館為其舉辦的「超越愛」回顧展，我們得以看到被遮蔽的其他傑作；而去年的第 60 屆威尼斯雙年展平行展「羅伯特．印第安納：甜蜜的謎」又讓我們探索更多有關他個人記憶、酷兒身份和自我認同的部分。
臺北展覽倒數！路易絲．布爾喬亞，一個離鄉女孩的修復行動
1911年生於巴黎的布爾喬亞，整個兒時都在一個逐漸分崩離析的家庭中度過，在包括險惡的戰爭、父親的乖戾與不忠、母親的病痛與早逝等外在遭遇之下，她逐漸萌生「棄子」般的自我認同，對遺棄和分離的巨大焦慮和恐懼在其靈魂深處扎根。從「我曾是個離家的女孩，最後一切都好」，到「我曾於地獄往返，那裡棒極了」，終其漫長一生，布爾喬亞都在努力與「離鄉」的課題相處，這「家鄉」既是巴黎郊外、比耶夫爾河畔的童年環境，是母親的保護與父親的情感拉鋸，也是她在自己那深如黑潭的複雜情感。這一切都轉化為她取之不盡的創造力之源。
流動的畫布：艾瑪．麥金泰爾的時間、色彩與繪畫鍊金術
麥金泰爾的藝術創作，是一場關於色彩、線條、材料與時間的探索。她將個人情感、藝術史的積澱，以及對鍊金術的興趣，融入到抽象繪畫之中，創造出獨特而迷人的世界。她的作品並非靜止的，而是持續變化的，畫面在偶然與控制之間不斷對話，顏料與材質在時間中發展出自己的生命。
伊斯頓基金會策展人菲利普．拉瑞特 -史密斯談「軟景」：布爾喬亞作品中的精神景觀與情感張力
布爾喬亞常被形容為「最後的現代主義者」，在許多方面，她橫跨現代主義與後現代主義的界線。然而，她長期未受到廣泛認可的部分原因，正是因為她從未真正隸屬於任何藝術流派或運動，其作品也無法輕易歸類到當時的主流藝術潮流之中。
「美術館有責任反映當代社會的思辨，並對其既定觀念提出挑戰」專訪盧森堡現代美術館館長貝逖娜．史坦布呂格
由建築巨匠貝聿銘設計的盧森堡現代美術館於2006年7月落成開放，佔地1萬平方公尺，三層樓的展覽空間共4,800平方公尺，是盧森堡第一座現當代美術館，相較於歐洲各大美術館，資歷較為短淺，自1996開始建立典藏，至今藏有約800多件作品。
艾瑪．韋伯斯特，在數位時代重構自然
毋庸置疑，韋伯斯特面對的是一個全然屬於當代的課題：在數位虛擬時代，藝術家如何與真實世界相處？居住於洛杉磯的她，在地震、野火及氣候變遷與科技革新的種種交錯經驗中，透過以獨特方法創作出的作品，在探問中創造出重新認識世界、認識自我的媒介。
只有道歉是不夠的，還要知道如何反芻世界！日本殿堂級平面設計雜誌《IDEA》前總編輯，室賀清德的「編輯」與「實踐」
談到編輯應該具備的技能，室賀笑說應該是能屈能伸的道歉能力，以及強大的體力吧！除此之外，他也強調，現代編輯需要了解從採訪、編撰到內容發佈的整體流程，包括紙本出版、數位平台及網路社群等多元通路，編輯都需要掌握每個環節，特別是內容該用什麼方式、經由什麼管道傳遞給讀者，必須確保每一步都要與讀者的需求緊密對接。
