自我與他者： 彼得．帕克什談瑪麗亞．拉斯尼格
自2014年藝術家辭世後便致力於推動針對其畢生作品的研究、推廣與展覽的拉斯尼格基金會，此次也與畫廊密切合作完成展覽。基金會主席、奧地利策展人彼得．帕克什（Peter Pakesch）接受了我們的專訪，談談他眼中的拉斯尼格其人其作。
「我為不確定之物編織秩序」瑪麗亞．拉斯尼格的藝術旅程
拉斯尼格以「身體意識」（body awareness）為這一方法命名，這也成為她終其一生的創作核心。就此，她明確區分了透過視覺看到外部世界的外在視角，以及不仰賴視覺、透過內省而運作的內在視角，甚至這也成為她與自己創作中的身體互動的一環：「我總是在特定姿勢下作畫：例如坐著，用一隻手臂支撐時，你會感覺到的是肩胛骨；而至於手臂本身，只感受到上半段，以及手掌，那觸感就像握著拐杖的柄一樣。」
在「邊界」上行走：弗朗西斯．埃利斯的詩意政治學 從卓納畫廊香港群展「界（線）」談起
曾受過專業建築師訓練，1990年代初，埃利斯放棄了傳統的建築實踐，轉而將城市本身作為其工作室與材料。對他而言，行走（paseo）不僅是從A點到B點的移動，而是一種核心的創作方法論。每一次漫步都是一道在都市紋理上劃下的刻痕，一種用身體來測量社會壓力與歷史記憶的獨特方式。
潛意識的翻攪──專訪2025璞玉獎得主
「璞玉發光-全國藝術行銷活動」由國立新竹生活美學館主辦，透過繪畫比賽徵選潛力創作者，並支持其進入藝術產業。今年「璞玉獎」得主包括許雁、馬如龍、吳惠淳、陳奕龍與陳顥勻五位藝術家，得獎者作品聯展將於9月18日至10月6日在中正紀念堂展出，10月9日至11月2日於國立彰化生活美學館展出。此次展出的作品無論媒材是使用膠彩、水墨、油彩，或是針筆，都以細膩的筆觸與真摯的色彩點描渲染私密情感與成長經歷，訴說記憶深處歷久彌新的心緒。
穿越哈瓦那的色彩與記憶── 亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛的藝術回聲
亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛的創作以其充滿活力的抽象畫作為核心，這些畫面深植於他對個人身分與集體記憶的探索，並由故鄉古巴的精神力量所驅動。其作品中，線條以高度的流動性、起伏感和有機型態貫穿，彷彿生命的脈動，不斷地盤旋、纏繞、延伸。在奔放的動感中，不難看見根植於古典西方藝術史的緊實構圖與結構，然而那煉金術般的色彩運用和非線性敘事，則顛覆了人們對傳統風景畫的既有想像。
傾聽公眾聲音，以數據與人文並重的領導新思維—專訪新任桃園市立美術館林詠能館長
今年7月1日就任桃園市立美術館館長的林詠能，為國內首位以觀眾研究為專業的學者型館長。他將在館務四大主軸：書藝研究、城市記「藝」、國際對話、兒藝研究，以數據驅動與以人為本的經營理念為桃美館注入全新的發展動能。訪談過程中，他援引多項研究結果審視目前臺灣博物館的營運情況，希冀藉由自身經驗與數據輔助，讓館方的營運和觀眾的實際需求更為契合以達到雙贏的效益，這般理性而不失細膩的領導思維，也令外界期待桃美館昂首邁步的新里程。
獲林茲電子藝術「人工生命與智慧」大獎：專訪顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》，從邊緣反思醫學權威
顧廣毅認為，若我們更了解醫學與生物學的思維，好像可以減輕社會對某些疾病的負面印象，而解剖學是醫學訓練的基礎，醫學系的學生是透過解剖學來認識與了解身體每一個器官的樣子與位置，當他們更進階學習病理學與藥理學的時候，也是以解剖學的器官圖像為「健康」的樣本，並透過與樣本的差異，來判斷要進行怎麼樣的治療。這個學科的訓練過程是非常線性的，而反思這個訓練過程成為他們開始思考這個計畫的契機。
不在終點歡呼，在成為藝術家的路上陪跑：王道銀行教育基金會25週年持續耕耘藝術教育之路
「有時候陪跑也會跑得很孤單，但我們願意跑，這就是我們的使命。」基金會執行長黃巧慧，道出了基金會工作中最不被看見的耐心與情感投入，也試圖思考：在當代藝術環境日趨複雜的今天，如何建立一種能夠持續對話、真正貼近需求的支持結構？
第23屆台新藝術獎
藝術實踐作為存在的證明——聚焦第23屆台新藝術獎得主
第23屆台新藝術獎於5月24日揭曉，本次入圍名單包含7組視覺藝術、8組表演藝術展演作品，其中視覺藝術類入圍作品題材多元，從花蓮地震到越南移民植栽皆有之，表演藝術類作品則含括音樂、舞蹈、戲劇作品，規模從小劇場到大製作兼有。最終視覺藝術獎由倪祥「大家都來看你了——倪祥個展」 獲得、末路小花 X 許芃《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！（白蘿蔔、釘牙、她的雞、（以及她的後人））》則獲得表演藝術獎，至於年度大獎則由張立人「戰鬥之城．終」獲得。典藏團隊也在典禮結束後，專訪各獲獎者。
打造會呼吸的城市美術館：新任南美館館長龔卓軍，以五大策略帶動臺南藝術新網絡！
「臺南400」系列活動成爲龔卓軍構思未來美術館營運方向的重要節點。他認為南美館可以作為發動機，將當時所串連起來的能量承接下去，同時也可以彌補自二館搬離後，可運用的展示空間會大幅縮小的困境。他提出以「製圖學」的概念來發動「城市雙年展」，認為如果美術館可以扮演對話跟重新製圖的平台，藝術的能量將會深入城市各個縫隙，成為一座會呼吸的美術館。
