臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。
展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
► 理解跨域前衛性的動能與未來：「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」國際論壇
前衛與實驗
臺灣的前衛總是雜揉了「在地情境」和回應外部訊息的各種「實驗」，為一種「文化前衛」（cultural avant-garde）。特別是面對封閉和高壓的長期戒嚴，讓身體處於壓抑和躁動的雙重偶連性下、中產階級興起、西方思潮大量引入與誘發論戰、自由主義對於寫實經驗與臨時性串連的召喚和挑戰。1980年代對於現當代藝術空間的開發極為重要，特別是臺北市立美術館的創立、各式體制外公共空間的介入、行為藝術與實驗小劇場對於身體、空間和對於現況的反思，影像成為臺灣知識份子回應現實的重要出口，電影、試片室文化、金穗獎、錄像藝術都開啟當時重要的前進交流平台。「息壤」展覽與「拾月」演出發生於盲動社會與官方藝文空間交替之際，它們創生了具有非常意義的跨域集結，以不同角度協同發揮出在地生成的「政治性表現」，打開「自我」與環境、歷史之間的碰撞場域。也正是這許多的計畫與事件，構成了直指1980年代「前衛狀態」的原生核心：碰撞。
政治與禁忌
1987年解嚴前，在社會上形成一種政治鬆動的氛圍，社會活力與險象並行發生，如林宅血案、李師科土銀搶案、俞國華宣告臺灣走向「國際化、自由化、制度化」、江南案、十信案、湯英伸事件、民進黨成立等等。1980年代的政治是在國家體制與個體自由之間劇烈翻攪的沸騰狀態，以新的媒體介面和訊息通路進行各種形式的「挑戰禁忌」，讓臺灣歷史脫離威權式的單軸線敘事，從異議宣講的公共場域（社會運動）、面對歷史時刻的猶豫和歧義（解嚴、六四和新中國）、通過寫作與行為發動的性別反叛（女性與非異性）到搖滾樂（羅大佑）與錄音室的建置等等，「歷史」成為可分享與對話的場域。也因為媒體技術的廣泛運用而在記錄過程中，依隨事件與計畫出現許多跨域合作，高壓政治與個體內生命政治間的內外拉扯，在性別／政治、音樂／社會、記憶（錄）／歷史、行為／政治空間或劇場／政治敘事的跨域關係中，生產出許多慾望與壓抑交互映射的文本：糾結。
翻譯術與混種
在那個還沒有版權法律規範概念的時代下，大量外來翻譯著作、影音作品與西方進步思潮衝擊並置，「翻譯」在1980年代隨著國際化、歸國學人帶回的西方訓練技巧方法與中產階級品味的成形，在追求自由化政治氛圍、後現代藝文時尚和社會經濟狀態下蓬勃發展。無論是皇冠出版社引進張愛玲描寫歷史時空下女性處境的小說、1970年代隨三毛而興起的流浪異國情懷，都藴積了八〇年輕世代對遙遠世界追問的感性狀態；又或者，香港進念二十面體、日本白虎社來臺演出對文藝所造成的深遠影響⋯⋯。搖滾樂、港劇與金馬獎國際觀摩影展的引入，這些經由外部世界在思想與創意上的觸發，激化了當時人們對於「探索」和「表達」的慾望，因而衍生出各式求知若渴的「翻譯術」，作為臺灣對於本土與國際關係的認知方式。翻譯既造成一次次的斷裂，也積累出形形色色的混交，這些伴隨交流與翻譯而生的實驗、行動和創作，也就表現出臺灣特有的「翻譯術時代」，同時也形塑出臺灣「在地化」的流變：混種。
在地、全球化與身份認同
中美斷交和解嚴所造成的國際、本土政治新局，使得人們必須重新思考政治、歷史及認同問題，特別是對於中國文化的重新認識及與全球文化的對話。在變動的本土意識與國際關係認知狀態下，將殖民史與地緣政治的積層置入身體、都市、文化、產業的發展中。臺灣的攝影師們紛紛深入臺灣角落、追隨社會事件與藝術展演，以大量「紀實」的方式形塑臺灣風貌，張照堂企劃的「芬芳寶島」和「映象之旅」是為先鋒，而與之同時期存在的，還有像是郎靜山攝影蒙太奇所蘊含的中國山水畫美學，又或是透過「絲綢之路」看到中國的壯闊地理面貌。此時面對追尋自我與身份定位的臺灣人，因為歷史命運的不可預期而劇烈擺盪在中華想像與認識臺灣之間：意即「雙重自覺」。事實上，洪通與朱銘的創作早已隱含臺灣人未來必要面對身份認同的挑戰。從當時的表演藝術可見到以「後現代」為名，將西方前衛「在地化」與「中國化」混雜，生產出符合最多數中產階級的新趣味，以琢磨這般複雜情結：擺盪。
匯流與前進
回顧臺灣的1980年代，所有人、事、物、地彼此之間交互產生著或大或小的影響，「訊息」做為新的社會能量聚集、流通與轉化，空間、媒體與平台成為群聚的場域與事件醞釀甚至發生的所在。當時經由大量訊息連結個體動能而轉化、生成出的關係網絡，它是人流、訊息流（影像、敘事、新聞）與資本流的建構基礎。在沒有電腦傳訊與網路平台的時代，報紙副刊不僅僅是文學版面而已，更擔負了國際菁英人才發掘、思辨與串流的文化影響力。無論是深度專題規劃、獎項設置或是版面視覺的實驗，都為日後成熟網絡社會定下雛形。此外，百家爭鳴的黨外、文藝、電影，甚或大開本的影視八卦雜誌，都組成了珍貴而繽紛的交流平台。而讓各路創作人集合激盪的聚會空間，便是經由群聚和事件而形成帶有歷史意義的「處所」（chora），它亦是1980年代跨領域實踐的積極風景；讓事件引領著人的體會、思考與提升，各自進行著「自我啟蒙技術」，不斷地連結、解構與再擴張，甚至在許多不明確狀態下推進了歷史的洪流，以各種群聚與合作促成進步的轉化：匯聚。
邀請大家到「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽現場，走讀台灣藝文產業輝煌的80年代。
【展覽資訊】
狂八〇：跨領域靈光出現的時代
｜時間｜2022.12.03-2023.02.26
｜地點｜北美館 1A、1B展覽室
｜官網｜https://reurl.cc/333OMO
【延伸走讀】
凝視著他們，同時看到了那個未曾經歷的時代；那些並未親自見證的人生，於敘述的過程，逐漸凝聚成延續的風景。在交錯的身影中，彷彿看見了自己的表情。
《凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作》一書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家，以這群藝術家的當下身影當作基礎，書寫所知所感的當代藝術的面貌。他們成長、藝術養成以及創作活躍的1980年代至今，恰好是台灣整體環境變動最為劇烈的階段，包括國際地位、政治情勢、文化、經濟以及生活形貌的種種外在情狀，皆直接或間接地牽動著生存於台灣這塊土地上的每個個體，而作為對於時空氛圍敏感的藝術家，這些內外互滲的感受和思維也就如同一縷時隱時現的線索，在他們面貌各異的藝術創作中，串聯編織出屬於這個時間段的、台灣當代的文化徵候。
倪再沁／陳慧嶠／林鉅／吳天章／劉世芬／王俊傑／袁廣鳴／許雨仁／莊普／楊世芝／曲德益／盧明德／范姜明道／洪東祿／連建興／李民中／李明則／劉慶堂／ 黃銘哲／黃致陽／朱嘉樺／梅丁衍／陳張莉／陳界仁／李小鏡／李俊賢／蘇旺伸／賴純純／石晉華／王德瑜／涂維政／林平／徐永旭／陳贊雲／全會華／薛保瑕／于彭
相關著作
《走近當代藝術家：鄭勝天的五十一次訪談》
《藝術評論的終結》
《找到你的藝術家靈魂：啟動你創造性魔法的實用指南》
《自由之路.人權光影：美麗島事件(1979-2019)四十週年影像.詩》
《當代藝術生產線：創作實踐與社會介入的案例》
《藝術家的正職》
