以「寫字」作為創作根基的書法藝術，在藝術性的追求上，似乎總有異於繪畫等其他平面藝術的路線。即使是同樣在書寫上有著豐富表現的阿拉伯世界，在美感的追求上也與東亞地區的書法藝術有很大的不同。寫字的時候，雖然要求依循一定的順序，臨摹歷史上的名家範本，看起來似乎充滿了限制。但或許正是如此，在書法創作中所表現出來的現代性，往往更能展現出強烈的衝突感，感受到創作者獨特的個性與企圖。橫山書法藝術館同時展出的兩檔特展「狂筆‧顛墨：徐永進贈藏選粹」與「書寫的景深：柯良志創作個展」，讓觀眾得以從中感受到書法藝術從古典到當代的行進路線。
狂筆．顛墨
由石瑞仁所策畫的「狂筆．顛墨：徐永進贈藏選粹」，雖然為典藏展，但此次集中在徐永進書法風格上的發展，以「傳統書法」、「現代書藝」、「當代遊藝」三個子題，藉此展現出徐永進書風的演進及發展脈絡，可以說是迄今為止深具回顧意義的重要呈現。
出身於苗栗客家庄的農村子弟，徐永進1968年考入新竹師專美勞組後，進入書法社，師從雷治華，又從王壯為為師。1976年，王壯為正式收弟子七人，其中一位便是徐永進。以此對應在「傳統書法」中的作品，可以看到早年徐永進紮實訓練下的端整書風，入口處以巨大的弧面牆面展示的前後赤壁賦草書長卷，更可以看到他在書寫時處理布局的能力。這樣看似不經意的草書書寫，其實考驗著創作者如何在落筆當下就確認線條的走向，字與字之間的鋪排，以及每行字之間「行氣」的流暢。透過弧面展牆的開展，讓觀者可以感受到徐永進草書長卷中連綿不絕，卻又一氣呵成的深厚功力。
隨著台灣進入現代化社會，當代藝術的引介對台灣的藝術環境帶來衝擊，書法藝術在承繼過去漫長的風格傳統與歷史遺產之餘，也需要面對當代社會的狀態進行相應的調整。徐永進積極回應當代社會的變遷，在「現代書藝」的子題中所選擇的作品，可見到他多方嘗試的過程。當中所展出的「TAIWAN」橫幅，最初為徐永進為觀光局所設計的宣傳標誌，大概是徐永進最為人所知的書法意象。他不僅以羅馬字母書寫，且特意將人物姿態融入筆畫之中，使「TAIWAN」不僅僅是「台灣」，更是一幅可以閱讀的畫作，試圖傳遞出台灣人好客有禮的含意。這樣的表現方式或許有些直接，但當書法面對社會現代化轉變的過程當中，如何引起觀眾更多的共鳴，進而重新理解或感受書法的獨特魅力，或許是徐永進在追求新的書法表現的同時，也同樣關懷的課題。
與此同時，徐永進也開始肆意馳騁在書法線條當中，拋去文本與可讀性，將書法線條擴大成宛如自動性技法般的筆痕墨跡，不受成法所拘。早在1950年代，歐美等現代藝術已經受到來自日本的禪文化影響，在創作中加入黑白、線條等表現手法，明顯受到書法藝術的影響。日本於戰後也發展出了「前衛書道」，強調線條、墨韻、布局留白等畫面造型上的特徵，讓作品更像是一幅以墨色處理的畫作。徐永進在現代書藝的嘗試上，也有著相似的途徑，但更帶著對時代的呼應，比如透過創作表現出九二一大地震當時天搖地動的震撼，或是反應美國九一一事件雙子星大樓遭受飛機撞擊倒塌的國際事件，讓書法藝術更帶有對世事的回應與反思。
書寫的景深
同時期另一檔由張禮豪策畫的獲獎專題展「書寫的景深─柯良志創作個展」，則可以看到書法藝術回應當代的另一個切面。出身台中的柯良志，曾師事蕭世瓊、李振明、程代勒等人，長期以書法創作為主軸。近幾年他將書法藝術結合多媒體藝術的媒介，在傳統的筆墨之外，試圖透過當代科技提供的感官經驗，提供書法藝術新的表現可能。此前橫山書法藝術館的開館展《飛墨橫山》中所展示的《自我來》，即有VR技術的應用。而此次展出中，則進一步使用了這一年來最受到矚目的NFT（非同質化代幣）的方式，在現場以巨幅螢幕展示。
除了書法本身，柯良志也關注「書寫」的過程。在《書寫軼事》的錄像作品中，他從平日教授書法的過程為出發點，將書寫的過程錄製成許多片段的影像，不斷重複播放。重複播放的影像，彷彿在回應書法學習時反覆不斷的練習與一成不變的動作。柯良志對「書寫」本身的關注，也反映在《鏡像之書》互動式作品，參與者戴上左右相反的鏡頭，在眼睛與手部不協調的情況下試著寫出一個字，也是書法創作者少見的觀察視角。
另外，柯良志長期關注「民間書法」的議題，伴隨其在地經驗加以呈現。研究所就讀期間，柯良志因與兩岸學者交流互動，接觸到有關「民間書法」的新興概念，也就是出土的北朝碑刻或敦煌遺書等古代文獻，除了內容的歷史價值外，其書寫的風格也受到創作者的注意，成為另一種創作依據的進路。
從古代文獻中的書風，延伸至今天街邊可見到的書寫字跡，在《今不同璧》中，柯良志以目前所居住的台東市附近的街區，找尋16處街邊的手寫內容加以「臨摹」，並在展場上以地圖對應，透過掃描的方式與實景圖像對照。如此師從的「範本」，似乎挑戰著書法藝術體系長年以來以「法書」為美感依據的標準。但誠如柯良志在其碩士論文所提到：「它的不成熟性，…意味著發展的可能性，…將時代精神與個人趣味投注其間，演變出自我風格面貌。」藉由「民間書法」的沖激，解放「法度」制約下的書法審美。
從徐永進到柯良志，可以看到書法創作者面對時代與社會變遷，仍積極想藉由這個古典的藝術形式進行對話並加以回應。當「寫字」自身也成為某種時代變遷下的陳跡，或許更有助於創作者解放既有的桎梏，探索更多的可能。
