入境的強制隔離措施未見盡頭，但瑞士藝術家皮皮樂迪・里思特（Pipilotti Rist）仍然願意前來，親自主理大館當代美術館舉行的首檔香港大型個展。由前期佈展到後期的教育活動，她都一一赴會。媒體預展當日，她進場之後，還未正式發言，便察見滿室記者座位不足，逕自抽出裝置中的墊子，甩到地上，並向記者們招手說「請坐」。藝術家和新聞界會面的所謂正式場合，就如此打成一片地展開。年過六十的她，活潑像個小孩，說話不時手舞足蹈。被問及有錄像展品因涉及裸露鏡頭被評為「三級」，只限成年觀眾欣賞時，她回應得輕鬆自若，還開玩笑：「倒是擔心大家期望太高，來到才發現其實不那麼性感。」在近年社會氣氛轉趨高壓緊繃的香港，遇上調皮玩味的皮皮樂迪，頗能帶來新鮮刺激，激活觀眾的感官和思考。
國際知名的皮皮樂迪，活躍藝壇數十年。由早期的錄像作品漸漸發展至近年的大型流動影像裝置，不變的是她對身體和影像、外界環境與內在心境的探索。她不但是雙年展常客，其作也常見於世界各地的大型藝術館。大館藝術主管 Tobias Berger 感嘆，皮皮樂迪雖然享譽國際，但在香港卻鮮有討論，所以特地提出合作，為她舉辦大型個展。經過三年籌備，「潛入你眼簾——皮皮樂迪・里思特」終於開幕。
展覽匯集藝術家過去 30 年超過 45 件標誌性作品，當中不少作品更是特地為這次香港個展新做的。由展場入口玻璃窗貼滿透明包裝盒的《純真收藏》，到展場窗口封上圍巾的《在任何意義上都歡迎》，鋪天蓋地營造多元感官的沉浸體驗。從關注身體的命題延伸，「皮膚」作為自我與他者的第一道界線，有如隱喻，貫穿整個展覽。在亮麗的流動光影之中，帶出藝術家看破限制、遊戲人間的態度。
皮皮樂迪早年作品幽默諷刺的意味較強，像展廳外走廊上投影的《永遠至上》。片中穿著冰藍色連身裙的藝術家，帶著微笑和輕快腳步行走於街道，手持巨型花蕾權杖，逐一擊破汽車窗戶。其後，女警入鏡，跟隨她的腳步，始終報以微笑而未有勸阻。背景音樂旋律和緩而沉穩，配合影像慢版播映，叫遊蕩破壞的畫面轉化出叛逆的詩意。
巧妙的轉換亦見於被評「三級」的作品《Das Zimmer》（房間）。「房間」裡的沙發和電視遙控都製成特大尺寸，唯有放映錄像的電視機維持一般大小。在這種空間設定下，錄像雖然涉及裸露性器官，但看起來卻是趣味多於猥褻。試想像，放大物件即是縮小觀眾。觀眾如入小人國，變回要爬上沙發看電視的小時候，像深夜裡潛入客廳，偷窺父母在自己睡覺後到底看什麼節目。光是看影像內容本身，觀眾可能覺得違法、色情，但透過音效和空間的處理，卻轉換出超乎常識判斷的感想，無怪皮皮樂迪說，「這不僅僅是利用電子投影或屏幕來傳輸內容的問題，而是如何製造奇境，成為自身完足的啟發媒介」。
近年，皮皮樂迪的創作轉向美的探索，思考投影與物件的互動，透過建構大型流動影像裝置，嘗試用感官體驗感動觀眾。用盡整個 F 倉展廳構造的《寓所》，擺滿藝術家從五湖四海收集得來的家居物品，透過橫掃全場的投影而喚起了生氣。其中迎門位置的《撫摸晚餐圈子》，幻彩投影打在放滿杯碟的餐桌上，更教人聯想到日本數位藝術創意團隊 teamLab 與銀座餐廳合作的多媒體饗宴。觀眾可以坐於席上，仔細品嚐電光幻影的變化。
為香港個展特製的《幻彩巨膜》，藝術家又研發出新物料，製成半透明巨膜，讓影像投影掠過的流動更加自然。在輕柔緩慢的音樂襯托之下，觀眾行走於裝置裡更能放鬆思緒；對比之下，展覽開頭的《像素森林》感官刺激就強烈得多。水晶顆粒的 LED 燈串串垂落，顏色隨著節奏與聲光效果轉換。繽紛的燈光閃爍著，配合光面膠板的地面，反光效果更為強烈。音樂聽得人慵懶酥軟，氣氛歡愉飽滿。裝置又設有貫穿全體的線路，觀眾可以走在其中，享受被光串包圍簇擁的感覺。迷幻的光線裡人影幢幢，燈紅酒綠、紫醉金迷，跟迪斯可的糜爛有幾分相似。
迷失於《像素森林》，我心情有點複雜。一方面，腦袋發出批判的聲音：鏡頭很容易捕捉到眼前亮麗的光影流動，必定吸引大量觀眾前來自拍簽到，感官刺激直接得過於膚淺，太過「眼睛糖果」；另一方面，身體又很誠實地嘀咕：但真的很漂亮呀，讓人心花怒放，實在也無從否定歡快的感覺。穿梭其中，我的思緒和情緒不斷掙扎。
步出裝置，我冷靜下來就開始問：為什麼要自我對立起來呢？漂亮的美色當前，感官可否獲得體諒？我可以批判它是「糖果」，但批判不代表就一定拒絕；我也可以在明瞭它的好壞之後，還是決定送進口裡。皮皮樂迪不也就在場刊寫道，「美不一定是腐敗的，可惜人們已開始認為美就是謊言，而且異常複雜」嗎？「眼睛糖果」又如何，偶爾吃一顆也不太影響健康吧？為什麼要對自己如此苛刻呢？
當《永遠至上》播到女警出場時，有觀眾問：為什麼不去拘捕藝術家？當《Das Zimmer》播到男性性器出現時，不少觀眾轉身離場；又或者我置身《像素森林》之中也是判斷先於享受。回想起來，我不禁質疑：到底社會規範建立的「常識」是維持和平的框架，還是自我約束的包袱？展覽中，我看到皮皮樂迪示範如何擱置「常識」、擁抱感官、遊戲人間。如此輕鬆歡快、解放腦袋的展覽，本來就很適合學生都放暑假休息的夏天，可是今年香港中小學卻都沒有「暑假」—— 早前因應疫情嚴重，港府以「預支暑假」作為交換，宣佈「停課」。
活在這座城市裡，我都忘了我們從何時開始覺得快樂也變成罪過。群體裡彷彿彌漫著苦行僧的道德規範：只要還有一個人受苦，其他人都不該耽於逸樂。追求快樂被貶作逃避和麻醉，而忘記了尋樂其實乃人之常情，甚至是維生的需要。太多光怪陸離的事情，太多無辜無奈的劫難，在如此這般的現實裡仍能快樂起來，能不能也算是好好活下去的韌力？像皮皮樂迪說，媒體只展示生活的消極面，不能反映現實之全部，所以要透過創作表現出事物積極而歇斯底里的一面——因為「我們必須設法不讓世界發生的壞事壓倒我們」。
黎家怡( 35篇 )