受到疫情衝擊影響，不少民眾都曾被迫居家隔離。因為失去活動自由，反而更加懷念身處山川、享受勝景的美好時光。蘇黎世里特貝格博物館（Museum Rietberg Zürich）現正推出「嚮往自然：解讀中國藝術的山水風景（Longing for Nature: Reading Landscapes in Chinese Art）」特展，以五大主題為綱要，向觀眾介紹中國文化中對於山水的思辨討論與視覺呈現。展品年代橫跨古今數百年，透過往昔與當代作品如器物、繪畫、攝影與錄像的交織陳列，藉此彰顯東方山水的傳統美學與創新詮釋。
I山林川河：宇宙秩序與人間天堂
中國文化裡，關於天地自然的概念，一直被視為宇宙洪荒力量的具體顯現。特別在道家或儒家學說裡，針對山水的討論更是從未停止。藝術表現上，無論是神話宗教的仙境山水，或是文人雅士的風景心境，皆表現出多元豐富的樣貌。展場中〈西王母與東王公銅鏡〉（圖1），為東漢時期作品。鏡內可見西王母頭戴髮飾與東王公頂置冠冕，還有騎龍仙人與伯牙撫琴等人物圖案安置四方。藉由擬人化手法，不只尋求長生不老，更期待富足生活，並聯繫空間各處方位，強調彼此的和諧共存。
自唐以來出現的賞石風尚，不論山川名勝奇岩、園林庭院立峰或書齋文房雅石，都受到歷代文人的關注，形成一股藝文傳統。此處展示的一座明代〈文人雅石〉（圖2），屬於靈璧石灰岩，通體紋褶纏結，肌理綿密跌宕。可放置庭院，或擺供几案，藉此領略自然之趣。有明一代，與奇石賞鑑相關的專著倍增，例如林有麟（1578－1647）《素園石譜》、計成（1582年生）《園治》、文震亨（1585－1645）《長物志》與李漁（1601－1680）《閒情偶寄》等，皆強調在人為環境中，透過自然物的擺設，與造化合而為一。
本區另一件精美細膩的〈仙山樓閣〉畫軸（圖3），作者永瑢（1743－1790）是乾隆（1711－1799）第六子，封質莊親王，自號九思主人，善於詩文書畫，山水作品尤其出名。圖中山石層疊堆砌蔓延而上，殿閣樓亭錯落其間，點景人物或持杖而行，或聽松觀雲。特別是縱貫全幅呈現S型的飄渺雲霧，以及溫和雅緻的小青綠設色，更顯仙境般的綺麗曼妙。此類狹長條幅形制、堆疊構圖布局和清淡色調敷染等特色，無不延續明代文徵明（1470－1559）一派的風格。
II對自然的渴望：隱居山水
仕隱抉擇一直是古代知識分子反覆思量的人生課題。拋棄繁忙職務、政治鬥爭與日常瑣碎，遁入山林自然的懷抱中，不僅可調適舒暢身心，更能沉澱心靈洗滌煩憂。在本區中，策展團隊特意挑選古今三幅畫軸並置，述說歷代文人對於山水隱居的追求期盼。〈溪山隱居〉（圖4左）作者為明代陳煥（活躍於1593－1631年間），字子文，號堯峰，出身蘇州地區，屬於職業畫家。陳煥專擅山水，風格主要取法沈周（1427－1509），並曾向侯懋功（1522－1620）私塾學畫。描繪在高聳山巖裡，佛寺亭閣與雜木紅葉散布其中。全幅筆法簡潔，墨色清爽，傳遞秋色蕭颯寧靜空靈的氣息，遠離人間一切煩雜俗事。
（中）蕭愻1934年作〈溪山讀易〉，掛軸，紙本水墨，117.5×41公分，Charles A. Drenowatz捐贈，里特貝格博物館藏。攝影／Rainer Wolfsberger。（蘇黎世里特貝格博物館提供）
（右）姚瑞中2007年作〈金屋藏嬌〉，手工紙本水墨金箔，140×46公分，藝術家版權所有。圖／Fondation INK。
另一件作品〈溪山讀易〉（圖4中）作者為蕭愻（1883－1944），字謙中，號大龍山樵，出身安徽懷寧。他早年多以清初四王為臨習對象，後轉學石濤（1642－1707）與龔賢（1619－1689），遂自創一格。曾與蕭俊賢（1865－1948）與胡佩衡（1892－1962）並稱為「二蕭一胡」，揚名於當時北平藝壇。1920年間蕭愻與金城（1878－1926）等人創立「中國畫學研究會」，亦任教北平藝術專科學校。本幅強調層層堆積的山體布局與墨色漬染，呈現濃郁蒼潤的景色。畫面下方的一間茅草陋屋中，可見一名文士正倚窗讀書，其沉著安穩的模樣，與四周騷動不安的自然景觀形成強烈對比。
臺灣藝術家姚瑞中（1969－）〈金屋藏嬌〉（圖4右），則向古代山水畫提出個人新解。姚氏以臨摹古畫為對象，挑戰傳統水墨的方式，來處理浩瀚的歷史遺產，企圖創造屬於自我的私密風景心境。在此他以藍料取代墨色，構成畫作的筆墨基礎，突破古典水墨與當代藝術的隔閡。畫面中央處，在一間深沉濃厚的藍色屋舍裡，顯露一道耀眼的金色窗櫺，特別引起觀者關注。他以「顯」的手法點出「隱」的意圖，此種被姚氏稱之為「金碧山水」的新風格，成功地轉化大眾對於傳統畫史的認知。
本回展覽中的明星展品，莫過於龔賢繪製於1670年間的〈千嚴萬壑〉（圖5），屬鎮館之寶，其風格獨特自開生面，主要以黑、厚、潤、實為焦點。在構圖布局上，展現宏偉壯闊的視野，山峰層疊交錯起落，令人目不暇給。以筆法墨色而言，短促刻畫的皴法和厚黑團聚的苔點，塑造一種深沉詭譎的氛圍。若加上留白的雲霧與溪流，黑白肌理的對比映照，更顯視覺震撼而觸動人心。前方的巖石樹叢旁，佇立一間茅草屋舍。那裡或許就是藝術家的心靈安頓處，在亂世浮生中，唯一安身立命的最後歸所。
III詩中有畫，畫中有詩
詩、書、畫三絕是中國藝術的精粹所在，本區探討詩文如何成為景觀再現的一部分，並加強觀者的視覺經驗。另外也探索圖繪如何表現文字意涵與個人情緒，以及結合上述兩者的書法創作面向。明天順四年（1461）時年35歲的沈周，為友人碧天上人繪製山水掛軸（圖6），題詞曰：「石梁苔雨歇，平跨古松陰。靜了千翻具，閒迂一錫金。澗聲秋滌耳，山色晚經心。不待沃州去，幽期從此尋。」畫家以仿王蒙（1308－1385）筆法，描繪叢山峻嶺，一名僧侶身著紅袍，戴笠拄杖立於石樑上，抬頭觀望眼前的高聳巨松。30年後沈周又賦詩寫道：「三十年前寫此山，山房重看石仍頑。山翁那得長如此，當被青山笑老顏。此圖距今已三十一年，余亦六十五齡。頭童齒齒，不復如故吾矣。」表達友誼長存與時光流逝之嘆。
展覽中一套清代金農（1687－1763）所繪冊頁，也是引起觀眾討論的焦點之一，畫題包括東晉陶淵明（365－427）〈歸去來辭〉、唐代白居易（772－846）〈琵琶行〉、宋代歐陽修（1007－1072）〈醉翁亭記〉與明代宋濂（1310－1381）〈閱江樓記〉等歷代知名文學作品。此處展示的畫頁（圖7）以宋代蘇軾（1037－1101）〈赤壁賦〉為主題，畫家以其特有如金錯刀的渴筆八分書法，於畫幅右側全文抄錄撰寫蘇文。左方則圖繪文人雅士泛舟臨遊赤壁之景。整體布局大膽新穎，圖文雖填滿畫面，但不顯壅塞侷促。且筆墨色調質樸，流露雅緻古意，充分展示其個人對於詩、書、畫藝之天賦異稟。
到了近現代，中國畫家仍然親力實踐三絕精神，李可染（1907－1989）〈無限風光在險峰〉（圖8）可為代表。本幅約完成於1961年，主題取自毛澤東（1893－1976）詩作：「暮色蒼茫看勁松，亂雲飛渡仍從容；天生一個仙人洞，無限風光在險峰。」李氏從小學習傳統山水畫，入學上海美專與杭州國立藝專後，始接觸古代水墨畫的革新議題。1960年代之際，他把古代「積墨法」與自創「積色法」結合，開創個人風格。此畫以濃墨線條為基，描繪山林田野輪廓，後再以青綠敷染設色。通篇墨氣淋漓，一氣呵成。
IV旅行風潮：名山勝景
明清時期逐漸興起旅遊風尚，尤其中產階級特別鍾愛名勝古蹟與史蹟景點，成為日常生活中不可或缺的休閒活動。許多藝術家也以此機會，創作大量精彩作品，留作紀念回味，更邀觀眾共襄盛舉。清代梅清（1624－1697）《宣城勝景》圖冊，共24頁，約製作於1679年至1680年間，主要描繪其家鄉安徽宣城的名山勝地。此處呈現「黃谷坑」一景（圖9），根據畫家自述，本地位於「華陽最深處，其高嶺為熨斗坪」。梅清採創新視點與出奇構圖，以對角橫切的方式，捕捉山稜的崎嶇陡峭與步道的蜿蜒曲折。此外散落峰頂的青綠苔點，在遼闊無際的空間中，顯露盎然生氣。畫幅中央站立道上的人物，彷彿邀請觀眾加入這趟美景旅程。
另一件描寫家鄉景緻的展品，是清代蕭雲從（1596－1673）〈歸寓一元〉，此卷長幅超過14公尺，繪寫藝術家故土安徽宣城與當塗近郊的景點。畫上共有47首題詩，內容除了寫景，另有懷古、悼亡、即事抒情或山水田園等題材，可謂集創作者心聲之大成。若以名勝古蹟為計，圖中亦出現約30多處的史蹟實景。例如「落虹橋」（圖10右），蕭氏以質樸筆法和淡雅設色，描繪鄉里熱絡景象。男女老少穿梭於橋上，河間亦有垂釣魚艇，兩岸則屋舍寺院遍布，傳遞隨和友善的親切感，誠如題詩所云：「雙虹落彩聚靈機，萬壑源頭到此歸；霧湧蜃樓天際近，雲封山色隱青暉。」
回到當代社會中，策展團隊以海波（1962－）〈藍橋〉（圖10左）作為呼應。海波出生於吉林長春，曾求學吉林藝術學院與中央美術學院。擅長以攝影為創作媒介，探討時光流逝與人、事、物的變化歷程。作品中藝術家以詩意朦朧手法捕捉行人過橋的景象，將平淡的當下瞬間，轉化成不凡的永恆久遠。海波常把極易被忽略的鄉野景觀、人物，凝聚呈現出某種特殊的懷古歷史感，帶給觀者一種溫情觸動。若與上述蕭雲從作品相較，兩者一靜一動，一簡一繁，反映創作表現上的明顯對比。
（右）清代 蕭雲從1656年作〈歸寓一元〉（局部），手卷，紙本水墨設色，23.5×1302公分，Charles A. Drenowatz捐贈，里特貝格博物館藏。攝影／Rainer Wolfsberger。（蘇黎世里特貝格博物館提供）
出生於上海、活躍於美國的畫家李華弌（1948－），曾於1990年代數次攀登黃山，深受當地奇峰煙雲的絕勝風景感動。之後他便以山川勝地為靈感，創作一系列如夢如幻的水墨作品而成名藝壇。本次展出的〈山水〉（圖11）繪製於2009年，李氏以北宋巨碑山水畫傳統為宗，融和西方繪畫抽象表現主義的精神，展現既鉅細靡遺又幻化迷離的心象山水。透過不斷親身探訪名山大川，藝術家得以領悟宇宙自然的氣韻真理，並以筆墨抒發於紙上，體現個人感通天地的胸中丘壑。
V崇古：師法前人
中國藝術裡的「崇古」傳統，向來是歷代創作者思考的主題之一。經由向往昔大師的臨摹學習與取法借鏡，加上自身的領悟天分與努力不懈，畫家們從中激發出無盡的創作能量與個人嶄新的詮釋。以清代王原祁（1642－1715）〈仿古山水〉（圖12）為例，畫上題跋表明他是以元代黃公望（1269－1354）、倪瓚（1301－1374）與明代董其昌（1555－1636）為師法對象，取其各自筆墨長處與風格特點，最後展示自己吸收前朝諸大師的傑出畫藝。圖中用筆細膩，敷色雅緻，皴法苔點合宜到位，構圖採一河兩岸形式，通篇古意盎然而極富真趣。
從小鍾情於山水的當代藝術家黃岩（1966－），吉林人，長春師範學院畢業。除了以紙張為畫底，1998年至1999年間，他以水墨繪製於身體上，試圖把傳統山水畫、行為藝術與攝影等眾媒材相互結合，創造出「中國山水─紋身」系列作品（圖13）。以肉身為畫布，山水為主題，黃岩想要探討人與自然的對話和互動。不同的肢體擺動，也會組成相異變化的山水構圖，提供觀者一種流動性的想像空間，呼應中國古典繪畫透視裡的散點移動特色。與上述王原祁〈仿古山水〉對應看來，可發現彼此間存在許多藝術共性。
另一個以實驗創新技法注入水墨藝術的著名臺灣畫家劉國松（1932－），1967年完成〈雪景〉（圖14），師法古代畫師的簡約、飛白及渲染等筆墨傳統，再加入當時西方抽象藝術的概念精髓，創造令人驚豔的山水新風格。畫中他以變化多端的靈活視角捕捉山川景物，且用快速大膽的筆觸來增添磅礡氣勢。此外朦朧暈染的水氣與注重細節的表現，更顯抒情詩意。經由反思與回顧傳統文化的美學元素與藝術手法，劉國松在創作中塑造出強烈的時代感與當代性，且不斷地與時俱進，發揮無窮想像力。
總結本展的最終作品，乃是楊泳樑（1980－）〈蜃市山水〉（圖15）。楊泳樑出生上海，專擅影像創作，其「蜃市山水」系列應該是他近年來最具話題性的創作。以傳統山水繪畫構圖為基底，利用數位技術取代箇中元素，例如山巒幽谷成為高樓大廈，或是層巖叢樹化成電桿機械。身處於無可避免的工商業推展、城市都會聚集及全球化進程中，當代社會生活距離往昔的理想自然環境越來越遠。尤其面對眼前棘手的空汙暖化等環保問題，我們是否能自古代山水藝術中獲得啟發？觀眾或許可從展覽裡找到回應。
嚮往自然：解讀中國藝術的山水風景特展
展期│2020.09.11-2021.01.21
地點│蘇黎世 里特貝格博物館
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