廖修平 福彩．版華

1959年畢業的廖修平，正巧面臨了由五月畫會、東方畫會帶領的新一波現代繪畫運動，為當時保守的台灣藝壇投下一顆震撼彈，也對廖修平造成相當大的衝擊，促使他赴日本東京教育大學進修，除了繪畫也接觸到構成原理及視覺設計，並開始學習版畫的相關技法及創作。在「墨象」系列、《祭》、《紅門》等版畫作品，可看見版畫帶來的多重空間，橫跨版／繪畫的刮除技法，以及滴流等繪畫性的表現。一次，他在日本百貨店裡看見歐洲巨匠版畫展，開啟他對版畫的認知視野，毅然決定前往現代藝術的中心：巴黎，期許自身藝術造詣更進一步。

抵達巴黎的廖修平，同時跟隨巴黎藝術院的夏士德（Roger Chastel）教授及海特（S. W. Hayter）教授主持的版畫17工作室學習。在西方文化的衝擊下，廖修平一面實驗各種創作技巧及風格，一方面摸索自身風格的可能。當時，夏士德對他說：來自東方的藝術家，自該有自己獨特的特性與東方的風格。這句話敲醒了他，憶想兒時的一切。

幼時家居台北艋舺龍山寺附近，通過門神，之後是煙霧繚繞的世界，佛像的金身反映著柔韻的燭光，善男信女虔誠進香祈禱，構架出它特有的典雅肅穆，（…）這段無憂無慮的時光，對我日後的藝術生涯，無形中像一條剪不斷的臍帶，離家愈遠，這些圖像就愈清晰。

回顧廖修平在旅居巴黎前期的作品《七爺八爺》、《廟神（二）》等油畫作品，即直接以神明形象入畫；而後他運用在版畫17工作室習得的一版多色技法，表現在廟宇建築及紋飾的斑駁及歲月痕跡，如《拜拜》、《雙喜》。自此，寺廟建築及喪葬禮俗的元素，在他的創作裡逐漸清晰，並行遊走於油畫及版畫創作，且愈發簡練。

1973年，廖修平有感於台灣退出聯合國、企盼能回饋故鄉，受邀返台師大任教，他不遺餘力地與台灣版畫界分享習得的各式版畫技法與知識，其出版的《版畫藝術》一書，更成為當時台灣及中國兩岸理解版畫最新技法的重要管道。就在外界對於他的「版畫家」身分愈益深刻的同時，廖修平展開了一系列看似版畫，實則突破版畫印刷尺幅，結合浮雕、拼貼、壓克力等複合媒材的創作，如《破曉》、《生活（二） 》等，以大小一致的矩形方陣為畫面構成，於上雕刻著民間「經衣錢」常見的生活符號，間以金箔、壓克力等媒材打造其獨特風格。

而後，因任教於日本及美國的生活經驗，也讓廖修平在1970年代至千禧年間發展出以季節為題的畫作，如《雅集》、「四季之敘」系列，以社會現象、人生百態為題的「默象」系列、「木頭人」系列，皆蘊養著不同文化的美學特性及關注。饒富意味的是，這些畫作構成在他隨後的生涯中以版畫再次出現，產生了不同的藝術表現及趣味。蕭瓊瑞便指出，繪畫對廖修平來說，既是其版畫創作的前置構想，也是其版畫創作成熟後、進行再次延伸探索的重要媒材。（見蕭瓊瑞發表於「福彩‧版華：廖修平之多元藝道國際學術研討會」的文章）

2002年一場意外帶走結褵40年的太太，愛妻墜落懸崖時的求救雙手，成了廖修平揮之不去的夢境，將近兩年無法創作。直至2004年，他才逐漸以手稿、版畫，以及雕塑、裝置等立體媒材，再現夢中那一隻隻求救的手，為心中的苦思悲慟尋求出口。有別於過往理性圖案的連續與重覆，強烈的情緒打破了他過往的畫面構成，土黃、黑暗的色調則為其作品增添些許苦悽之感。直近晚近作品，才見他拾起過往的紅、黃正色，以更為大幅的畫作展開創作，結合油彩、壓克力彩、拼貼金箔、浮雕等方式，展現他走過苦痛、愈益體悟及包融人世萬物的耄耋之年。

在廖修平80歲個展的同時，母校亦為其舉辦研討會，邀集台日中美的學者發表對其創作的研究觀察。有的從作品構成探討其面對東、西方文化的藝術態度；有的細數其促成中華民國國際版畫雙年展；更有感謝其教導恩澤，全面呈現廖修平的藝術成就，也表現了他一路以來秉持「綿爛」（按：為台語，有努力之意）畫的信念：「選擇了藝術，這是一條孤獨又漫長的道路，沒有捷徑，要以堅毅的信念，懷抱熱情及理想持續不斷地走下去。」

甫入展場，映入眼簾是巨幅的版畫作品《福祿壽之門》，這是廖修平送給自己的80歲賀禮，也是外界對於廖修平藝術生涯的常見定位：台灣版畫的推動者，致力於版畫藝術的創作及教學，為版畫界引入眾多技術及新穎概念，推動台灣版畫邁向另一階段的發展。值得玩味的是，在《福祿壽之門》的處理細節當中，卻可發覺一些逸於版畫的藝術特質，以台灣寺廟建築、喪葬文化為創作元素所構成的畫面，亦呼應著作品名稱所指涉的「門」，帶出了廖修平藝術生涯中的另一主要特色，他始終穿梭於不同文化、不同創作媒材的現世，其作品如門一般，為觀者開啟進入各式媒材的甬道。

耄耋之年於國立歷史博物館展開的「福彩．版華：廖修平之多元藝道」，以「啟蒙．探討」、「廟飾記憶」、「符號人生」、「季節歲月」、「木頭人系列」、「默象系列」、「夢境系列」為主題，展示他藝術生涯的轉折與菁華。

於版畫的探索之前，廖修平是從油畫開始他的藝術生涯，高中時曾追隨前輩藝術家李石樵習畫；進入台灣師範大學美術系就讀時，亦選擇以油畫為主修科目，跟隨廖繼春學習。他早期的油畫作品如《裸女58-1》、《刻圖章》等作，便脫穎於李石樵的堆疊筆法，受廖繼春提點的塊面應用，呈現出色彩溫暖且肌理厚實的藝術風格。