對於已熟悉菲律賓藝術家瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)作品的台灣觀眾而言,走入她在關渡美術館的個展「潮汐時間表」,宛若進入一片溫情的迷宮,由來去的潮水托載著前進、迴旋。「溫情」並非指其繪畫風格,而是其一再復返的創作母題中,記憶與物事之日常如潮水般規律地浸潤,總是讓人緩緩辨出生命的本來面貌;而「迷宮」也不是因為令人暈眩,是克魯斯所擅長的抽絲剝繭、也如多棱鏡般將存於建築、衣物以及記憶內部的空間留存在畫面上,其表裡的複雜性呼喚觀眾的細緻觀看。
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「潮汐時間表」集結了克魯斯二十餘年迄今的創作生涯中,為人所知的繪畫系列、攝影與裝置、以及難得一見的早年創作。與「潮汐」之字面意義直接相關的,是一系列描繪她那每個月都會經歷潮水侵襲的兒時家屋的畫作,她不時針對同一空間相同或不同的視角反覆地描繪,那些日漸衰頹、卻不斷重構而勉力維持的空間,透過藝術家的個人視角而解構於畫面上,而她在每一個轉角處、每一處平面或曲面上,都緊附著那由富含節奏來襲的潮水所計算的生命時間。在這樣的規律節奏中,與「潮汐」一詞具有象徵性關聯的,則是同樣出現在展覽中的舊衣物、老照片、植物與肖像等主題,它們共同指向藝術家在凝視平凡物事時所感悟的,人面對生命起伏、陰晴圓缺之韻律時包容的平淡智慧。而無論是描繪衣物、植物還是居所,克魯斯都創造出某種沉浸式的抽象空間,微細如塵埃,宏大如地景。她更在近期作品中為自己所鄭重描繪的舊衣物,添上深邃的背景明暗對比(如今年新作《栽種心之花的所在II》),使之彷彿懸浮在無垠宇宙中,將記憶風景駐留在無始無終之間。
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拼貼與並置,是克魯斯在處理視覺與觸覺材料時最具特色的手法。無論是以舊衣物照片加上衣物主人的口述文字,還是將一幅衣物特寫與另一幅在布料中央添加一幅兒童肖像(今年所作的「相稱」系列),都是她在繪畫以外日漸如火純青的美學實驗。「相稱」系列同時也直接將他者(尋求領養孩子時社服工作者推薦的與之「相稱」的孩童)與自己的生命系譜聯繫在一起,孩童肖像上的眼睛被黑色塊遮住,與其中所暗示的普世性關聯相比,另一組以二手老照片上的陌生人為模特所畫的作品,以「你會成為我母親/父親/外公/外婆嗎」為作品名,則躍上一個生命輪迴的宇宙層級,折射出的是克魯斯埋藏於其他畫作中那些平凡日常之下的,深邃的厚度。
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瑪莉娜.克魯斯,《空間變換I》,油彩、畫布,243.8×274.3cm,2021 。(安卓藝術提供)
瑪莉娜.克魯斯,《空間變換II》,油彩、畫布,243.8×284.5cm,2021 。(安卓藝術提供)
瑪莉娜.克魯斯,《空間變換 III》,油彩、畫布,243.8×304.8cm,2021。(安卓藝術提供)
由此再回想起位於展覽入口處的那幅空蕩蕩、被水佔領的老屋肖像《洪水》,以及展呈於其上方的克魯斯作於早年的肖像作品,其中包括了她家族的女性長輩,以及兩幅大學時期的自畫像,藝術家用了兩種不同的筆法描繪自己同樣的容顏。這些宛若家族珍藏記憶般的肖像,可謂是克魯斯後續創作的原點,蘊藏了折射至種種多樣主題的精神族譜。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年9月號348期
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影像研究出身,關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態,以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口,踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯,現任典藏雜誌社(《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch)總編輯。