隙縫中的光　馬凌畫廊喬遷展

在香港，畫廊的搬遷總會引起關注，特別在香港巴塞爾藝術展前夕。最近，本位於皇后大道中的馬凌畫廊（Edouard Malingue Gallery），遷往德輔道中的新址，相信租金是因素之一。舊址在皇后大道中及雪廠街交界，有落地大窗，行人遠遠便能看見畫廊，亦較接近畫廊林立的畢打行，相信搬遷原因跟舊址租金上漲有一定關係。新址仍然位於中環，沒有了落地大窗，但馬凌表示對於畫廊發展，另有好處 。「自2010年成立以來，我們曾舉辦亞洲與國際藝術家的個人展覽，如Laurent Grasso、Eric Baudart及周奧。我們希望探討藝術與空間的關係，讓藝術家之間有對話，也希望跟不同地區的策展人合作，因此選擇了德輔道中的新址。這裡占據整個樓層，空間廣闊，為策畫展覽提供多元化的可能性，觀眾亦會有截然不同的感受。」

開幕展「隱形之光」（Invisible Light）集合五位藝術家的作品，包括高倩彤、周奧、紐利．庫祖詹、艾域克．柏達以及傑裡米．埃弗雷特，有畫作、多媒體及裝置。展覽簡介引用了裡奧納德．科恩（Lenoard Cohen）的歌詞─萬物皆有隙縫，那正是光得以進入之法。「從字面意義或聯想，這歌詞跟展覽的主題『隱形』（invisible）互相呼應，今次展出五位藝術家的作品，當中有不一定在視覺上看到光。但當深入了解作品，便會發現它們跟光有著密切的聯繫，就像從隙縫中看見光吧。」馬凌說。

展品中有對光的直接表現，也有隱喻的層面。走進畫廊新址，立刻會看見周奧的裝置藝術《Untitled》 （2014）。周奧用了在香港最常見的藍白油膠布，利用了這種物料的半透明本質，在對正畫廊的入口處，做成了懸掛式的裝置，在日間，陽光從窗透過油布照進畫廊，整個空間便變得明亮，光線若隱若現，是 「隱形之光」點題作。

香港藝術家高倩彤的作品《收集光》（2014）是一組的裝置藝術，她將和從台北出租房的網絡圖像，放大至呈現圖元化效果，表面塗上白色顏料。作品啟發自藝術家留意到在台北租房子，居住空間要充滿自然光，有窗戶是項普通的租房標準，但在香港這要求卻是奢侈品。《收集光》顯示了高倩彤對現代城市裡疏離感的擔憂，她曾說：「如果窗的任務是將光帶入一個空間，那麼我願做一扇窗。」

光是啟迪、是明亮，就正如藝術的目的也在發掘人性真理，讓我們看見平日不曾留意的事物。傑裡米．埃弗雷特喜歡利用不起眼的事物創作，探索平凡與美麗。埃弗雷特在展覽中的其中一件作品《White Noise》（2014），是一件沒有照片的攝影作品。在傳統的類比相機，在人手開關相機後蓋的一剎，會出現單色的影像，藝術家把這一剎影像記錄下來，成為6件作品的系列，在今次展覽中展出了其中5件，在這開關的一刻充滿了神秘及詭異。

畫廊的新址空間大，展覽有足夠空間放包括艾域克．柏達及周奧的裝置，遷至新址的馬凌依然以中環為基地，今年在更大的空間下，將規畫更多不同層次的藝術體驗。