歐洲藝術市場強勁復甦：直擊2022巴塞爾藝術展

巴塞爾這個城市又再度成為社群媒體上打卡的熱門地點，因為巴塞爾藝術展（Art Basel）與夏日又回來了。人們在異常炎熱的天氣中喝著氣泡酒，討論已有多久沒見到彼此、並且一同抱怨天氣以及難吃的瑞士食物，從6月16日到19日，人們幾乎忘記了病毒以及幾百公里外的戰火。

一切似乎都照舊，展會裡的人潮和買氣甚至說明了一切只有過之而無不及。大畫廊照例擠得水洩不通，在開幕幾小時內，展會頭條馬上被今年正好步入第30年的豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）給佔據：路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）標誌性蜘蛛雕塑，以4000萬美金售出，它盤據在展位的隔間之上，背襯馬克．布拉德福德（Mark Bradfor）、張恩利的畫作。凌駕在底下鑽動的人群之上，這個蜘蛛母親的形象再度勝利，不過這次是在價格方面，成為女性藝術家最高價的作品之一。

卓納畫廊（David Zwirner）也不遑多讓，岡薩雷斯—托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的42個燈泡價值1250萬，已被收藏，當然也不會漏掉現在正在威尼斯格拉西宮個展的瑪連恩．杜馬斯（Marlene Dumas），兩件合計超過千萬美元；佩斯畫廊（Pace Gallery）的市場新星艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）還有羅伯特．羅森柏格（Robert Rauschenberg）兩個小時內就售出。另外搭配從未在二級市場出現過的巨大畢卡索作品，以及傑夫昆斯（Jeff Koons）的NFT項目「月相」（Ｍoon Phase），一起在展位上露面。

在白立方（White Cube），畫廊採取了世代混合的策略，塞．湯伯利（Cy Twombley）、麥克．沃納（Michael Werner）、西格瑪．波爾克（Sigmar Polke）、巴塞利茲（Georg Baselitz）這些大佬，與火紅的佛洛里安．克魯爾（Florian Krewer）以及克莉絲蒂娜．誇爾斯（Christina Quarles）偕肩併列。

而阿爾敏．萊希畫廊（Almine Rech）也是同樣作法，上千萬的畢卡索搭配了數千美元以下的納撒尼爾．瑪麗．奎因（Nathaniel Mary Quinn）作品。在展位動線設計部份，則從陽剛的喬治．康多（George Condo），到奧利佛．比爾（Oliver Beer）詩意的聲波繪畫，慢慢轉入到柔和的克萊爾．塔伯雷（Claire Tabouret），以及神秘且充滿故事性細節的史考特・卡恩（Scott Kahn） （我很高興他們沒有再展出金昌烈的「水滴」，去年在「Asia Now」上滿場水滴怵目驚心的陳設我還歷歷在目）。

就在附近的里森畫廊（Lisson Gallery）的安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）對比李禹煥和羅德尼．格雷厄姆（Rodney Graham）依舊吸睛。6月份才官宣合作的喻紅這次也在門面上展出，金色背景上的兩個人物，彷彿枷鎖又如同負重般地鑲嵌在一起。另外，蘿荷．普羅沃絲特（Laure Prouvost）的大型油畫，她最代表性的章魚觸角變成了手然後說：來握手吧。

畫廊也在威尼斯國際美術雙年展（Venice Biennale，簡稱「威雙」）的藝術家上找到靈感，馬格斯畫廊（Sprüth Magers）的展位非常令人喜歡，帶來羅斯瑪麗．特羅克爾（Rosemarie Trockel）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、卡里·烏普森（Kaari Upson），她們的作品在威尼斯已經給觀眾留下深刻印象，與安妮．伊姆霍夫（Anne Imhof）的繪畫、安德烈斯·古爾斯基（Andreas Gursky）的巨型建築研究攝影，理查德．阿茨瓦格（Richard Artschwager）的融合波普與極簡的驚嘆號雕塑，整體呈現一種冷靜的基調，和周邊的氛圍相距甚遠。貝浩登（Perrotin）則採取完全相反的路線，尚—馬利．阿普里歐（Jean-Marie Appriou）亮晶晶的銅、鋁、玻璃製的海洋生物在翻騰，以及同樣亮晶晶的尚—米歇爾．歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）大珠串，和克里斯蒂納．班班（Cristina Banban）的大裸女，和陳飛的繪畫，正在一場大雨中，什麼都是大、大、大，引人注目。閣樓裡面則展出倉谷惠美則粉嫩可愛的繪畫。整個展位感覺充滿聲音和色彩。

立木畫廊（Lehmann Maupin）展出本屆威雙金獅獎終身成就獎得主塞西莉亞．維庫納（Cecilia Vicuña）作品，在市場反應熱烈。另外柏林雙年展（Berlin Biennale for Contemporary Art）的策展人卡代爾．阿提亞（Kader Attia，同時也是藝術家）、阮譚美（Tammy Nguyen）作品、已故瑞士藝術家海蒂．布赫（Heidi Bucher）的標誌性雕塑、以及納里．沃德（Nari Ward）的垂吊的鞋帶編出《Still We Rise》，富衝擊力的話語圍繞種族、貧困和消費文化，一起在展位上並列。

LGDR的展位則瀰漫現代大師的氣息，首先美國抽象表現主義畫家威廉．德．庫寧（Willem de Kooning）的作品300萬左右賣出。另外，彼埃．蘇拉吉（Pierre Soulages）、萊昂諾爾．菲尼（Leonor Fini）、讓人心動的凱瑞．詹姆斯．馬歇爾（Kerry James Marshall）紙上作品、以及瑪格利特（René Magritte）亭亭如蓋的夜幕下的樹，帶我們穿越了一段時光。最驚人的應該是在「Unlimited」的趙無極三聯幅，超級巨幅長達7.5公尺。

首次從二樓降落一樓的MAI 36畫廊，展出年前過世的金獅獎得主約翰．巴爾代薩里（John Baldessari）兩件印刷加繪畫的平面作品，童趣幽默的米切．佩瑞茲．保羅（Michel Pérez Pollo）的超現實油畫色彩繽紛的塊體，與鑲點佩得羅．加布里塔．萊斯（Pedro Cabrita Reis）的靜物木頭畫擦身而過，最後是湯瑪斯．魯夫（Thomas Ruff）介於寫實和抽象之間的攝影，相當吸引人。

二樓部份，馬凌畫廊（Kiang Malingue）帶來了周育正的大型繪畫，藝術家在疫情時期發展出了流動如詩的繪畫技法，鄰著袁遠一貫華麗且崩潰中的室內風景。鄭波的系列鉛筆速寫攤開在低桌上，像是一個禪修的冥想台。另外我們也找到了關尚智的錄像、娜布其和謝素梅的裝置，藝術家名單清新。

巴黎的Air de Paris幽默、趣味、隨性甚至優雅地低俗的法式風格獨樹一幟，每次他們都會以幾乎讓人惱怒看不懂的有趣作品來刺激我；超強的安特衛普畫廊ZenoX，毫不張揚地展出呂克．圖伊曼斯（Luc Tuymans）和馬克．曼德斯（Mark Manders）；在國王畫廊（König Galerie）中，克勞蒂亞．孔德（Claudia Comte）瘋狂的作品《Hahaha》很適合這幾天降臨歐洲的酷暑；從巴賽隆納來的優質畫廊ProjectSD則徹底執行了文件、物件的冷淡風；在「Art Feature」裡面的Clearing，小小的展位可能是整個博覽會裡面最令人耳目一新的，藝術家休．海登（Hugh Hayden）的裝置裡頭，包括了三個渡渡鳥骨架、12張課桌椅、和一個粉刷過的冷杉黑板，這個課堂討論了生態、身分和美國夢的主題。

在「Unlimited」的作品也受到影響，出現了大比例的平面作品。沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的七幅協和客機照片，是他重要的早期系列作品，呈現出印刷時顯影液耗盡時的淡紫色調；法蘭西斯．艾利斯（Francis Alÿs）的小畫們描寫了美國與墨西哥、敘利亞與土耳其、印度與巴基斯坦、中國與香港等的邊界柵欄，延續藝術家的文化政治探索（根據畫廊，這些小畫極大地節約了運輸的成本，在近年運費飆高的困境中銷售時的明智選擇）；而今年威尼斯金獅獎最佳國家館的英國索尼婭．博伊斯（Sonia Boyce），將達達主義式的噪音和15世紀佛蘭芒作曲家若斯坎．德普雷（Josquin Desprez）的合唱，巧妙地融合，成為一件驚人動人的三頻道影像作品；崔潔宏偉的畫作綜合了多重視角、包浩斯、中國宣傳藝術、蘇聯共產主義美學以及未來主義，構成一幅當代城市景觀的史詩；雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）的裝置，用地上的鏡子碎將同樣斷裂破碎的光斑反射到房間四周，討論迫使數百萬人流離失所的戰爭主題，格外符合當前俄烏戰爭的背景；于一蘭（Yee I-Lann）通過編織墊，講述了空間的共享，從女性情誼的建構談起社群／社區的繼承；類似議題，西斯特．蓋茨（Theaster Gates）則將自己收購的五金行展開成一件裝置，重新體現消失中的街角小店對鄰里社區提供的價值，同時思考有關藝術創作與勞動的問題。

巴塞爾、威尼斯、卡塞爾、柏林……，因為Covid-19而停止的藝術大遷徙現在已經慢慢回到人們的時間表當中，但並非一切都維持原樣。例如在本屆巴塞爾藝術展就放寬了嚴格的參展要求，開業不足三年或沒有實體空間的畫廊也能開放申請，因此在289家參展商中有19家首次參展。但這是一個不錯的消息，也是疫病帶給我們的好的一面，更多樣的畫廊和藝術家能趁此機會進入我們的眼睛和市場。