包括佳士得、蘇富比、邦瀚斯在內的拍賣行紛紛設立亞洲總部、遷入全新空間，拍賣與展覽並重。巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋認為這恰進一步印證了香港在亞太及國際藝術市場中的重要地位。同時，香港整體範圍內的博物館、畫廊和藝術中心數量增長，多樣性也同樣顯著增加，卓納畫廊資深總監帕特里夏．克羅克特（Patricia Crockett）認為這以不同方式凸顯了香港仍是關鍵的藝術市場樞紐，也是在亞洲發掘頂尖藝術的重鎮。
多樣性乃至實驗性也進一步豐富了香港在地藝文地景，如高古軒香港總監游驍所言：「中環仍是商業中心，但更多實驗性空間正在興起；灣仔則成為獨立藝術項目的孵化地。大館等機構持續加強公眾參與，而前衛非營利空間Para Site則在當代藝術論述上不斷突破。香港在鞏固其全球藝術市場地位的同時，也愈加關注藝術實驗，進一步確立了其作為國際重要藝術中心的地位。」
巴塞爾藝術展香港展會
樂思洋（展會總監）
作為香港最具規模的藝術博覽會，今年的巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）將涵納來自42個國家和地區的共240家藝廊，其中包括23家為首次參展，彰顯多元化和區域代表性。
展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）介紹若干今年亮點：「藝聚空間」將以主題「As the World Turns」呈獻18件大型裝置作品，聚焦數位藝術、設計與建築、紡織、自然和人際互動領域，其中14件作品為香港展會特別創作。「光映現場」項目首次由香港獨立藝術機構Para Site策劃，七場展映會將呈獻來自30位藝術家的短片。新設立的「美高梅藝術探新獎」也將支持新銳藝術家，最終獲獎者將於香港展會期間揭曉，同時獲得在澳門舉辦展覽的機會。
樂思洋表示其個人最期待的，是透過展會的場內外項目進一步鞏固香港作為國際文化樞紐的地位。例如今年香港巴塞爾將再次與M+共同委約、由瑞銀集團（UBS）呈獻，在M+幕牆展出新加坡藝術家何子彥的作品《戲夜尋謎》，這件利用人工智能重新詮釋香港經典電影場景的動態創作，以非線性方式重新詮釋這座城市的電影歷史。展會還將繼續與本地文化機構如大館、六廠紡織文化藝術館以及Tomorrow Maybe等合作更多公眾項目。
縱觀香港近年來的藝文生態，樂思洋觀察到不僅本地藝術生態蓬勃發展，公眾對藝術的興趣也日益濃厚並不斷增長，中環、金鐘到灣仔的公共空間正愈來愈多地與藝術共融，香港的文化景觀亦不斷擴張。而香港巴塞爾也將在這樣充滿活力和創意的背景下，繼續為香港的文化生態注入更多靈感與能量。
私房推薦
樂思洋的推薦中，有提供精緻雞尾酒單的瑞吉酒店的The Drawing Room；「永不令人失望的香港經典」的都爹利會館；便捷而時尚的咖啡館NOC或ARABICA，也有上環熟食市場中既接地氣又美味的料理。她也特別推薦奕居酒店，及其頂層餐廳Salisterra中的家庭沙拉，那是她「在香港最愛的沙拉，沒有之一」！
位於瑞吉酒店的The Drawing Room內部空間一景。（圖片取自The Drawing Room 臉書專頁）
ART CENTRAL
Corey Andrew Barr（展會總監）
作為香港藝術週核心活動之一，Art Central與巴塞爾藝術展香港展會同為亞洲當代藝術的頂尖展會。Art Central近兩年回到中環海濱場地，深化品牌形象。據展會總監Corey Andrew Barr分享，今年的Art Central將聚焦於六位現當代知名藝術家的特別展出，包括今年將在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）舉辦個展的澳洲藝術家Emily Kam Kngwarray、2024年M+為之舉辦個展的日本激浪派藝術家靉嘔（Ay-O），以及臺灣藝術家梅丁衍（ Mei Dean-e）的作品。今年的創意節目還將包含Nadim Abbas的標誌性裝置、以及Cinema Central和影像藝術項目，並囊括本地與國際藝術家的行為藝術展演。
Corey Andrew Barr觀察到近年來香港的文化景觀有顯著轉變，這一變化受政府推動的文化政策以及疫情後藝術熱潮的影響而加速發展。這種演變融合了傳統文化與全球當代趨勢，使香港成為國際藝術交流的重要樞紐。如今，香港擁有遍布全城的藝術與文化基礎設施，本地主要藝術機構近年來支持了許多重量級展覽，民間藝術團體及非營利組織也透過支持年輕藝術家與教育計畫，為社區與藝術生態搭建重要橋樑。同時，社交媒體平台進一步改變了體驗與分享文化的方式，讓人以全新的視角參與並探索這座城市豐富的文化故事。
私房推薦
推薦大家前往較遠的區域探索，如黃竹坑的畫廊區與深水埗的咖啡館與藝術空間。Art Central期間可在場內的Eat Central享用美食，或帶著餐點到鄰近的添馬公園野餐，同時欣賞維港的迷人景色。
添馬公園草地一景。（Public Domain）
大館
皮力博士（藝術主管）
大館超過180年歷史的古蹟建築群，如今以藝文活動和文化資產保護為核心的多元體驗成為香港的重要藝術文化地標。大館的藝術主管皮力觀察到，疫情結束後國際遊客、尤其是來自東亞、東南亞和中國內地的遊客比例明顯回升，像大館這樣脫胎於文化古蹟的當代藝術機構，更在此氛圍下積極想像如何在展覽與活動規畫中兼顧國際觀眾與本地觀眾。
今年三月，我們可在大館看到三位女性藝術家個展，分別為波蘭裔藝術家艾莉斯亞．夸德（Alicja Kwade）「彼托邦」（1月10日至4月6日）、中國藝術家胡曉媛「異路」（1月24日至4月13日），以及將在三月下旬開幕的英國藝術家梅芙．布倫南（Maeve Brennan）「物方志」（3月21日至6月8日）。三位藝術家的創作以不同面向觸及物質與敘事的關係，分別談論時間、存在、以及文化和資本主義的關係。三展並陳也讓人看到這一代女性藝術家與過往藝術家在創作方法上的不同之處。夸德受大館委託創作的場域特定裝置《等候亭》也同期展示於戶外的監獄操場（Prison Yard）。
談及這一規畫背後的策略，皮力表示大館當代美術館本身沒有典藏，而以策展和委托創作為節目編排的主要特色，未來大館擬在香港藝術週期間，以多位藝術家個展和策劃型聯展隔年交替的形式來作規畫。一個容納跨域藝術家的表演和聚會的「藝術家之夜」同樣將在今年的藝術週登場，提供一個藝術家聚會的多樣性平台。
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大館當代美術館所在建築、賽馬會藝方近期翻新了二樓空間，設有提供美味義大利冰淇淋的咖啡館「Tozzo」。監獄廣場一側歷史建築走廊下則有西班牙餐酒館「1862 Bar de Tapas y Vino」，可品嚐道地的tapas。
西班牙餐酒館「1862 Bar de Tapas y Vino」空間一景。（1862 Bar de Tapas y Vino提供）
亞洲協會香港中心
孟淑娟（總裁）
在1990年成立的亞洲協會香港中心（Asia Society Hong Kong Center），是企業家暨慈善家洛克菲勒三世（John D. Rockefeller 3rd）於1956年創辦的亞洲協會在美國以外的第一個據點，致力於交流亞洲文化以強化國際合作關係。作為非營利的亞洲協會香港中心，可謂香港最早以藝文推廣與教育為核心目標的非官方機構。在2012年進駐位於金鐘、早在1863至1868年建成的前英軍軍火庫建築群的現址，將古蹟保育與活化的概念融會於嶄新設計之中，長年推出展覽、表演、電影、講座與工作坊等多元活動供大眾參與。
孟淑娟（S. Alice Mong）表示，隨著香港在近年來持續增設藝文機構像是：中環的大館、灣仔的香港藝術中心，以及近年來急速發展的西九文化區，而在北角也有同樣以歷史建築進行活化的「油街實現」（Oi!），顯見香港的藝術聚落可謂遍地開花並持續增長，各類藝文活動也相應而生。因此，香港中心在相關企劃上，也將朝向更為深入、專題式的藝術項目。
亞洲協會香港中心在三月呈現三檔形式與內容殊異的展覽：3月21日率先亮相的是臺灣藝術家李光裕在香港首次大型個展，九件雕塑分置於戶外空間與自然以達和諧的交融，並且與在地的歷史厚度相互映襯。3月26日揭幕的「玩．具：賀慕群百年回顧展」，為現當代中國女性藝術家系列的第五檔展覽，以近百件作品與檔案文獻，梳理她遠赴歐洲並融會中西藝術的前瞻視野與哲思。此外，由英國策展人籌劃為期兩週的快閃項目也會同步舉行，展現全方位的觸及。
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位於亞洲協會香港中心當中，提供歐風料理的「AMMO」以挑高五公尺、搭配大片玻璃落地窗的通透空間，得以飽覽戶外綠意盎然的林景為其最大特色，尤以下午茶最受歡迎。且因鄰近繁華的金鐘商圈，亦成為大眾欲作休憩、親近自然的極佳選擇。
亞洲協會香港中心內的AMMO以挑高、大片玻璃落地窗的通透空間為亮點。（圖片取自AMMO官方網站）
佳士得香港
何善衡（高級副總裁暨亞太區20及21世紀藝術部副主管）
佳士得（Christie’s）亞太區總部在2024年9月於中環The Henderson落成啟用，從內到外的空間設計巧思為香港本就繁盛的藝文景觀更增添風采。何善衡（Jacky Ho）指出，在疫情之後，生活習慣、商業模式乃至藝術生態有碎片化的傾向。而隨著可接收資訊的管道更加多元與豐富，大眾則益發傾向發掘鮮為人知、獨特的個人化體驗，規模不大但風格鮮明的藝術空間也越來越多。美術館亦有如此趨勢，以往蔚為風潮的大型展覽也開始轉向主題式的策展，聚焦於藝術家於特定年代或風格的深入介紹，在呈現上也更具靈活度。而拍賣會也轉以重質不重量的徵集方向，以呼應藏家對專題化的需求日益增加。
何善衡也舉例，大館周邊巷弄中有許多優秀的街頭藝術與小規模的藝文空間已成為觀光打卡熱點，自己經常漫步欣賞這些原創性強、不以商業考量的作品，從中體會藝術與生活的緊密關係，並反思藝術產業的初衷與發展。許多如今享有盛名的藝術家最初都是從街頭走入殿堂，反映了藝術並不以高大上為尊，能否觸動觀眾才是關鍵所在。
佳士得香港在擁有自主空間後，春拍活動首度與香港藝術週同步。打頭陣的「二十及二十一世紀藝術」推出香港與上海雙城聯合拍賣的概念，在3月25至28日於The Henderson舉行預展，拍賣會首先在3月28、29日於香港揭幕，上海則在4月3日接棒舉辦，兩地的拍品配置亦有巧思以達到對話與互補。本季亮點包括：雷諾瓦、馬格利特、草間彌生、趙無極、白髮一雄、劉野等。
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成立於1989年的高級私人會所「皇朝會」近期推出的嶄新茶室「Teahouse」，空間設計以1850年代的原創漆板為主軸，搭配風格各異的藝術品，融會古今中外的風情使其成為目前最具討論度的下午茶。
皇朝會Teahouse空間一景。（皇朝會提供）
香港蘇富比
何杏淇（亞洲區現代及當代藝術部主席及亞洲區副主席）
蘇富比（Sotheby’s）在2024年七月啟用位在中環置地遮打的旗艦藝廊，在市區打造隱祕恢宏的特殊體驗。一樓的沙龍空間提供即時交易的零售服務，而地下的博物館級展覽空間，採取高低錯落的天花板營造峰谷意象，與一樓明亮開放的設計形成對比，已吸引逾50萬人次造訪。
何杏淇（Elaine Holt）表示，近兩年在疫後的旅遊復甦，以及政府力推多項政策吸納與推廣國際級藝術文化盛事，灣仔沿岸海濱至中環便是這道軟實力的大動脈。國際級的香港巴塞爾藝術展作為樞紐，帶動同期的本土藝博Art Central，而連接兩者的維港海濱亦化為文創場域，舉辦高互動性的藝術項目。市區除了藝廊雲集，更有各大拍賣公司據點提供藝術鑑賞與收藏的無縫接軌。
旗艦藝廊也持續祭出沉浸式的藝文體驗：一月的音樂文化週以日本傳統舞蹈為基礎的舞踏匯演「Butoh in Six Acts」領銜，由藝術團體Xevarion Institute與香港城市大學創意媒體學院聯合舉辦。而地下展覽空間在二月初展示首現香港的重要考古發現「比普羅瓦釋迦牟尼佛寶聖物」，是由英國人William Claxton Peppé於1898年在印度北部發現的佛教珍寶。本季的現代及當代藝術拍賣活動也與香港藝術月、香港巴塞爾藝術展同期進行，3月20日至28日預展，3月29日拍賣，其陣容含括：羅丹、夏加爾、安森．基弗、KAWS、常玉、草間彌生、奈良美智、村上隆等名家。至於一樓空間於二月底先行揭幕奧山民枝在香港的首次個展也是迄今規模最盛的展覽之一，呈現超過90幅油畫、紙上作品與蝕刻版畫，為高齡78歲的藝術家獲得國際認可的彰顯。
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位於畢打行的法式餐酒館「Bâtard」向來即是藝文界人士把酒高談的好去處。而位在荷里活道的「Corks Wine & Bar」以開放式的環境多了一份歐陸風情，亦適合三五知己小酌談心。
位於畢打行的法式餐酒館Bâtard內的吧臺一隅。（圖片取自Bâtard官方網站）
邦瀚斯
關尚鵬（亞洲區現代及當代藝術部主管）
2024年，亞洲區業績大幅成長的邦瀚斯（Bonhams），下半年乘勢進駐全新亞洲總部。關尚鵬（Marcello Kwan）指出，香港的藝術生態經過近20年的穩健發展，可謂是亞洲地區中最健全的。許多國際藝術品牌選擇在此落戶，疫情後更有眾多小型藝文空間相繼湧現，反映了對藝術產業前景充滿信心。正如金融產業聚集在中上環至灣仔一帶，藝文景點在這裡也相當密集，大眾甚至能在一天之內以散步的形式遍覽各式展覽。即便是在港島南區如黃竹坑的畫廊，也只需搭乘地鐵便可輕易到達，這樣的優勢是其他地區難以比擬的。
香港的住宅與商業環境緊密結合，雖然腹地有限，但卻能包容許多事物的持續發生，讓人毫不覺得藝術與生活之間存有斷裂感。邦瀚斯的新總部位於灣仔太古廣場六座，與充滿咖啡香與個性食肆的星街小區僅一街之隔，這樣的地理位置與邦瀚斯的藝術生活化理念完美契合。
正值香港藝術三月，邦瀚斯將於3月25至31日呈獻「Modernity Curated」展覽，並於3月31日舉行拍賣。拍賣聚焦亞洲藝術家，涵蓋具象、抽象及雕塑，展現藝術家在傳統上的不斷演變與突破，彰顯亞洲藝術的多元與創新。
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位在皇后大道東的東美花園有著老樹包圍的濃密綠意，後方由日街、月街與星街組成的街廓有許多小店與咖啡廳值得探訪，坐在街邊看著熙來攘往的景況，享受一隅小天地是身在香港尤能體會的情調。
由日街、月街與星街組成的街廓有許多小店與咖啡廳值得探訪，圖為星街小區一景。（邦瀚斯提供）
中國嘉德香港拍賣
陳沛岑（亞洲20世紀及當代藝術部總經理）
2012年進軍香港並舉辦首拍的中國嘉德香港拍賣（China Guardian Hong Kong），位於金鐘道的力寶中心一座，每季於香港會議展覽中心盛大舉辦的拍賣活動。由陳沛岑（Vita Chen）帶領的「亞洲20世紀及當代藝術」部門，往往推出以藝術史為切入角度的主題式專場，將當季拍品產生跨越年代、地域與媒材的對話，發出鏗鏘的時代之音。
對於近年香港藝文趨勢有何觀察，陳沛岑表示，隨著香港故宮與M+等館舍在近年相繼開幕，舉辦許多重要的大規模與國際展覽，都對本地藝術與市場生態有所活絡，作為本來就蓬勃發展的藝術產業在商業之外的補充。她也指出，像是位在中環的大館除了原有的展演空間會定期舉辦展覽之外，也陸續有商業畫廊進駐，除外亦有私人藏家將其律師事務所的開放空間作為收藏展之用，以這種分享的藝術氣息，對整體環境具有正向的帶動效應。
有鑑於內地浙江杭州的新客群興起，以及香港巴塞爾藝博會吸引海內外可觀的觀展人潮，在四月拍賣揭幕之前，中國嘉德香港規劃有兩場精品展。陳沛岑表示，中國嘉德香港在3月15至16日於杭州西湖山莊明月樓呈現近30件現當代藝術作品，由中國現代大師趙無極、朱沅芷、林風眠、丁衍庸的精品領銜，同場呈現草間彌生首度現身拍賣的重要代表作，以及中國當代藝術家閆冰、王興偉等人的經典作品。至於在香港巴塞爾藝博會同期的3月26至29日，於香港君悅酒店閣樓畫堂舉辦預展。最後，全數拍品的預展與拍賣活動，將在4月3日至8日於香港會議展覽中心舉行。
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隱身在灣仔船街、2024年初開業的Trattoria Felino是一家洋溢溫馨氣氛、輕鬆自在的義式餐廳，來自拿波里的主廚以其祖母的食譜作出美味又具創意的料理，尤其是義大利麵，提拉米蘇令人難忘。
位於灣仔船街Trattoria Felino門口一景。（圖片取自Trattoria Felino官方網站）
保利香港拍賣
許維筑（現當代藝術部門主管）
坐落在香港商辦核心地段的保利香港拍賣（Poly Auction Hong Kong），設置有逾 2,500 平方尺的藝術空間，得以舉辦各類藝文交流活動。關於近兩年的藝文生態變化，許維筑（June Hsu）首先分析，客戶品味在疫情之後轉換變得相當快速，因為可接收的訊息管道相當多元且大量，若仍維持一年兩季的大規模拍賣模式是沒辦法全然滿足他們的期待，至於在作品徵集也轉為量少質精的策略，以在充滿變化的市場景況之中維持穩定成交率。此外，半年一次的資金週期在如今瞬息萬變的狀態也不太符合實際需求。「因此，拍賣公司不免逐步調整如畫廊的概念在經營；意即在例行的拍賣日程以外，也需要持續呈現展覽或私洽等相關活動，備有可供即時諮詢與交易的各式物件。」這是她觀察到近來香港拍賣產業的趨勢。
她表示，延續去年夏季響應大灣區藝術週與首屆ART021 HONG KONG登場的藝術盛事，保利香港藝術空間呈現的「趙無極的朋友圈」展覽獲得熱切迴響。保利香港在三月也將接續推出「夢想與奇幻的世界」主題展覽，策展概念啟發自如今大眾普遍習慣以短影音接收資訊的時代現象，生活變得碎片化與圖像化的狀態在某種程度而言也頗有超現實的意味。此展將匯聚拍場上常見與相對新鮮的名單共同呈現，有些展品可供即時交易，而有些則是四月底舉槌的「現當代藝術拍賣」預先宣傳，還有一部分由藏家出借、觀察目前市場動向的作品，以豐富紛陳的視覺語彙觸動不同的受眾。
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以中環、金鐘與灣仔為中心的一日藝遊行程：上午以大館為起點，先在「蘭芳園」品嚐港式早餐，步行到H Queens、畢打行一帶欣賞畫廊展覽，再造訪蘇富比與佳士得，最後回到保利香港藝術空間，晚餐則在米其林一星的「留園雅敘」享用上海菜。
蘭芳園創立於1952年，為香港歷史悠久的茶餐廳，也是香港僅餘的大排檔之一。（©唐787）
卓納畫廊
帕特里夏．克羅克特（資深總監）
國際藍籌畫廊卓納畫廊（David Zwirner）於2017年設址香港，選址中環藝術地標H Queen’s大樓，幾年內以香港為據點，影響力擴及東亞及東南亞。此次香港巴塞爾藝術展期間，卓納畫廊將展出現居洛杉磯的紐西蘭藝術家艾瑪．麥金太爾（Emma McIntyre）的新作。這位當代抽象藝術的領先人物之一於去年加入卓納畫廊，此次將是其亞洲首展。麥金太爾的畫作富含夢幻詩意，又根植於藝術史，她的創作與同列卓納畫廊旗下、如西格瑪．波爾克（Sigmar Polke）和瓊．米歇爾（Joan Mitchell）這樣的大師級藝術家互相呼應，資深總監克羅克特（Patricia Crockett）預期她的展覽會在香港藝術週期間形成話題。
圖為艾瑪．麥金泰爾於洛杉磯工作室內。（攝影／Chantal Anderson，藝術家及卓納畫廊提供）
克羅克特回顧，卓納畫廊在過去幾年中陸續透過展覽來考察和呈現過往甚少、甚至從未在亞洲展出過的一些頗具藝術史價值的藝術家，如魯斯．阿薩瓦（Ruth Asawa）、梅瑞爾．瓦格納（Merrill Wagner）和愛麗絲．尼爾（Alice Neel）。緊接著今年五月，他們將展出戰後藝術史上重要的極簡主義藝術家羅伯特．萊曼（Robert Ryman）的作品，他在色彩和材料上的開創性方法對當今許多當代藝術家仍具極大影響力。
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灣仔的星街小區靠近會展中心，適合在觀展期間稍作休息。克羅克特推薦月街上有精緻抹茶和美味小吃的Matchali。轉角的45R則是專賣日本牛仔布的精品店，以及專賣當地設計師的服裝、配件和家居用品的Kapok。Francis則是一個舒適的中東食品和雞尾酒的好地方。最後，不要錯過她最愛的本地畫廊之一─馬凌畫廊。
馬凌畫廊灣仔適安街新空間外部照。（攝影／Xu Liang Leon，馬凌畫廊提供）
豪瑟沃斯
蔡荔馨（亞洲區銷售總負責人）
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）於2024年初遷至中環皇后大道中八號一樓，便利的中心位置使之接觸到更廣泛的觀眾。除精彩展覽外，也更透過「豪瑟沃斯藝術教育」的活動與香港本地的學生與創意社群聯動。
香港藝術週期間，豪瑟沃斯將揭幕現代大師路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的第二場香港個展（3月25日至5月10日），展覽由豪瑟沃斯與伊斯頓基金會（The Easton Foundation）聯合策劃，將呈現其1960年代到2008年的精選作品，包括一些鮮見的雕塑與紙上作品。其中，一件三公尺長的噴泉裝置《乳房（噴泉）》（Mamelles [fountain]，1991）以及一件鋼與大理石雕塑《蜘蛛》（Spider，2000）將首次在亞洲展出。同時，布爾喬亞的亞洲美術館巡展也從雪梨到東京，今年將繼續巡迴至臺北和首爾，多元的展出讓更多亞洲觀眾有機會更深入了解藝術家的內心世界與藝術創作。
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蔡荔馨推薦位於上環的北歐咖啡店hjem，以棕色木系設計為主調，溫馨、安靜，給人家的感覺（挪威語中hjem意為家）。位於中環的Gokan酒吧由日籍調酒師後閑信吾（Shingo Gokan）開設，將日文中的「五感」（Gokan）概念融入，酒單更以甜、酸、鹹、苦及鮮味（umami）分類。
位於上環的酒吧Gokan內部一景。（圖片取自Gokan官方網站）
佩斯畫廊
林家如（大中華區總裁）
2008年即設點北京的佩斯畫廊（Pace），是最早開拓亞洲市場的西方畫廊之一，如今已在香港、首爾、東京多點深耕。二級市場資深專家林家如（Evelyn Lin）自2024年秋加入佩斯畫廊任大中華區總裁，今年香港藝術週期間開幕的羅伯特．印第安納（Robert Indiana）個展，將是她進入佩斯後的首個重要項目。
此次展覽將完整涵蓋印第安納職業生涯中的主要雕塑和繪畫作品，身為集合藝術、硬邊繪畫與波普藝術的領軍人物，印第安納獨特的平面視覺詞彙令其成為美國藝術史上最具創造力且最經久不衰的代表人物之一。
轉換跑道的林家如，也觀察到過去幾年中香港藝術界經歷了一個本土化的過程，本地畫廊數量增加，許多藏家也開始關注香港本土藝術家。與此同時，不同的美術館和博物館紛紛成立，努力推出好展覽、作出定位區分，形成良性競爭，觀眾也絡繹不絕。
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林家如喜歡逛上環的東、西街，也特別推薦位於上環的commaa, coffee meets art and architecture，由知名香港建築團隊LAAB的建築師之一吳鎮麟所創立，是一處關於咖啡與建築的空間，也定期舉辦藝文活動和展覽。
commaa.hk咖啡廳外觀一景。 （圖片取自commaa.hk臉書專頁）
高古軒
游驍（香港總監）
創立於1980年的傳奇頂級畫廊高古軒（Gagosian），如今在全球已有18個空間，自2011年起在香港開設了亞洲第一站，迄今仍在香港藝術場景中扮演重要角色。
高古軒香港空間將於三月下旬推出美國藝術家莎拉．施（Sarah Sze）的亞洲首展，一系列新作將包括大尺幅繪畫與精緻的雕塑組合。這些作品探討影像的脆弱性與流動性，並映照出香港層疊且不斷變化的身分。莎拉．施的創作直接從這座城市獨特的地理環境、都市節奏，以及自然與人造環境之間微妙的互動中汲取靈感，呈現出定義香港景觀的張力與平衡。高古軒香港總監游驍（Christina You）在受訪時表示，本次展覽體現了畫廊致力於促進藝術家與展出城市之間深刻對話的承諾，進一步強調高古軒在區域觀眾與國際重要藝術家之間搭建交流橋樑的使命。透過將莎拉．施的藝術視野帶到香港，畫廊持續拓展自身作為藝術探索、文化交流與反思的平台角色。
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餐飲方面，Embla以北歐風格料理、Mono以精緻拉美風味套餐脫穎而出。酒吧中，Dead Poets堪稱亮點——其以文學為靈感的調酒與靜謐氛圍；另一值得一試的酒吧是The Savory Project，其獨特的創意鹹味調酒大膽玩味，帶來意想不到的風味驚喜。
The Savory Project酒吧內部空間一景。（©The Savory Project提供）
馬凌畫廊
江馨玲（聯合創辦人）
創立於2010年的馬凌畫廊（Kiang Malingue）以香港為大本營，2022年遷入位於灣仔的一棟1960年代舊公寓，從畫廊營運到展覽企畫，都與建築空間密切互動，成為香港本地重要而富有特色的畫廊。
馬凌畫廊聯合創辦人江馨玲（Lorraine Kiang）看到香港藝文生態中的變與不變，一方面，即便是M+這樣指標性的博物館也屬新興機構，尚有持續沉澱於整個城市文化的巨大潛力；另一方面，本地非營利機構持續發展，從Para Site這樣已活躍近30年、仍在策展方式上求變的機構，到僅有20餘平方公尺的實驗藝術空間Précédée，整體而言香港的藝文場景也悄然轉變。今年香港藝術週期間，馬凌畫廊選擇舉辦新加坡藝術家何子彥的個展，將在一個居家風格的空間中展示其近兩三年的新作。這將是何子彥第二次在馬凌畫廊舉辦個展，也呼應他今年將在香港藝術週期間於M+幕墻上推出的作品《戲夜尋謎》。此外，馬凌畫廊也將在3月24日於 The Henderson舉辦臺灣藝術家周育正的新書發表（需預約）。
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若要在灣仔吃頓簡餐，江馨玲推薦泰國菜Kin Kao、川菜館渝川會所、明明車仔麵專門店、披薩店Little Napoli Pizzeria等。同樣位於灣仔的A basic coffee production則提供高水準的手沖咖啡和甜點。若要體驗香港的替代空間文化，位於黃竹坑的藝術替代空間Current Plans和位於油麻地的Précédée也是必訪之地。
油麻地的替代空間Précédée。圖為由余榮基 、鍾楚翹、陳可樂策劃的「死於水中」。（圖片取自Précédée臉書專頁）
藝匯Supper Club
林志恒（總監及策展人）
「藝匯（Supper Club）」定位為一個靈活多變、可無縫融入各種場地的計畫，在香港藝術月期間成為一個流動概念與「第三空間」。2024年首屆「藝匯」選址藝穗會（Fringe Club），集合來自香港本地、中國內地、亞洲數座城市及紐約、巴黎等地的畫廊帶來的作品，共組一個另類的展演型現場。
今年「藝匯」遷至中環H Queen’s大樓，並拓展合作版圖，納入來自臺北與悉尼的畫廊，也進一步吸引來自西歐及中國內地的藝術機構參與。「藝匯」與建築師Joel Austin合作，將傳統的「白盒子」展覽空間轉化為一個獨特環境，加上行為藝術家的現場演出，令人期待一場與眾不同且充滿互動性的藝術盛會。
據總監及策展人林志恒（Jims Lam）介紹，「藝匯」始終視自己為藝術網絡的積極參與者，致力於通過知識分享與關係建立來影響藝術生態系統，尤其是在另類藝術社群中。今年的這一變化呼應的是藝術家、策展人與收藏家向更深思熟慮的藝術實踐轉變。「在香港繁忙的藝術週之中，這一變化突顯了開放聚會空間與更私密的藝術對話並存的重要性，讓藝術得以在流動、變化與反思之間自由發展。」
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如果想要來點簡單的小吃，氛圍熱鬧的沾仔記有美味的雲吞麵。而推薦給藝術愛好，則是距離H Queen’s僅五分鐘步行路程的WMA Space，目前正在展出香港先鋒級影像與聲音藝術家麥海珊個展「查無此人」（至3月31日）。
麥海珊個展「查無此人」於WMA Space展出一景。（圖片取自WMA Space臉書專頁）
