毓繡美術館推顧何忠×須田悅弘雙個展

毓繡美術館於9月2日至12月27日推出顧何忠與須田悅弘雙個展，台灣藝術家顧何忠出生於1962年，此次個展「揭露．存在」涵蓋藝術家20餘年來的油畫創作，他以生活中的單一靜物或繁複的微物為題，表達個人的精神感悟。1969年出生的日本藝術家須田悅弘以仿生木雕作品見長，此次個展「花｜非花」共7件作品，將木頭刻成的「野花雜草」放在美術館的隱微角落，這些矮小鮮活的植物木雕像從雨後溼潤的美術館縫隙長出，空間亦是創作成品的一部分。

如何在有限空間中創造「無」？顧何忠的繪畫便處理了這道邏輯悖反的命題，早期兩件名為《彼岸》的畫作，一幅邃黑一幅明亮，皆將靜物油畫中的靜物挪走，只見原本用來襯托主題的大理石桌檯。藝術家如實描繪檯面的石紋，並利用光線明暗表現桌檯的兩個面向，再加上空無一物的單色背景，簡約乾淨地在平面上構築空間層次，此外桌面遺留一圈瓜果殘液，表現事物從豐盛、腐爛到消逝的痕跡，使用靜物寫實手法，卻能捕捉不可見的「虛空」和「時間」。新作《慈悲的波動》（2015-17）畫滿難以計量、連綴成巨大渦漩的珍珠，畫面中間的一團暗影猶如宇宙黑洞；《天行露》（2014-17）畫面堆滿散落的銅幣，構圖元素和作品命名形成反差，在金錢價值滿到傾溢的濁世中，卻訴說露珠般清明的心境。顧何忠筆下的主題無論是0或1或無限多，無論是霉腐的瓜果生肉或生氣蓬勃的花、容器的空或滿、寶貴的珍珠或價值最小的銅幣，當這些相反的現象與物質並列時，更能突顯藝術家所欲傳達的，不受外在事物的消長影響，萬物靜觀自得的哲理。

須田悅弘將自身對於花草植物、建築空間和藝術的愛好結合，並強調作品與空間環境的關聯。當藝術家將柔軟的朴木雕刻成纖細花草，並漆上礦物顏料時，作品只完成一半；直到栩栩如生的「鬱金香」懸浮在氣窗上、「鐵線蓮」冒出牆面、「桔梗」沿地面裂縫生長、這些精心裝置的「花草」成為建築空間的一部分，作品才算真正完成。除了牆上說明的6件作品，尚有一件「落葉」隱身在三樓平台欄杆外圍，像一片被風旋進館內的枯葉。一樓也展出館藏的須田悅弘作品《雜草》，一朵「朝顏」長在暗室牆角，而窗台上鄭重其事放著一片落葉──在寫實美術館內出現任何一片落葉都值得懷疑真假，而這也是參觀須田悅弘展覽的樂趣之一。