1980年，66歲的臺灣藝術家張義雄（1914-2016）終於如願在神往已久的巴黎落腳，畫風一改先前的沉鬱凝重，尤其在用色轉而鮮豔明亮反映其心境的輕鬆愉悅。綜觀張義雄的創作可分為黑線條時期、彩色時期以及白色時期等三大階段，巴黎可謂至為關鍵。於此，透過當時赴巴黎進修的學生李金祝之近身觀察與分享，讓外界得以窺見藝術家至情至性的一面。
喜歡畫畫的李金祝表示，一直都很傾慕張義雄的創作，收藏的第一幅作品就相當於先生的三個月薪水，「拿到畫的時候，先生的手都在抖。」而之後成為最後入室弟子的機緣也相當戲劇化：她在展場中偶遇張義雄帶學生來看畫，沒想到突然被張義雄問哪三件是他自認最滿意的作品，而李金祝全都說對了。看過她的素描後，張義雄在當晚便帶著畫具到李金祝家中創作並表示要收她為學生，在此之前已有30年未再收徒了。年齡相差近40歲，張義雄則讓李金祝稱他為「阿伯」而非老師。當時長居巴黎的張義雄，每天都打電話詢問李金祝的創作進度，她也要將作品拍照後寄給張義雄。就這樣維持近兩年的「函授教學」，張義雄鼓勵李金祝直接來巴黎學畫，並安排她在知名的大茅屋畫室（Académie de la Grand Chaumière）進修。
被張義雄如此看重，甚至寓居在其巴黎住所的李金祝回憶那段時光則直呼辛苦。早年生活的窘困讓張義雄即便已獲頒法國藝術家年金並且置產，飲食起居仍相當清簡，把重心全然放在創作。尤其夏季天色晚得慢，更是經常畫到半夜，而甫自畫室下課的李金祝往往也跟著老師繼續創作；不去畫室的時候，師生倆不是到戶外寫生就是參觀美術館，範圍不只法國更走遍鄰近國家。在技法之外，張義雄也相當重視自我風格的建立與批判能力，像是：寫生時，他總是把畫架擺在後方，不讓自己的作品影響她的創作。等車的零碎空檔也會抽問周遭環境的色彩狀態，藉此提點「觀察事物不只是用眼睛看，更要用心體會。」身為秋季沙龍正式會員的張義雄也具有審查新會員的資格，他讓李金祝看申請入會的畫作並評論優缺點，藉此培養鑑賞力。而面對創作十分嚴謹的張義雄，其實有暖心的一面，李金祝憶及，在巴黎的某個冬日，兩人無語前後走著，張義雄突然買了一包烤栗子塞進她手裡，說「天氣冷，這給妳取暖。」
即便畫風已臻成熟，張義雄在繪畫上仍積極尋求突破，曾創作一系列的相擁男女以立體派的移動視點合而為一的造型意趣，是他為人類總是陷入生命興衰與情欲糾葛的困擾，遂大膽提出雌雄同體的救贖之道，1982年的《男與女》便是1994年臺北市立美術館80歲回顧展的主視覺海報。而極具標誌性的小丑亦是張義雄移居巴黎後才開始創作的主題，對小人物的關注與刻劃也投射出自己早年為了生計曾在街頭賣藝、畫人物速寫的同理心，尤其張義雄喜歡變魔術娛樂大家，畫小丑頗有喻己意味。此外，一系列的西班牙舞孃，也呈現主角的自信與風采，都反映出張義雄精準捕捉人物情態的功力。
除了自年輕時就以彈吉他、養寵物作為自娛，張義雄也喜歡逛跳蚤市場，尋覓適合創作的擺設物件。此時期的靜物畫皆呈現用色亮麗明快的特色，屬於彩色時期的代表。而創作於1990年的《靜物》原名為《荷蘭鐵罐》，後方裸露的紅磚牆也遙相呼應著臺灣建築的意象。不過，在巴黎的生活也非全然順心，張義雄曾因情緒煩悶而萌生自我了斷的想法，當他環顧畫室四周與作品進行最後的告別時，覺得許多畫面都還需要補筆加強，便中止了上吊的舉動又繼續畫畫，而從這段有驚無險的軼事更凸顯他對作品的高度要求。
李金祝也解析張義雄的「白色時期」是用白色顏料調以大量的油來創作，原本是出於想改畫而做，卻意外為畫面呈現柔和氤氳的效果，創作於1991年的《西班牙風景》可謂第一幅白色時期作品，自此展開新階段。2003年，相伴在旁的太太逝世，張義雄決定從巴黎返回日本與家人團聚。隔年在國立歷史博物館舉辦90歲回顧展後，他被診斷出罹癌便積極服藥以控制病情。李金祝指出，單看在此之後的畫風改變會以為他是年事已高以致體力不濟，實則因為心境轉為平和而連帶影響創作手法，原本肌理厚重、不拘小節的風格，改以更多比例的捨刀就筆，是有意將畫面處理得更為輕柔溫暖。
回望23年的巴黎時光，可謂張義雄漫漫創作生涯之中最自在的狀態，邁入人生的下半場，飄零四方的藝術家終能放緩步伐，在夢想之地撫平了生活的稜角與壓力，得以全心探索更廣闊的藝術之境；其人其畫，都反映其堅毅且真切的不變初心。
