空場五年啟示：翻桌容易、做事難的藝術家自營工作室，到底留下什麼？

來到空場四樓辦公室，初冬的陽光從窗隙間撒落在工作桌上，空場現任負責人黃偉倫（Frank），掩不住才剛結束「草率季」撤展工作的疲憊感，慵懶地拿起咖啡坐下；一旁明明也跟著活動忙完一輪的空場現任總監郭奕臣，卻仍精神奕奕地接受訪談，郭奕臣形容他和黃偉倫的搭檔是「冷與熱」，「我總是很衝，Frank會提醒我冷靜些，有時候他太冷靜，我就幫他點一些火。」第三年的「草率季」在專業藝術社群與大眾文青觀眾都累積了口碑，郭奕臣形容是「做深度也做廣度」，更能夠從中識別出空場核心藝術成員的企劃能力，而這一切要從空場的五年前談起。

會產生這個台灣唯一以「藝術家工作室」為主軸的藝術營運空間，「空場」當初是何種需求下產生？黃偉倫回憶起2013年前後先有藏家尋覓到空間現址，便邀請藝術家來評估這個空間的可利用性，當時包括朱駿騰、吳季璁、陳敬元等藝術家都有來探訪過。當時每位藝術家都有工作室的需求，但無法想像在如此的空間尺幅下和工作室聚落的聚集之間，具體會累積出什麼。當時僅有立柱結構的空曠廠房，在廖建忠協助格局規畫並進行隔間後，從招商到進駐，空場成員數度變動。

而正式營運後，初期由朱駿騰擔任首任負責人、王璽安擔任營運總監，當時多數藝術家面對合約、空間營運的經驗都是從零開始累積，成員的溝通也有許多磨合和爭執，郭奕臣回憶空場剛開始的幾年，「幾乎常常都要處理爭端，藝術家的毛原本就很多，又都密集聚在這裡，大家對於未來的想像不同時，很難不產生衝突。」原本只是一個單純承租者的郭奕臣也回憶當初為何願意「+1」，常常有國際駐村經驗的他發現：「空場有不輸紐約藝術家工作室的條件，我想大家都是聞到一些新的可能才加入這個空間，也許我們都在試試看台灣藝術產業的環境，有沒有能量能跨出與執行這個想像。」的確，空場形式設定的確是項創舉，當時台灣並沒有一個以藝術家工作室為主體，搭配藝術家能自由運用的展覽空間，並有駐村交流等複合性、甚至藝術家創作需求一條龍的空間設定。

回憶起空場2014年第一檔正式展覽，即是藝術家成員有感太陽花學運中「大腸花論壇」的反芻，觀察學運間民眾的情緒所衍生的創造性：包括自製的宣傳標語、圖像、海報、網路的kuso影片和論壇等。希望藉由展覽形式討論這樣具有想像力的生產，展覽活動有著藝術家式的跳躍思考與無厘頭，包括公民卡拉OK、大胃王比賽以及極限職業摔角等。郭奕臣當時和藝術家成員們一起在空場的露台看摔角比賽，深刻地感受到這就是空場要發展的展覽方向，「以前要展覽都要去申請場地，現在我們有什麼想法就直接做，不用寫一大堆企劃書，或是顧忌很多遊戲規則。」當時成員與房東互動仍良好，樂於贊助他們空間使用。

但隨著興辦活動的情緒高漲過後，開始有成員間因為理念不合互相放話，矛盾慢慢產生，也影響其他成員的參與情緒，這是空場經營第一年的低潮與陣痛期，2015年隔年唯一的活動只剩下一場例行的「Open Studio」。

而又重新連結成員的契機，卻是因為2016年美濃大地震對台南造成重大災情。當時台南的古蹟受到重創，郭奕臣當時就與黃偉倫討論，是否能以「空場」的名義做些什麼，而後與成員討論發起了「UP26 震在藝起．賑災義賣會」活動，號召藝術界響應捐作品義賣，所得全數給「台南市政府社會局社會救助金專戶0206震災——指定古蹟與歷史建物重建修繕」。

在賑災義賣會前，多數的成員無力感很深，也是成員情緒最低迷的時候，黃偉倫回憶：「當時沒有人想管事，空場只剩下一個空殼，但賑災義賣活動又重燃大家的凝聚力，活動環節大家親力親為，也義務幫忙，最後活動募集到106件作品，最後甚至連謝德慶的作品都出現。」

那年是空場的觸地反彈，為持續邁向新階段，當時成員開會決定負責人轉為由黃偉倫擔任，並邀請王咏琳擔任總監一職，賑災義賣會後成員有感空場對於社會層面付出的快速性、動能，空場能很直接、快速的反應，「我們不用經過審核，是一股自由的力量，這是我們的特殊之處。」有了王咏琳專業策展、行政統籌的視野加入，那一年空場的活動遍地開花，包括歷年最受矚目的一場「Open Studio」，以實驗展覽形式結合表演錄像的「貓飯派對」，和舉辦「台語藝評」親近社區鄰里等活動，年底更舉辦目前識別空場團隊的代表活動「草率季——Taipei Art Book Fair」。

那一年，空場實際建構起鮮明的活動調性，以及展現了最大的強項——策劃活動的能力，這是空場與現下策展公司的差異，活動的主體由藝術家來主導，並開放結合不同資源挹注與好的質變，和一般單純的藝術家工作室聚落不同，空場主動介入社會議題，展現藝術家回應的方式與可能。

與表演藝術團體的工作方式不同，視覺藝術領域的藝術家多數習慣獨立作業，這也構成以視覺藝術群體為主在共識與領導上的難度。郭奕臣也回憶從單純的空間使用，到領導空場成員方向心境上的改變，「領導藝術家你很難只用嘴巴喊喊口號，或是用頭銜壓他們，而是用創造的能力和未來的方向去說服創作者。」

空場五年下來，雖然成員間爭吵難免，但核心成員彼此都有默契，該誰上場就誰上場去扛，「我們工作模式沒有過於嚴謹的方法論，很常用藝術創作的遊戲性來面對活動執行。」特殊的協作方式，也讓空場能明顯有別於美術館、畫廊 和學校內的展演活動，它保有更多的實驗有機性，「這個實驗與開放性讓很多事情在這裡有了發生的可能。」這也是空場在現址最後的兩年，慢慢摸索出明確的方向。空場以藝術家工作室為主體，結合展覽空間，成員間創造的可能性與經驗是難以被複製的，這幾年空場有獨特的品牌效應，與激發創意畫上等號，承接許多展覽活動與企畫。

而這樣的創意能量也來自成員的組成非僅限於視覺藝術界，空場成員各種專業的混種交流狀態，也讓成員保持相互激發的可能，進而能夠跳出舒適圈的思考模式。郭奕臣回憶自己與林小杯的繪本創作《宇宙掉了一顆牙》，要不是加入空場就不會遇到小杯而產生這個合作，而後來「STUPIN藝術家工作室駐村平台」計畫，也是從藝術家工作室需求的再延伸與思考實踐。而執行「草率季」的黃偉倫，也因這幾年的策展累積，研究出許多展覽材料學的思考方式，「符合展覽個性與需要，但又能用最環保回收的方式循環利用，我們一直在研究最便宜，但是效果最好的方式。」當許多藝術家埋怨各種資源、環境的惡劣，但空場成員以藝術家為主體，思考怎麼在創造性的前提下，將產業的環節推向更好的位置。

兩年前就耳聞空場成員談及房東將不續租的消息，目前更已經進一步確定今年底房東將不續租，空場現址即將熄燈。空場也於日前舉辦最後一場對外活動「竊欲場．空場一場空」，包含讀劇、舞踏與Open Studio等藝術形式，來與現址告別。回憶起最末兩年與房東的互動，房東對於活動興辦、場地使用的細節越來越關注與管制，某些新規定讓成員慢慢出走，也讓負責營運的黃偉倫與郭奕臣坦言壓力不小，「我們同時要與房東協調、要找下一個空間和安撫大家情緒，更要回過頭管控成本、興辦活動。」而當時，在空場舉辦活動還要時刻擔心房東前來阻止，也讓他們下定決心與其辦活動辦得提心吊膽，還不如樂於將活動擴散到空場以外的場地。包括與鳳甲美術館共同舉辦的「Video on the Phone」展覽，或是近年將「草率季」移至松菸文創園區舉辦而廣受好評，空場現址便越趨單純化地做為工作室使用，但空場成員的策畫能力亦因此提高能見度。

郭奕臣也在當中不斷回想空場這五年到底是怎麼走過來的，「空場創造從無到有的狀態，從一個廠房到成為藝術聚落，而我們離開後，『空場』又會變成『場空』，但我也思考那個『空』是什麼意義？要空與保持開放性才有人會加入、容納進來，因為是『空』的，大家有什麼想法就丟進來，才能長成現在的模樣，空場是一個容器，絕對不是一場『空』。」最後，他其實反而感謝房東，他們提供的限制反而刺激成員的想像，也讓空場的動能得以向外擴張，有其他靈活的可能性，雖然對於離開還是充滿惆悵，「但這樣想才不會那麼虐心啊。」

其實成員都有心理準備現在的空場，不會永遠都在同一個場所，同時也積極整理這五年累積的活動資料，讓藝術產業有更多人能參考空場是如何組織這些內容，郭奕臣與黃偉倫的共識是「只要核心成員都在，空間再找就有了。」雖然目前收尾階段，面對瑣碎的事務會比較疲累，「但我們還是要思考怎麼收尾收得漂亮。」離開現址的聚落後，空場的核心成員表示會先承租臨時的辦公室，再繼續尋覓理想的聚落空間，目前仍希望續留北投，因為此處已經累經一定的藝術生態圈能量。面對舊的地點，郭奕臣也認為其實能實驗的也玩得差不多了，「是可以心滿意足的走了。」

五年下來，空場部分成員也經歷生涯的轉變，包括結婚、生子等的歷程，黃偉倫也定義這五年是他經驗關鍵的轉變，「空場就是我的學校，我從沒策展經驗，到開始跟每個藝術家溝通，練習策展的思考與技術，成員間的相處很像家人，而我沒事就盡量讓自己在這裡，這裡對我而言是很重樣的養分。」郭奕臣也評估空場可以衝的時間就是這十年，「我們都不是年輕藝術家了，不需要講場面話，我覺得空場提供了一種示範，當你覺得藝術家有可能為產業改變些什麼，或是我們看到有變好的可能，我們就是一起去創造，我想這是空場這五年所告訴大家的。」

空場的成員用行動而非自怨自艾，執行了藝術家除了作品以外的可能性與動能，「藝術家不要只會抱怨，這個環境從不缺抱怨，很多時候我們就是衝了，因為有彼此信任的夥伴，我們知道總會有人幫忙頂著，這也是最後為什麼我們凝聚在此的理由。」

2013年造訪空場，印象最深刻的是這裡幾乎重現了藝術學院的工作室場景，這裡保存了藝術家離開學院體系後對於人際間的緊密聯繫、社團情誼般的需求，更面向出社會後除了青春之外，我們能否真正做點什麼？在此，我看到夢想與現實可能的平衡方式，這五年來空場的確向這個藝術生態說了些什麼，也證明了些什麼。