【文策院專題】以韓國文化內容振興院為例，檢視文策院未來運作體質

文化部近來動作頻頻，除了幾項重要法案的通過外，預計今年還會依《文化創意產業發展法》修正案，成立行政法人文化內容策進院（簡稱文策院），結合國家發展基金，以「國家隊」概念支持影視、流行音樂、圖文出版、數位出版、時尚設計及文化科技應用的產製、傳播及發展。文策院的範圍明確，應是依法國對文化產業的特殊定義，即主要指涉產出可以複製（reproducible）的內容產業，如視聽媒體、書籍印刷、新聞廣告等所擬，因此沒有包括講究真跡原件、獨一無二的視覺藝術、表演藝術或文化資產。未來的職責重點勢必也將從可複製，因此能夠大量製造、大量銷售的特性出發，關注研發、授權與行銷。目前在各國扶植內容產業（content industries）的專職機構中，以韓國文化內容振興院（Korean Creative Content Agency，KOCCA）與台灣文策院的性質最為接近，檢視KOCCA的使命與作為，應有助台灣對文策院有較真切的期待。

韓國由行政法人式的中介組織協助推廣韓流（Hallyu）的政策其來已久。KOCCA是在2009年由文化體育觀光部整併韓國放送影像產業振興院（Korea Broadcasting Institute）、文化內容振興院（Korea Culture & Content Agency）、數位文化產業團（Digital Contents Business Group of Korea IT Industry Promotion Agency）及韓國遊戲產業振興院（Korea Game Industry Agency）等而成，負責電視、手遊、電競、服裝、流行音樂、動畫、文化技術（culture technology，如AR或VR）等內容產業的研究與推廣。總部本在首爾，2015年遷往全羅南道的羅州市。韓影部分則因由韓國電影振興委員會（Korean Film Institute）主其事，並不在KOCCA轄下。

 
KOCCA 的工作望似龐雜，從調查規劃（產業白皮書的撰寫）、訓練養成（開設育成課程）、支援製作（管理韓國最大攝影棚Studio Cube）、補助融資（與韓國進出口銀行合作）到品牌扎根（舉辦如Fashion Kode等大型活動）等，但整體目標只有一個：打造韓國為世界五大內容生產國（Develop Korea into one of the world’s top 5 content powerhouses）。基於質性評估的困難，「五大」應僅是一個量化目標。不過內容產業以創意為核心，又有藝術性或商業性的考量，前期投入資源動輒全數蒸發，絕非輸入時間勞力原料，就可精確預期成果的生產流程。尤其韓國人口僅有5,100萬，比起競爭對手日本、美國、中國數億或十億的人口，利基有限，只有善加掌握智慧財產權，發揮可複製的特性及行銷上的突破，極大化產值，才能持續吸引人才、資本。

也因此，KOCCA雖然不是經濟部的智慧專利財產單位，卻和世界智慧財產權組織（World Intellectual Property Organization）保持密切聯繫。又因為授權中所指的權利既可以是使用原著的權利，也可以是改作或重製的權利，韓國很早就提出「一源多用」（one source multi use，OSMU）的口號，這和對岸現在常說的「IP大戲」基本概念一樣，都是將單一素材化為多方運用、創造商機的雙贏策略。IP是智慧財產權（intellectual property）的簡稱，透過授權制度，將已存在的原創故事、人物搬上螢幕、手機或化身公仔、服飾和周邊商品，新版本因得以吸納現有粉絲，或根據回饋精準調整受眾，從而能夠降低開發風險，同時原作者也可獲得額外收入。當然，改編過後的劇本、遊戲或人物亦受版權保護，可以循此模式延續操作。如近期大熱的《金秘書為何那樣》、《我的ID是江南美人》，皆是翻拍自當紅韓漫，兩劇的播映權再分別售予各地電視台及影音串流平台。《太陽的後裔》則是在創下兩岸網路獨播版權一集23萬美金的天價後，順勢發行電視小說及繪本。如此經過層層的乘數效應，自然得以跳脫當地閱聽者或消費者有限的束縛，創造多元收益。

為了深拓所開啟的多通路，必須充分了解國際動向，KOCCA另在倫敦、北京、深圳、東京、洛杉磯、雅加達、聖保羅和阿布達比設有辦事處或商業中心。採取行政法人式的架構也是打算爭取在回應市場需求、延聘實務菁英上更加靈活。如KOCCA歷來執行長中，僅有首任Lee Jae-Woong出身政壇，其餘三人都是業界老將：2012年就任的洪相杓（Hong Sang-Pyo）曾任韓國聯合通訊社和YTN韓國24小時新聞頻道記者，也擔任過韓國總統首席公關秘書。2015年接任的宋星珏（Song Sung-Gak）原為三星集團關係企業第一企劃（Cheil Worldwide）高層，此為韓國最大廣告傳媒，海外分部遍佈數十國，宋執行長後因捲入朴槿惠閨蜜門事件請辭，但他確實在數據分析、拓廣據點方面經驗詳實。目前的金榮俊（Kim Young-Jun）則本是韓國搖滾天王YB樂團的經紀人、K-pop教父，他們對營銷風向的變化，觸覺敏銳，這些在整合官、民生態上很有助益。

文策院作為國家隊的最強後盾，如何與現行機制整合與分流
KOCCA是韓流的重要推手，台灣社會對文策院也寄與厚望，但文策院在正式掛牌前，至少還有幾項需要努力的事。

首先是與文化部現有業務的切割及法務、金融、國貿專才的網羅。一直以來，法蘭克福書展、西南偏南藝術節（South by Southwest）或國際授權展會等的台灣館或台灣夜，都是由文化部領軍。諸如此類所需公權力較低、但又緊扣市場脈動的活動，以後應可由文策院接手。這表示文化部人文及出版司 、影視及流行音樂司、文創發展司乃至國家電影中心等的任務範疇，都需要全面性地再爬梳審視，以求各司其事。至於財、法、管理在各行各業中本來就屬高薪職位，如何攬才留才，也將會是文策院的重要課題。

其次是釐清將來補助、貸款與投資的區隔與關聯。一般來說，政府金援類型大致分為補助、貸款和投資等。補助屬於單純發放，但貸款和投資則與未來財務回收有關。貸款是債權債務關係的發生，借款人需要提出保證人或擔保品，如廠房、設備、物料，也負有還本付息的完全責任。投資則和債權債務無關，金主一旦將資金注入預期有所成長的標的，成為股東，就得共同承擔賺錢分紅、但也可能血本無歸的風險。由於觀眾喜好難以捉摸，銀行或創投基金對文創貸款和投資通常相對保守，即使是韓國進出口銀行（Export-Import Bank of Korea），也是經過多年觀望，才在2010年設有專門融資小組，在額度審核上，針對缺乏實物擔保或信貸歷史的文創公司放寬，並且提出低利貸款、待票房收入超過一定數字再收取比例人氣費（popularity fee）的創新作法。不過事實證明，韓流的成功比起政府的鼓吹更具效果。韓國中小企業銀行（Industrial Bank of Korea）在嗅到韓影的高報酬潛力後，也迅速自發性地與美國摩根資產管理（JP Morgan）簽約，培訓相關人員，創立內容融資部門（Creative Content Financing Department），注資大場面的《代號：鐵鉻行動》、《與神同行》等百餘部電影。韓國產業銀行（Korea Development Bank）還在2016年大手筆地和KBS電視台聯合設立總量1,000億韓元的私募基金，以韓劇、網路電影和VR為投資主要對象。文策院的當務之急是先決定往後補助申請資格，是否以非主流、小型或獨立為主；而在動用國發基金投資時，則是在商言商，以有獲利力的計畫優先？但在風險評估機制尚未成熟之前，文策院出手挹資必定非常謹慎，民間營利的金融機構，更有可能在看到產業茁壯、確定將有實質回報後才會參與，所以鏈結各界資源，提升量能，絕非朝夕可成，過於迫切的期望恐怕只會帶來壓力。

承上，文策院既是為了提升產業量能而創建，績效考核大抵不脫與數字為伍。當然，以台灣原生文化為素材的影視、流行音樂、圖文出版、數位出版、時尚設計及文化科技應用理應蘊含台灣性。如韓劇在中東地區大受歡迎，甚至有伊朗人配合《大長今》播出時間開飯的佚事，一說是因為韓劇比起美劇裸露鏡頭較少，韓劇鋪陳的家庭觀也和回教宣揚的價值觀符合，可見在銷售掛帥的前提下，仍會有文化價值的流露。但文策院的產業當中的確有不少屬於流行文化或娛樂商品。文化部可以合併前述兩點思考，在產值至上的氛圍中，為堅持藝術載道的創作者保留空間。

最後值得一提的是，所謂可複製指的是原型（prototype）與拷貝（copy）間無差異：一刷5,000本的書籍，任兩本之間對讀者而言應該幾乎一致；但朱銘木雕原作與3D掃描的市場價格及觀者感受則是截然不同；同一舞作仼兩舞者的詮釋也可能大相逕庭。所以視覺藝術、表演藝術或文化資產都強調現場體驗，適合和文化觀光結合，然而這並不代表它們沒有生產複製畫、DVD或衍生商品，坐享鉅額授權金的濳能。文策院或可藉智財權及通路的諮詢服務提供，協助健全其它產業，同時滿足行政法人自籌經費的要求。