在台北港附近的一處荒地，探尋從未抵達的「中空之地」。（攝影／吳祥賓）因其獨特的創作語彙，以及明晰的體制批判行動與論述，陳界仁大概是解嚴前後開始崛起的前衛創作者當中，至今相關評論文章最多、訪談資料也最完整的台灣當代藝術家之一。但，如果除卻藝術家個人的專訪和論述，在眾多期刊、論文和雜誌裡，鮮少有評論者著文批判陳界仁的創作實踐，並同時透過不同的分析視野，點明關於當前基進性創作生產的問題意識。其中，我們無法忽略2013年年初，《拆除前夕》甫結束，學者陳譽仁以藝術機制內之權力運作的觀點所撰寫的評論（註1），以及今年4月初被陳界仁指控誣蔑的藝評卞卡（註2），其針對作品的美學語彙，將具體之社會現實抽象化的問題所作的文章（註3）。而在這些提問和批判都還尚未被更多、更廣泛的討論給釐清與開展之時，5月底，陳界仁因獲得第12屆AAC藝術中國（Award of Art China）「年度藝術家」獎所引發的爭議，卻讓能夠形成多層次批判性論點的機會，一方面漸漸淹沒在相互對立且碎片化的網路訊息中，另一方面，也無可避免地，再次被掩埋於隨後藝術家透過訪談不斷重申的創作自述裡（註4）。也就是說，自1990年代末至今，相對…
